De 50 bästa låtarna 2016

Vad gör en låt till den bästa låten 2016?

Är det lika enkelt som en fängslande melodi? Tappar det in i tidsandan snabbare än du kan retweeta Justin Beiber? Visar det oss hur vi målar i färger som vi aldrig har sett förut? Planterar du din flagga på toppen av någon stratosfärisk konstnärlig höjd som inte kunde nås för bara ett år sedan? Kanaliserar det på något sätt det okända till jämn konst? Skriver det något så djupt att det kommer att bestå långt efter en tyrans regeringstid? Är det någon form av immateriell blandning av alla ovanstående?

Ja och nej.

Vi är alla musiktillverkare, drömmars drömmar. Du, som läser detta just nu i din egen inre monolog, är lika mycket musikkritiker som de som fyller denna webbplats med episka dikter till dunkel, Johnny Rotten och Lady Gaga.

Med detta sagt, ett par kvalifikationer innan vi diskuterar våra 50 bästa låtar 2016.

Dessa är inte de definitivt bästa låtarna från 2016; det är omöjligt att kvantifiera. Den som säger att de har det svaret fungerar antingen för Spotify eller får lönecheckar signerad Drake. Det här är de bästa låtarna från 2016, enligt oss , i våra ödmjuka åsikter inte bara som musikjournalister, utan som du, som fans och konsumenter av populär (och inte så populär) musik under de 30 år som vi alla har spenderat på denna blå klot.

Men hej, också: 1) Vi gör detta för att försörja oss, och 2) vi raderar förmodligen fler pressmeddelanden om ditt nya favoritelektro-banjo mash-up-sidoprojekt dagligen än de flesta möter på en vardag på R-tåget .

Så det räcker med att säga att vi inte bara gör våra läxor, vi frågar: Var det Allt läxan?

Det innebär att du faktiskt klickar på spela på nästan allt som skickas på vårt sätt, och det här kommer från någon som köpte Bush-album, på vinyl, så ja, vi förtjänar alla en rättvis skakning - Lil Yachty, dubstep fart-bass drop, eller cover av Ryan Adams som täcker Taylor Swift eller inte.

Här, organiserade av några av Bragancas solida musikförfattare, är våra val för de 50 bästa låtarna 2016. Vi ses i kosmos. —Cole Garner Hill Lil Yachty tjänade mer pengar än du gjorde i år och kan vara den mest olydbara rapparen i en generation. Låt det sjunka in ett ögonblick.Facebook

vad är ett givande träd

Justin Joffe

David Bowie, I Can't Give Everything Away

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OZscv36UUHo&w=560&h=315]

När Bowie släpptes ★ i januari, sedan dog dagar efter, lämnade han en generation av sorgmods för att förvänta sig gåtfull kraft från sin popmusik igen. Att det startade året kastade inte bara det bleka spöket av döden över flera legender 2016, utan gav året en märklig meningsstandard som blev svårare att hitta när månaderna gick.

Sprängning av albumet till klimax med instrumentation som återkallar Låg S krigshärjade Berlins landskap, isiga och amorösa, Bowie levererade sin sista melodi, I Can't Give Everything Away, med en vetande blinkning.

Jag vet att något är väldigt fel, pulsen returnerar de förlorade sönerna / De mörkläggande hjärtan, de blommiga nyheterna / Med skalldesign på mina skor , han sjunger och förutspår sin egen helgedom på Lafayette. Flera månader gick innan någon upptäckte att om du lämnar din ★ vinyl i solen, fylls formen med en galax av stjärnor. Bowie överraskar oss fortfarande med sina krafter över himlakropparna och inte ger bort allt.

Wolf Parade, Mr. Startup

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cBP29d1n-DU&w=560&h=315]

Wolf Parade fick aldrig lika mycket kärlek som deras samtidiga i Montreal och tidigare rumskompisar Arcade Fire, men de missbrukade en snabbare cocktail av modern förskjutning och barock adrenalin, snabbare och snabbare än sina kamrater. Deras återförening i år gav oss inte bara EP 4 , men släpp från respektive soloprojekt av WP: s två frontman, Dan Boeckner och Spencer Krug.

Av de fyra låtarna på EP 4 , det är Krug-kompositionen Mr. Startup som fortsätter att hänga i mitt huvud i flera dagar. Välsignade vara de som låter sina välsignelser gå, tonar Krug över oscillerande syntoner som minns en skamlös arty era av nyvåg - Picasso-refererande och opapetiskt abstrakt med sina bilder.

Barnslig Gambino , Pojke

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=dothnBCZB34&w=560&h=315]

Har Sly Stone kommit tillbaka från kylan? Är det samma ung man som påstod sig få sitt scennamn från en Wu-Tang namngenerator?

