En kalejdoskopisk head-rush av jazz, ambient och krautrock, Berlin-trioen Nonkeen släppte två av årets bästa skivor genom att fånga den spontana magin med improviserade inspelningssessioner.Julia Soler Den traditionella årsskiftelistan är en vissnande, skitfläckad vintergrön, klickbete som spetsas av en fiskekrok som plundrar de lägsta djupen i den smutsigaste sjön. För att rangordna olika genrer och ljud är ett snabbt sätt att uppmana till dialog, men det är allt så reduktiv —En människas väsentliga landsamling är en annans avantgarde, 12-tonars soundtrack till en dokumentär om världens första helt gröna sexleksaksfabrik.
Här på observatören har du redan sett våra unapologetically omedelbara lösningar - vi slår dig med våra 50 bästa låtar , en lista sammanställd av fem författare inklusive jag själv som, enligt vår ödmjuka åsikt, återspeglar den enorma mängd ljudyta vi har täckt i år.
Och eftersom vi strävar efter att upprätthålla ett informerat perspektiv på specifika genrer och ljud som inte får tillräckligt med kärlek i andra publikationer, har vi också tittat på dem - vår topp R&B , hiphop , experimentell och jazz årets album omfamnades alla av sina respektive samhällen, trötta på att se sin favoritgenre jämfört med snyggare ljud avsedda för yngre, mer medicinska öron.
Vi lärde oss också att dessa samhällen är mer benägna att faktiskt läsa de jävla sakerna, för albumen som ingår i konversationen är alla på samma ljudfält. Det visar sig att Jazz-fans läser mycket mer än någon annan.
Men vad med de nya artisterna, noobs , om du vill, vars debut och första stora uttalanden till världen så ofta glömmas bort i kölvattnet av stora namn som släpper album samma vecka?
Om Braganca Music påstår sig ha åtagit sig att vända på stenar och radera roten till etablerade rotstrukturer i syfte att upptäcka vad som är nytt, så finns det fortfarande några listor som inte redovisas. Du borde veta de bästa skivorna från 2016 som du kanske har missat, och du borde känna till några av de bästa nya artisterna i år.
Så det är de två listorna som jag kommer att dela med dig de närmaste dagarna, med några av mina favoritartister i år.
Några anteckningar om den här listan - av ovan nämnda skäl rankar jag ingen. Du kan gå till Pitchfork för det. Jag använder också termen nytt löst för att inte bara inkludera artister på listan som nödvändigtvis släppte sina debut det här året. Vissa av dem lägger ut sitt andra eller tredje album, men är fortfarande nya i den mån de är nya för mig, för dig och för musikgemenskapen som skriver stora, utanför deras omedelbara scener eller sociala kretsar. Låter bra? Vi tror verkligen det. Och dessutom kan vi inte vänta med att se vad dessa ambitiösa bullerproducenter har i väntan på oss under de kommande åren.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=WLiRqplwG_U&w=560&h=315]
Du har förmodligen hört Terrace Martin tidigare - sedan han började spela in pauser för radion spelade detta Crenshaw, Kalifornien, barnet rollen som musikalisk ledare och sessionskatt för många av de hiphop-storheter som han också kallar nära vänner.
Lite visste jag att det var Martin som höll ner tangentborden och samplarna för Snoop Dogg när jag såg honom öppna för Red Hot Chili Peppers i gymnasiet. Hans namn dök upp igen förra året när Kendrick Lamar släpptes Att pimpa en fjäril, som Martin fungerade som musikalisk chef och skrev många av de jazz-möter-G-Funk arrangemang som gav skivan dess unika, generationsljud.
Martins kunskaper kanaliserar historien om svart amerikansk musik till ett svimlande ljudflöde, en uppskattning som utvecklats från att växa upp tillsammans med den stora Kamasi Washington och Thundercat, berättade han för mig på Montreal Jazz Fest i år.
Även om Martin släppte flera hip-hop-album under sitt eget namn, startar han listan med 2016-talet Sammetporträtt , en fulländad, G-Funk-infunderad jazzskiva som tillagar samma soniska gryta som han behärskade på Fjäril samtidigt som han gick lite djupare in i jazzvärlden blev han kär i en ung ålder efter att ha studerat hos Kamasi Washingtons far. Kom för Robert Glasper och Tundercat cameos, stanna för de sjudande och sexiga spåren.
