(l-r) Keith Standfield som Darius, Donald Glover som Earnest Marks, Brian Tyree Henry som Alfred Miles.Foto: Guy D'Alema / FX För många månar sedan, på en barnslig Gambino-mix, rappade Donald Glover texterna, jag är ett geni, och jag försöker inte dölja det heller i spåret Lägg det i Min video. I flera år har skådespelaren, komikern, musikartisten och skribenten med flera bindestreck visat att han är bättre än tillräckligt bra. Oavsett om du skriver för 30 Rock, eller medverkar i Gemenskap, eller samarbeta med Chance the Rapper innan någon gav honom, ja, en chans, har denna Stone Mountain-inföding byggt en karriär på att felfritt utföra det oväntade och vara en visionär i vår skiftande mediasmak. Exakt två minuter och sju sekunder in i hans nya FX-show, Atlanta , Påminner Glover oss om att hans största talang är hans perspektiv.
Piloten öppnar på vad The Boondocks kan kalla en nigga ögonblick. En man, till synes oprovocerad, sparkar förarsidans spegel ren av bilen som tillhör Miles (Brian Tyree Henry) AKA, en Rick Ross-ian-rappare som heter Paper Boy. När spänningarna eskalerar och hårda ord utbyts, går Earn (Glover) in för att lugna alla. Irrationalitet och machismo når en kokpunkt. Vapen dras. En ensam världsstjärna skriks från till synes ingenstans. En flygvy visar att ett enda skott har skjutits. Krediter rullar.
['Atlanta'] säger inte att det ensam är den svarta upplevelsen. Snarare ligger geni i hur specifika omständigheterna känns för karaktärerna i showen, även om arenorna är bekanta.
Vi har sett stadsvåld avbildas på TV tidigare, men det som gör den här scenen (och många andra under hela serien) ny är nyansen i varje personlig interaktion. Om din enda upplevelse med svarta utrymmen är via nätverks-TV och grymma kabeldramar, är det förmodligen första gången du bevittnade de upprepade försöken att avskalas, de olika perspektiv och röster som finns (i en scen med fem svarta människor - alla som talar), stunderna av levity och intelligens, som alla ger djup och humaniserar den svarta upplevelsen för dem som bara någonsin har tittat i den här riktningen. Det sanna geniet är dock att showen inte säger att den ensam är den svarta upplevelsen. Snarare ligger geni i hur specifika omständigheterna känns för karaktärerna i showen, även om arenorna är bekanta.
Visuellt är serien fantastisk, med platt realism vanligtvis reserverad för originalprogrammering från Amazon, HBO eller AMC. Medan denna stil med färgredigering har ökat i popularitet under de senaste fem åren har skildringar av svarta kroppar i bleka världar där deras djärva personligheter och slående dialog är i fokus sällan nått utöver indiefilmprojekt. Det var bara en tidsfråga, men detta show, nu , känns rätt. 
Donald Glover som Earnest Marks.Foto: Guy D'Alema / FX
Skildrar den urbana södern med den konstnärliga visionen och sofistikeringen som visar med mycket vitare gjutningar som FLICKOR, eller Mr. Robot , eller Korthus göra är både geni och försenat. På TV är svarta utrymmen i Atlanta vanligtvis bakgrunden för verklighetsprogram. Från Riktiga hemmafruar , till Kärlek och hiphop: Atlanta, till T.I. och Tiny: The Family Hustle, vi är villkorade att se alla svarta människor i söder som ett sätt. Allt te, alla skuggor, alla jätte falska ögonfransar och drama.
Även Att vara Mary Jane (en Atlanta-baserad fiktion som jag älskar) skildrar svarta arbetande kvinnor som det är alltid gör. Även som en framgångsrik talkshow-värd, publiken påminns oupphörligt om att Mary Jane är överlämnad till en vit institution och vi ständigt undrar om hon någonsin kommer att uppfyllas i en värld där hon är svart först och en person som andra.
Jämställningen av Glovers Atlanta som avsiktligt ökar allt det pråliga bravadot, den inblandade dramatiken och bullshit-striderna, och oändlig frustration i att prata runt ras är uppfriskande i sin radikala sanning.
Jämställningen av Glovers Atlanta som avsiktligt ökar allt det pråliga bravadot, den inblandade dramatiken och bullshit-striderna, och oändlig frustration i att prata runt ras är uppfriskande i sin radikala sanning. Det är en sanning som lyckas återspegla verkligheten mer än att skapa den, till en publik som har väntat för alltid på att se sig tydligt på film.