När tidigt surr rullade in för Donald Glovers hysteriskt kraftfulla nya FX-show, Atlanta , det gnöll om något annat. En föreställningskväll som han höll i Joshua Tree som heter Pharos, inuti en kupol och producerar överflödiga upplevelser. Sedan den fantastiska säsongen av Atlanta . Sedan två singlar av Prince och George Clinton-inspirerade grooviness, han gav oss Vakna, min kärlek! —En fuckable fixing av futuristisk funk fusion.

På Instagram hävdade Questlove att han hade väckt D'Angelo klockan 4 och skrev: Den sista sugerpunchen i svart musik jag minns där INGEN hade en aning om vad som skulle komma var Slys #TheresARiotGoinOn.

Tja, Sly gillade säker också spädbarn. Babies Makin 'Babies, Precis som en bebis, och nu kan vi också infoga Baby Boy i kanonen. Detta är Glovers öppna brev till sin nyfödda son, Ta-Nahesi Coates-stil. Detta är hans kärleksfyllda ode till sitt barn och en spegel för hans rädsla. Vi borde alla vara så tillkommande och ärliga.

Doug Tuttle , Faller för att tro

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=hLAL7C1bCPE&w=560&h=315]

Att gå på college i Boston, Allston eller Cambridge var där du i allmänhet gick för alla bra skivbutiker, arenor och lite sken av en scen. Framträdande ur komposten från sitt tidigare band, MMOSS , Doug Tuttle har format sig en trevlig liten solokarriär och släppt två skivor av musik som låter som vidgande elever och en endorfinhastighet.

En del av den mest trippiest musiken har en melankoli, och i år Det kallar på mig är full av sådana låtar. En solid lyssning hela vägen, Falling to Believe sticker fortfarande ut för mig av någon anledning. Tuttles tittar på någon gå in i en spiral och erkänna att lycka är en process och uppmanar dem att ta lite tid att ta reda på vad du behöver. Om all självläkning lät så cool, kanske folk skulle göra det oftare.

Leonard Cohen , Styr din väg

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qM71N3TchfQ&w=560&h=315]

Det näst sista spåret på vad som blev Cohens sista skiva, Du vill ha det mörkare , Steer Your Way är en systersång till Bowies I Can't Give Everything Away genom att den spelar som ett liknande självmedvetet uttalande om förestående bortgång. Men det handlar också om att överge dina prydnader innan du dör, kasta lager av prydnadsbric-a-brac och bildbelagda mytologier innan det slutliga mysteriet är löst.

Poetprinsen av Montreal navigerar bort från sina egna dualiteter och bipolära absolutions för att föreslå en optimism när det gäller att överge dem. Efter att ha gått förbi altaret och köpcentret styr han förbi artefakter som är mindre påtagliga: Styr ditt hjärta förbi sanningen som du trodde på igår, såsom grundläggande godhet och visdommen på vägen. Styr ditt hjärta, värdefulla hjärta, förbi de kvinnor du köpte, år för år, månad för månad, dag för dag, tänkt efter tanke. Cue den sällsynta förändringen till huvudnyckel.

Kanske är det en nedbrytare att tänka på att Cohens koppling till vägens visdom har avbrutits, eller kanske han befriats av insikten att alla hans andliga övningar, alla de hundörsydda sidorna till hans väl slitna tomter, var på jakt efter förståelse något mycket mer esoteriskt än kärlek till att börja med.

Guldpanda , Höst

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Gcgqrb6n1uY&w=560&h=315]

Det finns inget evolutionärt eller spektakulärt nytt med detta Gold Panda-spår, hämtat från årets Lycka till och gör ditt bästa . Det är ett minimalt brittiskt garage med ekon av hittade ljud från hans senaste fotograferingsresa till Japan som blommar ovanpå ett fantastiskt spår. För sin enkelhet är det bland mina mest spelade låtar under året.

Neil Young , Peace Trail

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bp9w_1dLsfA&w=560&h=315]

Farbror Neil gör vad han vill, och förra året manifesterade det sig som ett jätte långfinger för GMO-jordbruksföretagens skurkar Monsanto via Monsanto-åren . Efter valet visade sig många av hans tidigare anklagelser som tillfälliga fans avfärdades som gammalt fogiesamtal vara relevanta, och Neil vet det.

Det är därför han spelade in Fredsspår i ett ögonblick i år, med låtar som Indian Givers och John Oaks som ger kontext till den kamp som Standing Rock Sioux och andra Water Protectors var tvungna att kämpa innan de nyligen vann segern över byggandet av Dakota Access Pipeline.

Skivan öppnas med sitt titulära spår när Neil sörjer sorgligt, under regnbågens teepeehimmel, ingen som ser ner på dig eller jag. Det blir snart också en optimistisk åkallelse, eftersom Neil förklarar att han snart kommer att gå nerför fredsspåret, till hans gamla stad.

