Nackstöd i bilsätet.(Anna Webber) Det finns inget värre än att äntligen fånga ett band du har grävt live, bara för att inse att de bara går igenom rörelserna.
I New York, de förtroendefinansierade fåfänga projekt av berömda söner och döttrar materialiseras ofta över natten, och denna epidemi slår hårt. Det är en skillnad mellan att titta Häftigt medan du spelar och tittar frånkopplad —Frekvent nog visar i staden så kan du se hur skillnaden ser ut.
Nackstöd i bilsätet höll på mig på CMJ förra hösten av just denna anledning. Av alla handlingar vid det tre dagars klusterjävlingen av college-radioutställningar spelade bilsätets nackstöd med mest energi, mest iver och minst känsla av rättighet.
Trots att bandet helt och hållet var hans skapelse, gick frontman Will Toledo på scenen utan att ställa upp, plockade upp sin gitarr och slösade bort tid att dyka in i låtarna. Om det var en ansträngning för hans uppförande, en avslappnad laissez-faire attityd, som slutade när dessa låtar började. Herr Toledo har en brådskande och omedelbarhet till sitt spel som du inte förväntar dig av det slanka, tysta barnet, en energi som är perfekt meningsfull när du upptäcker hur han kom dit och hur han beundrade uppskattad oberoende etikett Matador Records att underteckna sitt band.
Till skillnad från dessa andra skämtare skrev, spelade och spelade Mr. Toledo all bilbarnstolsmusik på egen hand. I själva verket tio album innan Matador undertecknade honom (Mr. Toledo bad CMJ-publiken att inte lyssna på det tidigaste albumet som bara namnges med nummer.)
Släppa dem på den oberoende musikplattformen online Bandläger , hans hantverkskänsla blev allt hårdare med varje album, och Matador tog så småningom märke. De remastrade och släppte den sista skivan som han själv spelade in, Tonåringar av stil , oktober förra året till kritikerros. Det är en krokbelastad, mästerlig samling av slacker-pop, samtidigt ett kärleksbrev till 90-talets grunge och indierock och en utveckling av det ljudet.
Jämförelser med trottoaren var oundvikliga, förstärkta av Matadors delade arv, som också signerade Pavement och släpper fortfarande album från frontman Stephen Malkmus. Men om Mr. Malkmus låtar berättade historier som cyniskt hånade de vanliga coola barnen medan de fortfarande hängde med dem, avvisade festscenen medan han fortfarande fester, hittar Toledo's musik honom tvärs över gatan och tar sig helt bort från festen.
”Du kan vara nöjd med tanken att allt kommer att förändras, och du kommer alltid att kämpa med en framtid som ännu inte ligger framför dig. Det är precis vad livet egentligen är. '- Will Toledo
Senare denna månad släpper Herr Toledo sin andra Matador-släpp på mindre än ett år, Tonåringar av förnekelse .
Det är det första albumet han någonsin spelat in i en studio, med sitt band, och dess produktion gör att de trubbiga, pratiga profetiorna han levererar kan slå dig full. Religiösa allegorier peppar berättelser om Toledos uppväxt, hans lärande om den tomma uppfyllandet av dekadent liv och inte får någon visdom från hans psykedeliska upplevelser.
Destroyed By Hippie Powers, en tidig höjdpunkt på Avslag , är en sommarstopp för barnet som aldrig sylt, en banger för de som aldrig har slagit. Avslag är full av liknande scener och flyktiga epifani, stunder av att växa upp och växa ut ur den arketypiska festscenen, en fras som Toledo antyder i sin insiktsfulla men inte alltför avmystifierande anteckningar om Genius .
Om Stil var en pastisch av ljud och influenser som formade bilstols nackstöd, Avslag är Mr. Toledos manifest. Inte snarare än du debatterar om att spela varje riffig, smittsam popspår om igen börjar en berättelse dyka upp, en båge som uppmuntrar dig att smälta skivan i ett sammanträde trots dess många enstaka avslöjande ögonblick.
