Sångerskan Diana Kralls 13: e album, Vänd upp det tysta , är en av våra tidiga favoriter för årets bästa jazzskivor.Marc Mccartney Från den coolaste medlemmen av Rolling Stones till en punk-ikon som försöker sin Sinatra fedora till en före detta bartender som blandar ljud genom sin trumpet lika potent som en smutsig martini, jazzmusik under första halvåret 2017 är något om inte mångsidigt.
Men som vår topp 10-lista i mitten av året visar, är det just det som gör konstformen Miles Davis en gång kallade grannskapsmusik så vacker och meningsfull för varje dag som går: dess förmåga att existera som en allomfattande enhet oavsett vem du är eller steg du har rest gör inte bara jazzens möjligheter oändliga - det är det som gör jazz tidlös.
Om du har förmågan att göra ett glatt ljud på ett sätt som hjälper oss att transportera oss från vardagslivet, oavsett om du var skolad på Julliard eller i vinylavsnittet i din favoritskivbutik, väntar storhet en gång rätt virvla av anteckningar kommer samman. Det är ödet. Det är jazz. Och om vår topp 10-lista är en indikation på vad som återstår att komma 2017 kommer vi in i ett helvete av ett år.
10) Diana Krall , Vänd upp det tysta (Fart)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=o05-RA8Z0x8?list=PLoZDU1Cpacjx_1AjItZtCEbnWX8DTNN7n&w=560&h=315]
Det finns inte ett namn som är mer synonymt med jazzens elegans än Tommy LiPuma, vars arbete som skivproducent och verkställande har gett honom en aldrig tidigare skådad 33 Grammy-nominering och fem statyer under sina 50 år i branschen, för att inte tala om de 75 miljoner album han har sålt. Hans bortgång i mars vid 80 års ålder har lämnat ett hål i genren som aldrig kommer att fyllas.
En av hans största prestationer var att vårda karriären Diana Krall och hjälpt majoriteten av sångarens inspelade produktion. Så det är bara passande att hans slutliga produktionskredit tillhör Kralls 13: e full längd, avslutad bara några veckor innan han för tidigt gick bort.
Turn Up The Quiet är en fantastisk samling tolkningar av urval från Great American Songbook av Krall, framförd tillsammans med en trio av ensembler med långvariga sidemän från hela sin karriär, inklusive gitarristarna Russell Malone och Marc Ribot, bassisterna Christian McBride och Tony Garnier och trummisarna Karriem Riggins och Jeff Hamilton.
LiPumas underbara produktion injicerar sångarens andningsfulla återgivningar av häftklamrar som Night and Day, Blue Skies och Like Someone In Love med en livfullhet som hjälper till att hålla dessa låtar livsviktiga även idag. Detta album är en passande hyllning till geni hos en man som har kallats de mest betrodda öronen i musiken lika mycket som det är den bestående pulchrituden av jazzmusikens mest älskade ingue.
9) Matthew Stevens, Preverbal (Ropeadope)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GoCQ_m55hbk&w=560&h=315]
Var du ett fan av den elektriska gitarr som punkterade Esperanza Spaldings hyllade 2016 LP Emily's D + Evolution ? Du kan tacka hennes gitarrist, Torontos egen Matthew Stevens för de köttiga Vernon Reid-inspirerade böjningarna.
På sitt stora andra album som ledare fördubblar gitarrspelaren förstärkningen på ett sätt som föreställer Sonny Sharrocks Fråga The Ages remixad av Tortoise. Om närvaron av seriös elektrisk rockgitarr är något du saknar i din jazzmusik, så är det här albumet som säkert får den sena Larry Coryell applåderande från himlen ovan.
8) Jimmy Greene, Blommor: Vackert liv, Volym 2 (Mack Avenue)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z_STZ5zL-90?list=PLgee9wL6UTfeTDJKgYnBo1HiNl7yVhWeb&w=560&h=315]
Tenorsaxens stora Jimmy Greene fortsätter att vara en styrka när han kanaliserar sin sorg över att förlora ett barn till våld i några av de mest levande, lyriska jazz som kommer ut ur Amerika idag. Blommor: Vackert liv, Volym 2 är ett vackert bevis på livskraften hos hans avlidna dotter, 6-åriga Ana Márquez-Greene, som njuter av barndoms lekfulla energi med hjälp av inte en utan två fenomenala grupper.
En, Jimmy Greene's Love In Action, är ett besättning med Renee Rosnes på både flygel och Fender Rhodes, bassisten John Patitucci och trummisen Jeff Tain Watts med hjälp av slagverkaren Rogerio Boccato och på tre av de sex spåren med denna ensemble, gitarrist Mike Moreno.