Att han tillbringade sin 71-årsdag med att campa med demonstranter, eller att han skrev en lång skridskiva till Obama och bad honom att vidta åtgärder för att stoppa DAPL, allt känns betydelsefullt nu i kölvattnet av en seger. Den som säger att protestmusik är meningslös kan suga den.

Anderson.Paak , Kom ner

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-OqrcUvrbRY&w=560&h=315]

Är detta groover 2016? Andreson.Paak hade ett helvete av ett år, mellan att släppa Stones Throw-mixband med Knxwledge och gäst på Kaytranadas rak elddebut, men den här låten, hämtad från hans Malibu LP, visar sin skicklighet vid halv-rap, halvsång han för närvarande äger. Det är skämt, otäckt, nästan pornografiskt klingande studs kommer med tillstånd av Talib Kwelis go-to-producent från hans Black Star-år, Hi-Tek.

Kaytranada ft. Aluna George & Goldlink, Together

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=o4t-kTyf1xs&w=560&h=315]

Man, jag bryr mig verkligen inte om Aluna George, men Kaytranadas spår passar så perfekt för hennes sång att den här låten slår och fortsätter att slå, och du kan inte hata den. Stora men enkla uttalanden om kärlek och nattvardsgång fungerar bra på ett dansgolv (Se: Vad är kärlek? Eller den mindre kända nattvarden från TV på Radio's Maximal ballong ), vilket betyder att varje gång Aluna George slår ordet tillsammans, dyker upp Kaytra folkmassor.

George spelar kvinnan i förhållandet och vädjar om samhörighet medan Goldlink tappar lite skämt om att ha lämnat fläckar på sin mammas blus, och sammansättningen håller igenom Kaytras tråkiga, svimlande takt. Vi behöver inte slåss mer, sjunger hon. Det är inte dags att tumla på golvet. Vi måste bara gå genom dörren tillsammans. Om det finns ett meddelande som är lämpligt att följa med rövskakningar under 2017 kan det vara det.

Twin Peaks, fjäril

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=25xez6urA5c&w=560&h=315]

Med risk för att jag förutprover mig med ett annat punkgarage-nummer måste jag inkludera Twin Peaks 'snöriga, Zombies-refererande hit på sommaren, Butterfly. Ner i himlen är solid som helhet, men den här låten sticker ut för sin särskilt ungdomliga känsla av trots. Om en liten stund är jag borta, sjunger gitarristen Clay Frankel genom sin smir och strålar över sin egen dödlighet på ett tydligt sätt YOLO. Om bilden av babyboomer-föräldrar, som hoppar upp och dansar till Time of the Season i kordtröja, inte får dig att le, kommer de jävla harmonierna att göra det.

Cole Garner Hill

David Bowie, Blackstar

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kszLwBaC4Sw&w=560&h=315]

Glöm bara David Bowies död i bara en sekund. Glöm nu musiken som han släppte de sista 30 åren av sitt liv innan han gick bort från levercancer tidigare i år.

Även när den skiljs från sitt hjärtskärande sammanhang och kastas i ett vakuum som ignorerar hans många sena karriärs triumfer, är Blackstar inte bara den bästa låten som släpptes av någon som lever eller död 2016 - det är en av de största låtarna genom tiderna.

Från sin fascinerande, starkt symboliska följeslagarmusikvideo regisserad av John Renck till dess fascinerande, funky främmande art-jazz, är Blackstar det närmaste i Bowies katalog till en definierande Totalt konstverk , en verkligt interstellär resa som syntetiserar alla teman och ljud som han strängt förhörde hela sitt liv, kommenterade dem genom arvet och sedan spottar dem alla tillbaka i tomrummet.

Om utomjordingar spionerar på oss från galaxer borta, kan vi bara hoppas att de fångar en enda anteckning om vad som kan gå ner som David Bowies kronprestation: en hypnotisk, sårbar reflektion över vad det innebär att vara människa från en man som tillbringade hela sin livet bekräftar för resten av oss att han verkligen inte var av denna värld.

Leonard Cohen , Du vill ha det mörkare

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v0nmHymgM7Y&w=560&h=315]

Om 2016 har definierats av något kan det mycket väl vara en överväldigande känsla av förlust. Och fullständigt och totalt mörker. Lämna det den legendariska Leonard Cohen att gifta sig med båda dessa teman bättre än någon annan i år.

Genombruten i de filosofiska kupetterna som gjorde honom till en av de största textförfattarna någonsin, är titelspåret till Cohens avskedsuttalande en mörk natt av själen som ingen annan.

Halv andligt, halvt dyster evangelium, Du vill ha det mörkare är en total förmörkelse av det mänskliga hjärtat, en snusande ur gnistan som håller oss alla igång; det är det andliga andliga.