Observatören träffade Herr Toledo på Matadors nya Soho-kontor, där vi pratade om hans virvelvindår och hans nya musik. Han beskrev övergången från sitt band avsiktligt oskadliga, sammanhangsfria namn till ett projekt som tillfördes mening - de lärdomar som konst, teologi och mänsklig interaktion har lärt honom på vägen. Allt är ett dokument om att växa upp, säger han, och när så många stunder på Avslag får dig att nicka igen, vi kan inte låta bli att känna att vi växer upp tillsammans med honom.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bEsItsZphwQ]
Det gick upp för mig när jag kom hit och kom till Cosmic Hero-låten på din nya skiva att det finns en båge till det nya albumet. Är det rättvist att säga?
Ja!
Tja, du har den här karaktären på din skiva, Joe, vilket fick mig att tänka på dessa Genius-anteckningar. Du nämner Job från Bibeln i Times to Die, tror jag? Några paralleller där? Eller är du Joe, sorta?
[Skrattar] Ja, det är säkert att säga att karaktären i Tonåringar av förnekelse är jag. Joe-saken uppstod halvt sammanträffande. Det började med sångtiteln Drugs With Friends, som precis kom från en About.com-artikel om tonåringar som är i förnekelse. Joe blir sparkad ur skolan för att ha använt droger med vänner var ett exempel i den artikeln, så jag tog bara ordet för ord. Senare kom en vän ihåg den låttiteln som Joe Goes to School, så jag använde det som sista sång titel. Men jag tänkte att det skulle bli denna alternativa karaktär, att förena albumet mer konceptuellt.
Jag försöker alltid bygga mina album så att de har en båge, inte en direkt berättelse. Jag tror att de flesta konceptalbum som gränsar till rockopera eller vad som helst, de kämpar ganska för att hålla den berättelsen igång. Det hamnar några saker där ute som inte är lika starka som enskilda låtar, så jag föredrar att fokusera på låtarna först men har en slags berättelse som händer bakom kulisserna, där du på ett sätt kan höra att det går igenom låtarna . Den andra halvan av albumet är definitivt mer berättande än den första, som är en slags idésamling. Det finns en slags mini-plot senare.
”Det var den mest drama i samhällen som var fokuserade på det, på fred och kärleksvibbar. '
Visst menar jag att det finns dessa teman för den misslyckade drömmen om partikulturen och hippierna som ständigt kommer tillbaka också. Det finns hela denna idé om gemensam utveckling, av fred och kärlek, att vi alla ska utvecklas tillsammans och uppnå utopi. Men de flesta som predikar det, deras egen individuella skit är fortfarande en röra. Så jag ser dig eller Joe eller Job eller vem som helst bara umgås och är närvarande med dessa människor, men fortfarande ifrågasätter det.
Ja, det är rättvist att säga. Jag blev ganska utbränd på peacenik-bilden, bara för att det jag såg på college är att de människor som är mest högljudda om detta sätt att leva eller det anti-etablerande sättet att leva, de människor och samhällen som var mest högljudda om det var också de där strid var vanligast. Det var den mest drama i samhällen som var fokuserade på det, på fred och kärleksvibbar.
Jag tror att det bara handlar om att människor sträcker sig på ett spektrum mellan att inte ha mycket känslomässiga strider och att ha en hel del känslomässiga strider, känna att du är lite av systemet. För många människor som känner så är hippiescenen ett alternativ. Men då slutar du med ett gäng människor som är känslomässigt extrema, som typ av stötar huvuden med varandra, och det slutar med något som är mycket smutsigare och mer aggressivt än det borde vara. 
Kommer Toledo.(Anna Webber)
Hur passar idén om personlig transcendens in i det? Eftersom det också finns några religiösa teman på skivan, och jag antar att vår karaktär söker det genom att snubbla ut först. Han säger: Igår kväll tog jag syra och svamp, jag gick inte över riktigt direkt. Men de religiösa teman kryper in i hjältens egen berättelse, du blir signerad till Matador och sjunger om det gudomliga rådet. Är det bara du som har kul med din uppväxt, och dessa värderingar lärde dig att växa upp?