Den andra är Greenes kvartett bestående av keyboardisten Kevin Hays, bassisten Ben Williams och trummisen Otis Brown III. Båda banden gör ett så otroligt jobb med att hjälpa denna kärleksfulla och hängivna far att tillhandahålla den typ av musik som inspirerade sin dotter att dansa, och hålla liv i hennes vackra, unga anda levande och väl i det här nedan.
7) Linda May Han Åh , Gå mot vinden (Biophilia)
[bandcampbredd = 100% höjd = 120 album = 3958768367 storlek = stor bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 spårlista = falsk konst = liten]
Mimes kan tyvärr förflyttas till komisk punchline eller city-park olägenhet. Men när den gamla konstformen görs av en sann mästare som den sena franska skådespelaren Marcel Marceau som den gången han framförde sin berömda Walking Against The Wind-skiss, är det bokstavlig poesi i rörelse.
På hennes underbara nya album på Biophilia Records , bassist Linda May Han Åh finner inspiration i den graciösa frustrationen med Marceaus mästerverk för performancekonst och använder det som en metafor för sin egen resa som en av de mest respekterade bassisterna i modern jazz idag.
Med hjälp av en imponerande kvartett som Kneebodys Ben Wendel på saxofon, gitarrist Matthew Stevens och trummis Justin Brown tillsammans med ytterligare förbättring från gästfläckar av den innovativa keyboardisten Fabian Almazan och den traditionella koreanska multiinstrumentalisten Minji Park levererar basisten en uppsättning med 11 låtar som handlar lika mycket om konsten att prestera som det är konstföreställningen med en flerskiktad vibration som flyter genom dina högtalare som ett kaskad vattenfall av kreativitet.
6) Ralph Towner , Mitt dumma hjärta (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PUzl3QsTQL4&w=560&h=315]
I 45 år har Oregon gitarrist Ralph Towner spelat in nästan uteslutande för ECM som soloartist. I februari släppte Chehalis, Wash., Inföding en av sina finaste LP-skivor med etiketten Mitt dumma hjärta , en samling lugnande originalkompositioner för soloklassisk och 12-strängad akustik och framhävd av Bill Evans titelspår, en låt som enligt Towner inspirerade honom att skapa musik.
Det är ett perfekt album att spela i bakgrunden medan du njuter av middag med din älskade. Towner är 77 år ung och är en nationell skatt, och det finns ingen bättre tid att höra den rena romantiken i hans geni på gitarr än att lugna ditt sinne för denna underbara samling.
5) Dayna Stephens, Tacksamhet (Smittsam musik)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Rs6QjWVNYSE?list=PLGjlunkN2N-Smz7G2b2CZtfiTvOu9M8Z4&w=560&h=315]
Brooklynfödda, saxofonist Dayna Stephens som föddes i Bay Area, utnämnde sin åttonde LP Tacksamhet eftersom det är den exakta känslan han kände att han kunde återvända till att spela in ny musik efter en kamp mot Focal Segmental Glomerulosclerosis, eller FSG, en härdning av blodkärlen i njurarna som kan leda till njursvikt.
Med hjälp av en fantastisk kvintett avrundad av pianisten Brad Mehldau, gitarristen Julian Lage, bassisten Larry Grenadier och trummisen Eric Harland, slår den dreadlocked reedisten en resonant balans mellan känslor av hopp och osäkert genom en förförisk, andlig uppsättning kompositioner skrivna av sådana vänner och hjältar som bland annat Aaron Parks, Rebecca Martin, Billy Strayhorn och Pat Metheny.
Det här är instrumentala låtar som är avsedda att sjunga med, och glädjen som uppstår genom Stephens framträdanden på både baryton och tenorsax strålar verkligen med tacksamhet från en man som fått ett nytt liv.
4) Charlie Watts, Charlie Watts möter det danska radiobandet (Impuls!)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OdNUzOMRpbI?list=PLVwauwdGodaST0wwZ6TtFXDJzbSSikv5V&w=560&h=315]
Kanske den bäst bevarade hemligheten inom Rolling Stones universum är Charlie Watts jazzkarriär.
Om du är den typ av person som innehar båda Duke Ellington Blues in Orbit och Tiggare bankett lika lika är chansen att du redan har dykt in i den otrygga trummisens blygsamma men mästerliga cache av titlar för både storband och små ensemble, framhävda av sådana måste-egna inspelningar som hans Charlie Parker-hyllning 1991 Från One Charlie och 2004: s dynamiska live-LP Watts på Scott's.
Den här nya jazzinspelningen från Watts, som hämtats från en föreställning 2010 i Köpenhamn, Danmark, med det danska Radio Big Band för landets nationella radiosändning, är en av de stora överraskningarna 2017.
Co-piloted av Watts med sin barndomsvän Dave Green på bas, den kraftfulla orkestern ger brassy, elegant översyn till sådana certifierade Stones-klassiker som (I Can't Get No) Nöjdhet, Paint It Black och du kan inte alltid få vad du Vill samtidigt hyra en av 76-åringens största hjältar med Elvin Suite en tvådelad hyllning till den avlidne John Coltrane sideman Elvin Jones samskriven med Blondie Chaplin och Jim Keltner ursprungligen för 2000-talet Charlie Watts Jim Keltner-projekt LP.