Byggd på ett asketiskt arrangemang som prioriterar Cohens morrande ovanför ett surr av orgel, synth, slinky bas och ibland skakande kor ackompanjemang, är hans röst så påtagligt nära att du kan känna den på nacken. Den kumulativa effekten är tillräcklig för att få dig att strutas eller reducera dig till en pool av tårar, beroende på ditt humör - kan vi inte säga det om varje riktigt bra Leonard Cohen-låt?

Kendrick Lamar , utan titel 03 | 05.28.2013.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=W06HM7JMN4k&w=560&h=315]

Jag är färdig med det här samtalet: Det finns ingen bättre artist som arbetar idag i hiphop än Kendrick Lamar. Man lyssnar på Lamars tredje spår Untitled Unmastered , utan titel 03 | 05.28.2013., Bekräftar det.

Lamar slog ett sådant spår vid denna tidpunkt i sin karriär att även b-sidor till hans officiella album är fortfarande ljusår bortom kvaliteten på de officiella album som hans kamrater släpper. (Det faktum att Kanye West är pinsamt Pablos liv låter som lite mer än en samling halvbakade demonstrationer understryker det ytterligare.)

Bara en av Ofrälse Untitled 03 är ett bländande, ögonöppnande porträtt av rasstereotyper, sex, klass, kapitalism och musikindustrin och allt på mindre än tre minuter. Kan du säga samma sak för det seminariet du har sovit igenom förra terminen?

A Tribe Called Quest , Rymdprogrammet Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg och Ali Shaheed Muhammad från A Tribe Called Quest uppträder på SXSW.Foto: John Sciulli / Getty Images för Samsung

bästa fröbank att beställa från

Nostalgi är en hal sluttning. Visst, det är tröstande, men fördjupa dig för djupt i det förflutna och du kanske bara fastnar där - och det finns få saker som är farligare för kreativitet än att vila på dina lagrar.

Att säga att förväntningarna var höga för A Tribe Called Quest's Vi har det härifrån ... Tack 4 din Service, den legendariska Queens hip-hop-gruppens första studioalbum på 18 år, skulle uttrycka det lätt.

Men med en modern rappscen påverkad av Tribes heta strimma från början av 90-talet och i kölvattnet av döden tidigare i år av grundare Phife Dawg, och det värsta presidentvalet i det senaste minnet, kunde faktiskt baren för ett nytt album inte kanske inte har ställts in något lägre. Med Tribe förhöjd till äldre statsmän status och med tanke på den genomgripande kulturella ångest under ett år som såg förlusten av oräkneliga ikoner och modern demokrati, skulle det ha varit tillräckligt att släppa en mellanliggande ansträngning för att sata vår missnöjda nation.

Vilket är det som gör albumöppnaren Rymdprogrammet ännu mer av en mind-blowing triumf.

Precis som Bowies Blackstar, även om det skiljs från sitt övertygande sammanhang, står Space Program bland några av Tribes mest kraftfulla låtar, period. Med liveinstrumentation av vintageelektronik, bas och bongos som ger ett slag så slinky och lågmäldigt coolt att du transporteras till en avgörande East Village jazzklubb, när låten sparkar i höga växlar vet du att det inte finns någon blick tillbaka - du är inlåst för en obeskrivlig resa.

Att upprätthålla deras varumärkeskänsla av äventyr och lekfullhet, oöverträffat flöde och lobbande texter som poetiska Molotov-cocktails, när Q-Tip säger tidigt i låten, Det är dags att gå åt vänster och inte höger, tro honom. Detta är inte bara en återförening. Det här är inte bara en återgång till formuläret. Tribe är inte bara här för att visa oss vägen; de är här för att driva oss in i framtiden.

Veranda , Bil

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=24UMVIQkvao&w=560&h=315]

Jag ska erkänna att marknadsföringsestetiken bakom Porches ursprungligen förvirrade mig mer än det fascinerade mig. Med ett extra albumomslag som antingen föreslår indiepopens Jeff Koons eller en Bard-nybörjars debutalbum av post-normcore vaporwave, första gången jag faktiskt satte mig ner för att lyssna på Aaron Maines musik, klappade jag mig själv på ryggen för att hålla en öppen sinne. Och det är jag fortfarande.

Slå samman , det andra albumet från Porches, kan mycket väl vara en av de bästa kompletta skivorna du inte har hört i år. Jag visste att det var för mig så snart jag lyssnade på albumets utmärkta bil första gången. Sedan en andra gång. Och sedan kanske en gång i veckan sedan det släpptes i februari på Domino Records. Det är omöjligt att spåra, allt jag vet är att det troligen ingen låt jag har spelat mer 2016.

Med den lysande blandningen av Q86 minimalism baserad på woozy synth, plödande bas och spröd gitarrplockning, Maine är den sällsynta artisten som kan skriva melodier precis som hemma och dansa i ditt sovrums mörker som de är under bländande scenbelysning. En mästare av underdrift, han vrider sig med otrolig styrka från hur han levererar varje lyrik, dränkar enkla linjer som jag drar upp bilen / och jag låter den springa / den tar oss bort från / där vi är i vacker klagande längtan.