Jag gillar att riva idén om religion som denna relik från det förflutna och försöka få den till modern kultur som något som lever mycket. För mig personligen sökte jag transcendens, inte nödvändigtvis att sätta en etikett på den, men när det gäller att skriva låtar dyker dessa religiösa bilder upp. Källmaterialet för de flesta konst kommer från religion, genom tiderna, och så jag var i det lägret och arbetade utifrån den traditionen.
Inte bara kristendomen, du hade denna kommentar om Darshan. Prata lite om det om du inte har något emot det.
Ja, jag tog bland annat en kurs om hinduismen och jag gillar den här tanken om Darshan, en hinduisk form av bön där idén inte är att se Gud utan att Gud ser dig. Det kristna ordet skulle vara nattvardsgång. Ett utbyte där ni båda är på samma nivå tillfälligt ... det var en kraftfull idé för mig. Det engagerar dig på en mycket mer personlig nivå.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cApmjEbKQHk]
Det är inte hierarkiskt längre.
Rätt, ja, det är inte bara böner till ingen, det är en konversation. Jag gillade att gå till den idén från resten av Times to Die, som är mycket mer kristenbaserad, med idén om Job som ropar till någon som bara inte svarar honom, du får plötsligt pausen i denna hinduistiska idé där det är möjligt att uppnå denna nivå av upplysning där du är på nivå med gud på något sätt. Det slutar bara med att vara en parallell till denna idé om att kämpa för att bryta igenom i min egen liv, bryta sig in i någon form av mainstream-framgång med min musik, känna att den var helt utom räckhåll och sedan plötsligt, plötsligt, är målet inom räckhåll.
Du har också kul med det nu.
Ja, jag har kul med det. 
Kommer Toldeo att chilla på en soffa på Matadors kontor.(Justin Joffe)
Inte bara framgången utan hela den surrealistiska verkligheten. jag pratade med Joe Keyes , som driver Bandcamps nya redaktionella avsnitt, och det slutade med att handla om dig, eftersom du är ett exempel på någon som verkligen har gynnats av det mänskliga inslaget i deras plattform. Hur känner du dig för hur din musik delas och upptäcks?
För mig handlar det främst om att få ut det till så många människor som möjligt, och för det är jag tacksam för var vi befinner oss i kulturen för närvarande, vilket är överflödigt i media. Kampen blir sedan för publiken urskiljande av vad som är bra och vad som bara är kortvarigt och för tillfället.
Det är också kampen med att skapa en berättelse, skapa något bestående. Jag menar, idén att Job, pratar med Gud och att Gud inte lyssnar, det är tanken på att barnet försöker syra och väntar på att något ska hända på nästa skiva. Det är nästan som hur du kommer dit, oavsett om det är farmakologiskt, teknologiskt eller andligt, slutspelet är detsamma - du vill ha gemenskap med något utanför dig själv.
Ja, jag har alltid sett bilsätets nackstöd som en dokumentation av uppväxtprocessen, vilket också är en process för att kämpa för inre fred, vad du än vill kalla det. Jag tror att det finns en idé som aldrig kommer att nås, men det finns utrymme för lek och fred inom denna brist på fred. Du kan vara nöjd med tanken att allt kommer att förändras, och du kommer alltid att kämpa med en framtid som ännu inte ligger framför dig. Det är precis vad livet är, egentligen. Om du inte gör det kommer du förmodligen att dö, och det är inte bra!
Riktigt! Det är roligt för mig också, för när jag såg dig på CMJ sa du till oss att inte lyssna på dina äldre skivor, börja här, men krypa på dina Genius-anteckningar igen har du tagit bitar och bilder och texter och teman som du verkligen gillar att återvinna dem. Det händer en del, inte egodöd här, men du omformar din personliga historia. Att inte förneka var du kommer ifrån eller hur du är uppvuxen, utan säger: 'Jag är äldre nu och allt detta skit har hänt mig, vad tror jag fortfarande, och var är jag nu? Jag ser typ av att det händer i dessa låtar, att karaktärerna kan se tillbaka och reflektera. Vad är bågen där, och hur fungerar det i de två albumtitlarna, Tonåringar av stil och Tonåringar av förnekelse ?