Sammetporträtt är många saker - ett kärleksbrev till multikulturalismen i hans grannskap om sånger som Bromale, en övning i skickligheten i hans arrangemang på sånger som den själsliga tålmodiga väntan, och en inblick i hans kreativa process på hela arrangemanget av hans Fjäril komposition, Mortal Man. Martin kan ha funnits i flera år, men som en ny talang på jazzscenen behövs han verkligen nu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=s_a1hPwXiWw&w=560&h=315]
Car Seat Headrest är inte tekniskt heller ett nytt band, men de kan lika gärna vara - frontman och låtskrivare Will Toledo berättade för oss vid 2015: s CMJ att vi aldrig skulle lyssna på de gamla skivorna av honom på Bandcamp, under några omständigheter.
Istället gav han oss två pärlor under det senaste året - det heminspelade Tonåringar av stil och hans glänsande studiodebut, Tonåringar av förnekelse .
Som titlarna antyder överlappar varandra texter och teman för att måla ett tråkigt, litet barn med klassiska indie-rockpåverkan, kanalisera Pavement och Yo La Tengo och Guided by Voices när han jämför berusade förare med mördare och skickar sin kosmiska hjälte på en jakt .
Låtar som Cosmic Hero använder bara ljudet från CSHs soniska förfäder som utgångspunkt innan de förvandlas till sina egna, distinkta sovrumsmikro-epos, eftersom Toledos oro för teologi och social dynamik ofta skär mycket djupare än någon någonsin skulle ha förväntat sig. Mitt samtal med honom bekräftade bara betydelsen av hans djupt kända idéer om den fria kärleksgenerationens misslyckande och Gamla testamentets visdom. Om Toldeo utforskar idéer på nära akademisk nivå gör han det medan han bär en filt av knep och fuzz.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ODjmlXAkSSs&w=560&h=315]
Den mäktiga, vilda Wolf Parade kom ylande tillbaka i år, och med det, starka projekt från frontman Spencer Krug och Dan Boeckner. Boeckners andra band, Operators, har electro maven Devojka på synths och New Bomb Turks trummis Sam Brown avslutar danspartiet.
Deras debut Blå våg pulserar med modern utrustning applicerad på klassiska 80-talskompositioner och nickar mot New Wave medan det låter som en utveckling av Boeckners gamla elektroniska projekt med sin ex-fru, Handsome Furs. Jag fastnade albumspåren Control på vår lista över bästa låtar, men hela skivan kan lika gärna finnas där eftersom det kan förvandla alla lösa samlingar av vänner eller monotona bilturer till en glänsande, pulserande meditation om apati och ass-shaking.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=E67rVvLkXhI?list=PLOhPiuziUAnlwjUskVbVtmQKwYM50NUB2&w=560&h=315]
När en helt ny gröda av ungdomar som växte upp på Black Lips och Mac DeMarco börjar släppa egna skivor firar vi den fortsatta återupplivningen av crusty garagepunk. Madrids Hinds är inte skorpiga så mycket som roliga, alltid leende, spelar sina instrument med en sann outsidernivå av ramshackle, jangly övergivande som omfamnar kraften i en enkel melodi.
Ett tecken på deras framgång - deras debutalbum, Lämna mig ifred , kom ut i januari och har redan getts ut igen. Ana från Hinds berättade för mig att deras hemlighet är en orubblig känsla av kamratskap och en bra chef. Båda dessa saker gör det möjligt för dem att arbeta av åsnorna och inte bli utbrända eller fientliga mot varandra. De har bara nu fått en paus från den våg som den här debuten medförde, och den är välförtjänt. Om Lämna mig ifred är någon indikation, kommer fansen att hålla fast vid dem en bra lång tid.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FdYle0dZq7g&w=560&h=315]
Allt haglar Will Epsteins Rhodes-piano! Högskolevännen till elektronisk wunderkind Nicholas Year släppte sin debut-LP Krossa i år till liten press, och det är synd.
Begravd i Epsteins anspråkslösa uppförande är en djupt uppriktig, själfull röst, medan hans träning som hornspelare och den läckra kudde Rhodos rundar ut ljudet snyggt. Krossa är en samling av virvlande, psykedelisk dub och R&B som kan få dig att känna att du snubblar, men Epsteins croon skär igenom hela Jaars äventyrliga produktion.