Effektiv, snygg, sliten men elegant, så sensuell som den är sårbar, fångar bil New Order drama och spår, och allt på två och en halv minut. Det är en hel tur.

Frank Ocean , Murgröna Frank Ocean, Blond .Facebook

Räcker kraften i en låt för att kompensera för ett överskattat album? Om låten vi pratar om är Murgröna av Frank Ocean och albumet är Blond , svaret är ett eftertryckligt ja.

Även om vi skulle bedöma fördelarna med en låt på inget annat än dess förmåga att fastna i ditt huvud och sedan fortfarande förbli oändligt lyssnande, skulle Ivy fortfarande vara en av 2016: s mest lysande låtar av otaliga andra skäl: Feberdrömmen, tremolo-droppande gitarrprov; Ocean's cooing, suave croon som slår dig som en älskare som viskar hemligheter i ditt öra; texter som fångar dumhet, rädsla och nedfall av ung kärlek med tårande uppriktighet.

Ivy är en oändligt älskvärd, smärtsam mänsklig reflektion över hjärtsorg som resonerar som ett stans i tarmen, för precis som de bästa tragiska kärlekssångerna är effekten universell, du kan se dig själv i sina finaste detaljer. Uppslukad av ånger, drivande i ett hav av minne, så låter hjärtblödande själ 2016.

Devendra Banhart , Flådig man

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=S-U-v-LviAI&w=560&h=315]

Du är aldrig för gammal för att bli kär. Så var fallet när jag introducerades för Devendra Banhart tidigare i år genom hans otroliga nionde album, En apa i rosa marmor .

För en skiva som ofta är upptagen med förlust och sorg, skulle du aldrig veta det om allt du hörde var den funky, utsträckta fjäderbenen från Fancy Man. (Det är inte till rabatt Apa Tråkigare spår, dock; det är absolut en av årets bästa skivor.)

Ett konceptalbum inramat runt ett ansiktslöst japanskt hotell, Fancy Man finner vår huvudperson upptäcka föryngring i utlänningen. Men det som verkligen är spännande är inte sångens berättelse - det är Banharts fängslande pastiche av samba, bossa nova, afro-rock och orientalisk musik.

Fancy Man beordrar inte bara din uppmärksamhet - att blanda i en traditionell japansk Koto, sexig psykgitarr blomstrar och en sprutande synthbro direkt ur en William Onyeabor-låt - det kräver att du skakar dina jävla höfter. I samma rike av konstig rock som Ariel Pink, Connan Mockasin, Mild High Club och Mac DeMarco, enkelt och enkelt, är det en av de roligaste sakerna du kommer att höra hela året.

Alex Cameron , Real Bad Lookin '

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ZuPbNSdZnCQ&w=560&h=315]

Jag skulle inte vilja träffa karaktärerna i Alex Camerons låtar men jag kan inte sluta lyssna på dem. Kanske den mest märkliga, fascinerande konstnären jag har hört 2016, den perversa schlockpop av Camerons Real Bad Lookin 'är omöjlig att ignorera. Men då, med att öppna texter som, Jag är den mest fula, fulaste tjejen i baren, kunde du förmodligen ha tänkt på den där själv.

Vågad, chockerande och en äkta örmask, Real Bad Lookin 'är en påminnelse om att popmusik kan vara iögonfallande, farlig, besvärlig och rolig och allt på samma gång. Ett förvirrat kors mellan Roxy Music, Brian Eno, John Maus och Bruce Springsteen, Cameron växer filosofiskt om nattstativ, mörkläggningsdrycker och amerikanska psykos över serrated synth-pop med panache av en man som har glömt mer om neon -belyst lust än de flesta av oss skulle bry sig om att uppleva.

En framgång med oöverskådlig vackling, utstrålande personlighet från varje öppning, Cameron underlägger ytterligare förväntningarna med ett klassiskt 180-gradersperspektiv som bläddrar halvvägs genom låten efter en extatisk solo. Real Bad Lookin 'är en come-on så stark att den bara ger dig ett val: håll käften och sjunga med eller lämna dig i dammet av dess höga vibbar.

Blodapelsin , E.V.P.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Woj9YtolLKw&w=560&h=315]

Det finns en anledning till att du fortsätter att se namnet Blood Orange dyker upp som ett inflytande för praktiskt taget alla framåtblickande popmusiker där ute idag: Beyoncé, Solange, The Weeknd, Bruno Mars och för många andra önskar att de kunde skapa låtar så enkelt geni som Dev Hynes har på sin andra skiva, Freetown Sound .

Bo i samma utrymme som vintage Madonna, Prince, Michael Jackson och Nile Rodgers, E.V.P. är en helt fantastisk prestation av subtilitet och ljudambition. Men då Freetown Sound är så bra att du kan säga samma sak om nästan alla låtar.