När Matador först närmade sig mig kunde jag ge dem demos för Tonåringar av förnekelse och möjlig spårlista för Tonåringar av stil . Jag hade allt ordnat i mitt huvud. Första halvan av 2015 spelade jag in Tonåringar av stil och gick sedan direkt till att träna för Tonåringar av förnekelse med bandet.
”Ett av mina mål var att göra en skiva som du skulle kunna sätta på på fester, så att barnet som inte riktigt vill vara där åtminstone skulle ha lite bra musik att lyssna på. '
Den alltför enkla referenspunkten för er är 90-talsrock och 90-talsmusik. Det kallas fortfarande så men 90-talet är långt borta och folk gör fortfarande musik som har höga elektriska gitarrer. Jag känner att om Stephen Malkmus i ett sådant heligt företag pratade om teknik och vår avskiljning från den, så gjorde han det från skateboardåkarnas led och slackers men ändå hängde med dem som han avhöll. Men jag får en känsla av att du verkligen står tvärs över gatan på något sätt. Jag antar att jag är nyfiken på hur du förenar dessa soniska referenser med dina egna lyriska stilar, som är väldigt olika och dina berättelser är mycket tydligare och tydligare.
Ja, Pavement-jämförelsen kommer upp mycket.
Förlåt.
Det är ok.! Det är bra att ta itu med det, och jag kan se var det kommer ifrån, men jag drogs från större 90-talsband som Nirvana och Green Day, bara för att det var det jag växte upp och lyssnade på. Och även äldre rockartiklar, The Who och The Clash. Jag hade gått igenom för att försöka skapa en spellista med influenser för skivan och mycket av det där dyker upp. Jag kan höra många drag vidare Tonåringar av förnekelse och kom ihåg var de kom ifrån när jag lyssnade på de äldre albumen.
Så ja, jag tror att människor hakar fast på trottoaren för att många människor fortfarande bryr sig om trottoaren, och jag är på Matador så det är typ av en tydlig härstamning. Men jag tror att vi båda arbetar med tidigare influenser, och det var definitivt på vissa sätt en anakronistisk post att göra, men jag tänkte inte det som ett uttalande som det. Kanske gjorde jag det, men det var mindre som, knulla dig till datorer och mer, det här är skivan jag alltid har velat göra eftersom jag växte upp och lyssnade på dessa skivor.
Det är mer subversivt för mig att du ropar ut de saker du ser som någon som gör musik som lätt kan spelas på dessa fester, som rock'n roll.
Ja, ett av mina mål var att göra en skiva som du skulle kunna sätta på på fester, så att barnet som inte riktigt vill vara där åtminstone kan ha lite bra musik att lyssna på.
Äntligen en berusad förare PSA!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ccztRby3FAk]
[Skrattar] Ja, kanske inte den låten så mycket, men Hippie Powers.
En av dina anteckningar nämnde att du ursprungligen var tvungen att spela in i en bil, är det där bandets namn kommer ifrån?
Ja, det kom från den praxis att spela in i bilen tidigt, men det var också ett mycket anonymt klingande namn, det fanns inte mycket konnotation som kom upp, och det var det jag letade efter. Eftersom det började som ett pre-Vapor Wave-koncept. Vapor Wave handlar om internetets anonyma natur. Det är den här lilla genren som dyker upp, typiskt brett definierad. En del av det är långsam pop från 90-talet, inte stora poplåtar utan engångshits. Tanken är att skapa atmosfären i köpcentret muzak, men med den spöklika känslan av nostalgi snarare än att vara där i nuet.
Så du försöker nästan låta oskyldig, och sedan driver texterna dig ur det.
Jo det var där bilsätets nackstöd startade från, och det gick definitivt bort från det. Ett försök att skapa musik som inte hade något sammanhang. Det är därför jag valde ett namn som inte hade något sammanhang heller, och nu är det mycket annorlunda för mig. Jag känner att namnet har sammanhang eftersom jag har jobbat med det så länge. Men när andra kommer in och hör det för första gången, finns det fortfarande en förvirrad reaktion.