Liksom Martin är Epstein en annan sessionsmusiker som för närvarande hittar sin röst som soloartist, och just nu är jag bara bra med det faktum att Krossa vet inte riktigt vad det vill vara. Jag vill att min lyrik och mitt sång ska vara lika instinktivt och lika flytande som att bara ta upp hornet och spela, sa Epstein till mig tidigare i år. Att arbeta från en känsla först är ett smart drag, och samhället som han spelar in ger honom allt utrymme att lita på dessa instinkter.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wRUoO_wujbc?list=PLK5_UnXAc9t-XLazPSUMv3Pd5I0fFYfva&w=560&h=315]
Experimentella musikfans har sannolikt hört talas om Nils Frahm , den Berlin-baserade kompositören som har lagt ut humöriga moderna klassiska inspelningar i drygt tio år. Frahm att träffas med gamla vänner för att bilda Nonkeen och släppa två underbara skivor i år innebar att han samlade live improvisationsinspelningar som slogs från sylt med sina vänner till ett lapptäcke av elektronisk, improviserad jazz.
När han förklarade namnet för mig sa Nonkeen-medlem Sebastian Singwald att det är en påsatt fras i slutändan, som vi gillar. Efter att ha sagt det ett tag blir det sin egen sak, denna odefinierade suddighet. Det är inte så angeläget, det är kanske inte fokuserat.
Att se hur så mycket av dessa album föddes av spontanitet, frågan om vart Nonkeen går nästa väcker stor. Men jag hoppas verkligen att vi hör mer från dessa gamla vänner - den här transportiva musiken kommer inte bara från glada olyckor.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CGKN6qiDqnk&w=560&h=315]
Chicagos Whitney uppfinner inga nya ljud. Om deras tätt sammansatta Americana påminner om bandets guldålder, kommer ledaren Julien Ehrlich att sitta framför och centrera vid sitt trumset på en stigare. Liksom Levon Helm, Ehrlich och co. använd soniska tropes från den klassiska amerikanska sångboken, som glidgitarr och horn, till nya ändar. Det här är så bra att jag till och med är villig att titta förbi den reggaesången.
Ta till exempel behandlade horn på Polly, som stärker Whitneys dynamik med en fullhet som vanligtvis hörs från musiker två gånger deras ålder. De bokar redan några stora platser för nästa år, inklusive East Williamsburgs helt nya Brooklyn Steel och låtarna på deras debut Ljus vid sjön är tillräckligt starka för att göra uppstigningen välförtjänt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8Jnm7gUIYjA&w=560&h=315]
Mitt favoritalbum för året kommer från Nya Zeeland, ta itu med det. Marlon Williams är redan en hel jävla superstjärna där trots att han släppte sin ordentliga solodebut i år. Det stora djupet av berättande och sångfärdighet som härrör från detta barn är förvirrande moget, oavsett om han sjunger om att begrava ett barn eller leva livet som en ung kvinna.
Precis som de klassiska outlaw-landstorlekarna förstår Williams kraften att förlora din egen identitet för att berätta en bra historia, och den här skivan är full av dem. Det är en väldigt viktig sak att kunna göra, observera och tappa skinn, sa han till mig. Det stärker verkligen som en kreativ person.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=IROfKBoVtTg&w=560&h=315]
Mellan att släppa sin nästan perfekta debut Malibu och släppa en otäck blandning med den fantastiska Stone's Throw-producenten Knxwledge, Anderson.Paak har haft ett helvete av ett år.
Någonstans mellan en rappare och en sångare är Paak den sällsynta textförfattaren som förstår hur man kan införa melodi i flöde. Han är också en helvete av en live-artist som spelade en av de bästa uppsättningarna på årets Panorama-festival.
Det finns en anledning att den här killen fungerar med alla från Disclosure till BadBadNotGood till Kaytranada (som vi borde betrakta som ett hedervärd omnämnande för bästa nya artisten). Han har kommandot över sin leverans och vet hur man arbetar med en folkmassa, matar in i bandets spår, The Free Nationals, och sitter vid sitt trumset när låten kräver det.
[bandcampbredd = 350 höjd = 470 album = 1925251160 storlek = stor bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 spårlista = falsk]
Lou Reed är inte död, han bor bara i Halifax. Efter att ha tyst släppt sin debut förra året smög Nap Eyes på mig i år med det fantastiska Tanke Rock Fish Scale , full av långsamt byggande låtar så lakoniska som namnet antyder.
Detta skulle vara slakare rock inkarnerat, om slackers ställde oroliga frågor om medvetenhetens obegränsning och förtroendeens naivitet.
Fylld med låtar som tar sin tid att charma dig, det här albumet är över länge innan du är redo för att det ska vara. Och var jag kommer ifrån, det är vad vi kallar uthållighet.
***
De 10 bästa hip-hop-albumen 2016
De 10 bästa experimentella albumen 2016
De bästa oversatta rekorden 2016
De bästa live-jazzalbumen 2016
De bästa jazzåterställningarna 2016
De 25 bästa återutgåvorna 2016
De bästa musikböckerna 2016
De 10 bästa livealbumen 2016