Som så många varaktiga poputtalanden, E.V.P. har denna otroliga förmåga att låta både djärvt av sin tid och tidlös i samma andetag; det är på något sätt flyktigt och en monolit med tydligt mänsklig konstruktion på en gång. Och det blir bara bättre för varje lyssnande.

Besvär , Minne

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_P6qqceGQlM&w=560&h=315]

Vad var det bästa rockalbumet 2016? Om ditt svar var något förutom Preoccupations ' ny självbeteckning release , gör dig själv en tjänst och åtgärda det misstaget nu.

Post-punk-bandet i Calgary, tidigare känt som Viet Cong, har inte gjort så mycket av en nyuppfinning med sitt namnbyte eftersom de har finslipat på precis vad som gjorde deras musik så fascinerande till att börja med. Memory, det 11 minuter långa mittpunkten i deras nya album, är allt du behöver för att förstå det.

Med en talang för att lägga skeniga rytmer ovanpå svarta moln av böljande dysterhet, hämtar bekymmer sin elektricitet från den känslan att någon av deras bästa låtar kan slå på dig på ett ögonblick, och kanske inget spår exemplifierar det bättre än Memory.

Blanda den kalla precisionen och poesin från Joy Division och Killing Joke, och de spirande, värkande gitarrriffarna i The Cure, Memory stiger, toppar och exploderar, innan de drar sig tillbaka in i etern från vilken den kom, dess ständigt föränderliga melodier flyter sömlöst in i en en annan före förbränning för att avslöja skönheten under klusterbomben.

Vi behöver desperat ett rockband 2016 som kan utmana oss lika mycket som det överraskar oss, och som steg med något annat namn skulle fortfarande vara oro.

Brad Cohan

Dean Ween Group , Motion Man

Plocka ut en favorit Dekanaralbumet , den genhoppande förstöraren av en solodebut från Ween-grundaren Dean Ween, är en Herculean-uppgift.

Men det är Motion Man som styr makten. Dekanaren klämmer tillräckligt jangly, countrified twang-ridna köttdockor öken-rock krokar (passande Pups gitarrist Curt Kirkwood gäster) i hans stora knulla dig till vitamin-fest och smoothie-guzzling jävla douchebag gym råttor för att göra ett mirakel ur sin två minuters utfärd. Plus, videon är bästa av året, utan att räcka.

Kim Gordon , Mord ut

Sleaford Mods ger både Sex Pistols bombastiska No Future-rants och Minutemen's Working Men Are Pissed-mantra ny mening. System-räcke minimalistisk punk-hop duo - high-wired och grizzled sångare James Williamson och beats 'n' bas ljud programmerare Andrew Fearn - är den snedig och öl-svillande pub hundar och munstycken för missnöjda arbetssökande inte får sin rättvisa skaka i åtstramningstidens Storbritannien.

På titelspåret till Mods nya EP TCR , Williamson har tonat ner piss 'n' ättika bara en smula men han spelar fortfarande cussin 'och arg stagnator-in-chief på toppen av Fearns videospel-blåsande elektronik mashup. Det finns goda skäl till varför Iggy Pop heter Sleaford Mods till ett av dessa favoritband.

Pissed Jeans , Baren är låg

2016 såg Lou Barlow uppleva det bästa av båda sina ljudvärldar. Som bassist i sludgy indierockgudarna Dinosaur Jr., återbesökte han sitt öronblödande land Ge en glimt av vad du inte gör medan du är på Apocalypse Fetish fortsätter han att bygga på sin återkomst till sina lo-fi, sovrumsinspelade rötter från 2015: s utmärkta Brace the Wave .

Apocalypse Fetish, som återbesöker den ukulele-strummed briljansen från tidiga Sebadoh och Poledo, är vintage Lou Barlow: en världsomspännande soul-searcher som är urkopplad och drar i hjärtsträngarna.

Bash & Pop , På klipporna

Den mäktiga och väldigt knarriga Doomsday-studenten - med medlemmar av den legendariska Providence, RI-ljudrockbesättningen Arab på Radar - piskar upp en bizarrovärld av skronk-badad riffage, manglade rytmer och snotnose klagar på en av 2016s bästa skivor, Skin Graft / En tre G gemensam släpp, En självhjälpstragedi .

Precis i tid för semestern är Angry Christmas en välsmakande godis i all sin klang och klaprande ära. Titta på mycket NSFW-video på egen risk.

Ron Hart

David Bowie, Lazarus

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=y-JqH1M4Ya8&w=560&h=315]

Titta här, man, jag är i himlen. Det lät nästan som ett hån som var tänkt att höras omedelbart efter David Bowies oväntade bortgång bara två dagar efter att han släppte sitt sista studioalbum och årets bästa LP, ★; och att vara en lyrik från skivans bästa låt att starta!