Denna sanning tar oss med på en dag i Earn S livet som börjar med att vakna upp i sängen med en vacker svart kvinna med håret inhöljt och skyddat - en del av svart kultur som är så vanligt och obetydligt i verkliga livet, men praktiskt taget osynlig på skärmen, spara för skämt som uppmuntrar stereotyper om svart fåfänga och ytlighet - och ignorerar det helt att ha en uppriktig, sårbar, älskar du mig? konversation.
Denna sanning tar oss till Earn's vardagliga jobb på flygplatsen, och desperat eftersträvar uppdrag från att registrera resenärer för kreditkort. En äldre svart kvinna är hans ensamma konkurrent som lutar sig in i sin charmiga södra accent och mammiga rutin för att registrera sig godtrogna vita människor. Flyttet kunde ha stött på så snyggt som en Tyler Perry-film, men hanteras i vägen för Betty Whites grovhet. Skämtet är inte att gamla svarta kvinnor är moster Jemima; skämtet är att hon spelar en ung kille för kontanter och njuter av det.
Denna sanning tar oss till Paper Bois hus, som inte är överdådigt eller pråligt, men som fortfarande skyddas nära med en glock. När Earn tillåts komma in möter vi en stenare vid namn Darius som bär en mask och håller en enorm kökskniv - som tappar handlingen för att erbjuda Tjäna en kaka och vaxa poetisk om de ekonomiska konsekvenserna av råtta mobiltelefoner. 
(l-r) Donald Glover som Earnest Marks, Brian Tyree Henry som Alfred Miles, Keith Standfield som Darius.Foto: Guy D'Alema / FX
Marijuana har också en mycket specifik plats i denna berättelse. Klockan 16:30 inser Paper Boi och Darius att de är sena - för en 420-möte på en soffa i ett fält. Vi lever i ett samhälle som demoniserar svart narkotikamissbruk (Trayvon Martin, påstås Malia Obama), men skrattar åt samma brott när användarna (Seth Rogen, Miley Cyrus) eller återförsäljare ( Breaking Bad, ogräs ) är vita. Och ändå, här är en uppsättning stenade svarta människor som inte plötsligt är våldsamma eller utom kontroll som nyhetsmedier och rättssalar brukar skildra. De är inte Scary Black Men ™ som är skrämmande av olagliga droger. De är chillin '. De skjuter skiten och äter kakor.
Den enda scenen i showen som uttryckligen handlar om ras involverar Dave (Griffin Freeman), DJ: n på en lokal radiostation som inte kan låta bli att släppa N-ordet medan han berättar Tjäna en festhistoria. Tjäna, behöver en tjänst, sitter med sin vantro på situationen och frågar till och med en svart vårdnadshavare utanför om han någonsin har hört Dave använda det ordet tidigare. Ja, jag skulle knäcka min fot i röven.
Tjäna är inte en tuff kille, så vi ser hans version av att bryta foten i Daves röv senare när han ber honom att upprepa Flo Rida-historien till Paper Boi och co. Dave berättar berättande historien utan att säga N-ordet igen och Tjäna ler med. Det visar sig att det inte är en bra historia, men det gör det tunga lyftet att prata om ett ämne utan att prata om det. En sämre TV-show kan göra Dave till en Scooby doo skurk, så uppenbarligen ogillbar att det enda sättet att stänga av honom är att ha en dialogtung, deprimerande rasdiskussion om avsikt kontra påverkan som är mer till förmån för vita tittare att må bra om än svarta. Lyckligtvis för oss är detta en bra TV-show med en självmedvetenhet som skämmer bort från bombast trots sin hemska tradition.
På sitt mest grundläggande handlar showen om en ung kille som inte riktigt har sitt liv tillsammans / inte följer sina passioner, och hans kusin som är på randen till stjärnbild. Det är inte en svart show, men det är väldigt mycket en svart show. Dessa karaktärer är verkliga, dessa situationer är verkliga, och ändå får vi aldrig riktigt se dem på TV. Efter avsnitt 1 är vi inte helt säkra på var historien kommer att ta oss - eftersom den slutar där den började, med en skjutning över en bilspegel. Men showens själva existens har fört oss ett steg närmare att se bilder och höra röster från fler raser med tydlighet och faktiskt lyssnande.