Om du ännu inte har upptäckt jazzverk till den bästa trummisen i rock'n'roll, Charlie Watts möter det danska radiobandet är ett bra ställe att börja din utbildning på.
3) Charnett Moffett , Musik från vår själ (Motema Music)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2Xo4sCMg3Ro&w=560&h=315]
Om du var hip till jazzens enormt underskattade era under slutet av 80-talet och början av 90-talet, är du väl medveten om periodens hetaste unga utsikter på basen i Charnett Moffett , som i barndomen i sin karriär fann honom välsignad med tider vid sidan av sådana jättar som Ornette Coleman, Art Blakey, McCoy Tyner och Sonny Sharrock.
Nu på 30-årsjubileet för hans klassiska Blue Note-debut Net Man , New York City-födda musiker samlar en all-star-grupp med andra Reagan / Bush-era veterinärer för hans väldigt varierande debut på Motema Music-etiketten.
Men medan gitarristens Stanley Jordan, pianisten Cyrus Chestnut och trummisarna Jeff Tain Watts och Victor Lewis är en imponerande i och för sig, är det den allt sällsynta studionärvaron av saxlegenden Pharoah Sanders som gör Musik från vår själ ett sådant under att se; den tidigare Coltrane Quintet-kaptenen leder dessa kända moderna jazzresenärer in i det utlovade landet som en hårddisk Gandalf.
2) Jaimie Branch, Flyg eller dö (International Anthem Recording Co.)
[bandcampbredd = 100% höjd = 120 album = 21123771 storlek = stor bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 spårlista = falskt konstverk = liten]
Skönheten i jazz är dess obegränsade blindhet för ålder, ras, färg eller kön. Det handlar om hur bra du kan spela det instrument som du har valt att bli dess mästare.
Under de senaste åren har Long Island-född trumpetare Jaimie Branch trotsat alla förutfattade föreställningar med varje drag hon gör. Tillbaka i New York City nu efter många år med att blixta upp Windy City underground jazzkrets har hennes hårda arbete äntligen ackumulerats Flyg eller dö , henne Långt försenad debut-LP som kullar ihop alla sina upplevelser i hiphopens värld, avantgarde, bullerrock, klassisk och indierock till en sömlös skronk av friformskönhet.
Förbättrad av stödet från en helt unik ensemble avrundad av cellisten Tomeka Reid, bassisten Jason Ajemian, Chad Taylor från Chicago Underground på trummor tillsammans med specialgästerna Matt Schneider på gitarr och tvillingtornen till jazzkornetten Ben Lamar Gay och Josh Berman, Flyg eller dö är en lysande startplatta för att formen av Jaimies jazz ska komma när hon snabbt återupprättar henne som en vital kraft inom sina gamla hemstäder.
1) Jamie Saft, Steve Swallow och Bobby Previte med Iggy Pop, Ensamhet Road (RareNoise)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=TY0huZRQbuU&w=560&h=315]
I många år har Kerhonkson, N.Y., varit känt främst för sina prisvärda semesterorter och oändliga tunnland med statlig egendom, främst för hjortjakt. Dessa dagar har emellertid den utbredda bergstaden Ulster County blivit en destination för några av de mest kreativa hjärnorna inom modern musik.
En av dem är veteran jazzpianist Jamie Juice , som under sina tre decennier i aktiv tjänst har gjort allt från att översätta Bob Dylans sångbok för kreativ bop till att uppfinna förhållandet mellan hans konst och dub reggae till att samarbeta med en smak av handlingar som sträcker sig från Bad Brains till Beastie Boys till Mike Patton till B52 till senast Garth Hudson från The Band.
Men de senaste åren finns Safts mest givande verk i trion som han har grundat med den legendariska ECM-basisten Steve Swallow och den mångfacetterade slagverkguru Bobby Previte.
Ensamhet Road är det andra albumet från denna grupp, och den singularitet genom vilken dessa män samtalar på sina respektive instrument med varandra lyser upp en ny nyans av färg till konsten av trion som faller någonstans mellan elegansen hos Bill Evans och den extatiska brådskande Alice Coltrane.
Men det är den osannolika närvaron av Iggy Pop, som kanaliserar sin djupa baryton genom sin kärlek till Frank Sinatras I The Wee Small Hours på tre låtar (Don't Lose Yourself, Everyday och albumets titelklipp) på ett sätt som kommer att göra alla fans av punkgudfadern arbete på sådana underskattade album av hans som Avenue B och Preliminära svimma medan mannen som föddes Jim Osterberg ringer 70 år med en perfekt ofullständig kroon.