Han berättade för oss att han skulle dö genom en fantastisk jazzrock och arbetade med sax-stora Donny McCaslins grupp med en magnifik centrerad känsla av enhet till deras kollektiva spår.

Senare på hösten hörde han den effektiva versionen som sjöngs av skådespelaren Michael C. Hall på soundtracket till scenproduktionen Lazarus som Bowie arbetade med före sin död, var bara golv. Här är en man som hade slagit själva sjukdomen som tog Bowie från oss och förkroppsligade en av konstnärens mest ikoniska karaktärer, främlingen Thomas Jerome Newton från Mannen som föll till jorden och ge honom en återfödelse ur sin skapares aska.

Det är djupa och vackra saker, den här låten. Den 10 januari kommer det att vara ett år sedan nyheterna släpptes, och chansen är att han fortfarande tummar näsan mot oss uppifrån himlen.

Radiohead, True Love Waits

Det är en låt som har funnits i Radiohead-arsenalen sedan 1995. Men för att äntligen höra den officiella studioversionen av True Love Waits, höjdpunkten i årets sublima En månformad pool , är lika gripande som första gången du hörde det live.

Nackstöd i bilsätet , Precis vad jag ville / inte bara vad jag behövde

Tack vare lite sista minuten vred från Ric Ocasek existerar den här låten bara i begränsade spår på YouTube. Men Will Toledos lysande repris av Just What I Needed riff för en höjdpunkt på årets Tonåringar av förnekelse är allt som gör CSH till den enda indie-pop-akten som spelar roll 2016.

Tjugoen piloter , Stressad

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pXRviuL6vMY&w=560&h=315]

Effekten av Sublime på modern kommersiell rockradio är inte bättre förkroppsligad än den är genom musiken från Twenty One Pilots. Den här luftiga cykelturen på en sång var sommarens sylt, och ingen annan grupp har använt reggae som en kofot i Top 40 bättre sedan polisen. Om du har sovit på deras mördare nya album Suddig yta , du måste vakna.

Lady Gaga, Diamond Heart

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ZuXIExPNRbU&w=560&h=315]

Under 2014 var Lady Gaga Tony B: s nya KD Lang, då duon bländade mormorbanan med sin uppsättning balsalstandarder Kind mot kind . Men 2016 återvände Gaga till solo-spelet med det imponerande Joanne , ett album som lyfts fram av denna fantastiska kniv på den häxiga Stevie Nicks-pop producerad av Josh Homme. Nu när hon bor i Frank Zappas gamla hus blir det vildt att se vilken rock som Gaga gör 2017.

The Weeknd, Starboy

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=34Na4j8AVgA&w=560&h=315]

The Weeknds senaste album kunde definitivt ha dragit nytta av den samarbetsmojo mellan honom och Daft Punk som genomsyrar att det är smash title-klipp; eller är det bara att denna proto-Giorgio-rymdstopp helt enkelt är så bra resten av Starboy bleknar i jämförelse?

Kyle Dixon och Michael Stein, Stranger Things huvudtema

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=f2xTL149dME&w=560&h=315]

Jag var tio år 1983. Och det inledande temat för årets bästa TV-program skapat av Kyle Dixon och Michael Stein från Austin synthwave mavericks SURVIVE fångar perfekt känslan av den perioden i dess varma Commodore-själsglöd som är lika allestädes närvarande av tiden som den efterliknar som musiken i Knight Rider .

Solange, Kranar i himlen

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=S0qrinhNnOM&w=560&h=315]

När allt drickande, dansande och sexuella inte kommer att ta bort smärtan i hennes hjärta, ser Solange skyhögt efter inspiration och visar sig en själsång i Minnie Ripperton-stil för tiderna. Det är en låt som blir ännu vackrare för varje lyssnande.

Beyoncé, pappa problem

Storesyster Bey njuter under tiden av denna anda i den mörka perioden av sin divalistiska karriär. Men CITRONSAFT är inte det världskrossande mästerverket kritikerna hyllar det som; snarare är det en vg + Beyonce LP med sina mest äventyrliga kreativa manövrar hittills. Det bästa är detta bevis på hennes Texas-rötter som är den bästa R & B / country crossover sedan Ray Charles tog emot Hank Williams.

Kanye West, vargar

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=nfVKnB9grqI&w=560&h=315]

Wolves är förmodligen den låt som mest manipuleras av Yes överdrivna tinkering av Paul under det senaste året. Sia och Vic Mensa visas på låten, sedan ersattes de med en Frank Ocean-outro. Då är Sia och Vic Mensa tillbaka på en uppdaterad version av albumet med Oceans bidrag med sin egen plats på låtlistan som Frank's Track. Spelar ingen roll. I alla dess former förblir det det lynniga, hemsökta, ifrågasättande katolska hjärtat #TLOP , dra alla andra känslor som projiceras på detta album tillbaka till jorden.

Ilana Kaplan

Beyoncé , Hela natten

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gM89Q5Eng_M&w=560&h=315]

Kanske det mest episka spåret påBeyoncéS CITRONSAFT , All Night är den perfekta summeringen till ett album fullt av hjärtskär, tragedi och empowerment. Genom den här låten ser vi en vacker sonisk återfödelse hända genom strängar, dunkande gitarrackord och Beys själfulla röst. Med en blandning av R&B och rock kommer All Night CITRONSAFT hela cirkeln på det vackraste möjliga sättet.

MUNA , Jag vet ett ställe

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3FagZ-KOBmg&w=560&h=315]

Efter ett år av tumult och tragedi levererade MUNA en hymne för säkra utrymmen i I Know A Place. Spåret blandar 80-tals synthljud med melankolisk pop och är den första singeln på deras kommande skiva Om dig , förfaller i februari. LA-trion släppte den här låten precis i tid för att göra listor över slutet av året.

Kiiara , Känner

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rTlqY9i7Gn4&w=560&h=315]

Tjugo år gamla Kiiara kom från ingenstans i år med spåret Guld, men hon stod verkligen ut på andra singeln Feels (vilket gav oss alla känslor). Framtidspop blandat med R&B fick oss att bli kär i Illinois-sångaren och påminna oss om Purity Ring blandat med CHVRCHES.

James Blake ft. Bon Iver, I Need A Forest Fire

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sAJgs1P-uUE&w=560&h=315]

Det finns egentligen inget bättre samarbete än James Blake och Bon Iver. Blandningen av gospel med jazz och trip-hop skapade duon noggrant en sång som är perfekt för dansgråd. Tillsammans skapade de den symfoniska motsvarigheten till flera regnbågar som strimmade över himlen.

Courtney Marie Andrews Irene

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bk8oHuzbpZ4&w=560&h=315]

Du kanske inte känner till Courtney Marie Andrews, hon har släppt album sedan 2011. Att göra country-folk till sitt uppdrag, Andrews låter som en ung Joni Mitchell och tar oss tillbaka till 60-talet med sin underbara falsett på Irene. Hon är lågmäld och dödar det i sångerskan.

Maggie Rogers , Alaska

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PNWsW6c6t8g&w=560&h=315]

Låt oss bara börja med detta: Maggie Rogers fick Pharrell att gråta med låten Alaska. NYU-grad skrev electropop-drömlandskapet på 15 minuter - en låt som sammanfattade en vandring hon gick på i Alaska. Folk-falsetto-harmonierna kan bara vara det vackraste vi någonsin har hört.

Tove Lo , True Disaster

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GMsok5m5yD4&w=560&h=315]

Tove Lo gjorde detta år i pop med två ord: DAMIN TRÄ . Hennes singel True Disaster visar att du kan ge noll knullar och ändå göra en perfekt poplåt. Det är den perfekta kombinationen av drömmande och kvav - och det pulserar genom din kropp.

Ariana Grande , In i dig

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1ekZEVeXwek&w=560&h=315]

Dark-pop var ett bra utseende för Ariana Grande i år. Into You visade en mer mogen sida för den kontroversiella sångaren. Med en bultande bas och lite fara, fann Grande sin oberoende i denna ångande pärla.

Pinegrove , Gamla vänner

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pAtGGZjVRdo&w=560&h=315]

Pinegroves Old Friends låter som om det är nostalgiskt för The Get Up Kids och Built To Spill. Som öppnare till New Jersey-bandets skiva Kardinal , blandar de fyra delarna Americana, emo och indie-rock utan ansträngning.

Modern baseboll , Bröllopssångare

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=MJXGscQdKyQ&w=560&h=315]

Pop-punk fick comeback genom Philadelphia lo-fi kvartett Modern Baseball. Wedding Singer låter som en gammal singel från Weakerthans, förutom att bandet väver idén om sociala medier i sina texter, så det finns en nuvarande twist.

Hayley Kiyoko , One Bad Night

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L_wXWFnTjxU&w=560&h=315]

Hayley Kiyoko är en av de mest underskattade popstjärnorna där ute just nu. One Bad Night handlar om oändlig frihet och att ta kontroll över ditt liv. Genom 80-talets dröm-pop-melodier, oohs och aahs , Gjorde Kiyoko en elektrisk hit som du kan föreställa dig själv Förmåner för att vara en wallflower -stil ridning uppifrån och ner på natten.

***

De 20 bästa jazzalbumen 2016

De 10 bästa hip-hop-albumen 2016

De 10 bästa experimentella albumen 2016

De bästa oversatta rekorden 2016

De 10 bästa nya artisterna 2016

De 10 bästa R & B-albumen 2016

De bästa live-jazzalbumen 2016

De bästa jazzåtergivningarna 2016

De 25 bästa nyutgåvorna 2016

De bästa musikböckerna 2016

De 10 bästa livealbumen 2016