Hoppas Spalding.Holy Andres Om det finns något sätt att föreställa sig ett positivt resultat David Bowie Död i januari kan vi trösta oss i det fräscha ljuset som han skenade på jazzmusik 2016.
Från David Sanborns söt sax-solo på Young Americans till AACM trumpet Lester Bowies utseende på nästan hälften av Svart slips, vitt ljud till den kända avantgardetrommisen Joey Barons roll på Utanför, den avskedade Thin White Duke hade alltid ett stort öra för musiker i denna gemenskap under större delen av sin karriär.
LÄS DETTA: De 10 bästa jazzalbumen 2017 (hittills)
Men sparken i byxorna gav han jazz med ★ genom att anställa sortimentet för New York Citys saxmästare Donny McCaslins grupp och ECM-gitarrist Ben Monder var en inspiration för genren i en liknande känsla av transcendens till dess medvetna återkoppling med hiphop året innan till Att pimpa en fjäril.
Vem vet om Bowie skulle ha fortsatt att arbeta med McCaslin och hans band - vars kärna avrundas av trummisen Mark Guiliana, bassisten Tim Lefebvre och keyboardisten Jason Lindner - om han inte hade dött av levercancer två dagar efter att albumet kom ut ( på hans 69-årsdag, inte mindre). Men medan The Magic Shop - studio i centrala NYC där ★ spelades in - stängde sina dörrar strax efter Bowies död, kan magin i vad Starman och hans anklagelser konspirerade inuti dessa väggar höras över hela omfattningen av vår lista över bästa jazz årets album, vare sig det är avsiktligt eller på annat sätt.
tjugo) Logan Richardson , Flytta (Blå anmärkning)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sGmctwXFR3A&w=560&h=315]
Pat Metheny har bara dykt upp på två Blue Note-album under sin karriär: En gång 1994 på ett fantastiskt duettalbum med kollegan John Scofield ( Jag kan se ditt hus härifrån ) , och igen 1999 när han var en av gästerna på Cassandra Wilsons hyllning till Miles Davis, Resande mil.
Det är dock fram till den senaste vintern när gitarrlegenden placerades i en huvudroll i etikettdebut av saxofonisten Logan Richardson, som spelade tillsammans med en A-lista-grupp rundad av den magnifika Harish Raghavan på bas, Jason Moran på piano och hans trummis Nasheet Waits. För många fans av modern jazz är denna lineup något av ett drömband och de besviker inte minst Flytta.
Richardson hyllar sina Kansas City-rötter med en känsla av okonventionell våg som går från kammarjazzstylingen av Slow till en lynnig återgivning av Bruno Mars 'Police-jacking Locked Out Of Heaven med smidig lätthet.
19) Yusef Kamaal , Svart Fokus (Brownswood inspelning)
[bandcampbredd = 350 höjd = 470 album = 1841959426 storlek = stor bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 spårlista = falsk]
Yusef Kamaal är inte en person utan snarare en fungerande jazzduo från södra London bestående av trummisen Yusef Dayes och keyboardisten Kamaal Williams som den brittiska musikimpresario Gilles Peterson undertecknade sin avtryck av Brownsound Recording efter att ha sett dem spela i konsert i 20 minuter.
BBC-ikonens impuls tjänade honom ganska bra; parets debut Svart fokus tar brittisk jazz till riken av framtida funk-spiritism som hjälper till att förvandla sådana amerikanska abstrakta hip-hop-avtryck som Stones Throw och Brainfeeder till de bästa nya källorna för jazz idag.
Avrundas av andra södra Londonbor som saxofonister Shabaka Hutchings , trumpetare Yelfris Valdes , bassister Tom Driessler och Kareem dagar och gitarrist Mansur Brown och få Malcolm Catto från Heliocentrics att producera, gör Yusef Kamaal exakt den typ av musik som deras etikettchef älskar att snurra på sin berömda show på BBC Radio 6.
18) Marquis Hill , Sättet vi spelar (Concord Jazz)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gQcgeQdvLAI?list=PLgWmP-F0RTPOhHiW9pgyfu_mvU0_jP9Jc&w=560&h=315]
Från Louis Armstrongs berömda Hot Fives och Hot Sevens-inspelningar i slutet av 20-talet till Lester Bowies tredje ögonmodalitet har Chicago alltid haft en solid rep som en av de stora städerna för jazztrumpet. Vid 29 år fortsätter Marquis Hill denna härstamning med ett ljud som förkroppsligar stadens historia samtidigt som han driver sitt arv in i 2000-talet med sin uppskattade Blacktet: saxofonisten Christopher McBride, Justin Thomas på vibbarna, bassisten Joshua Ramos och trummisen Makaya McCraven.
På sin Concord Jazz-debut hyllar denna infödda son till Windy City sin stad först och främst genom att öppna upp Sättet vi spelar med en själslig läsning av temamusiken Chicago Bulls från Michael Jordan-eran.
Därifrån levererar denna otroliga ensemble futuristiska nyföreställningar av sådana jazzstandarder som Horace Silvers Moon Rays, andra Chicagoan Herbie Hancocks Maiden Voyage, Donald Byrds Fly Little Bird Fly och Straight, No Chaser av Thelonious Monk, vars internationella trumpetkonkurrens grundades i hans namn Hill vann 2014. Och hans ångande återgivning av Victor Young och Ned Washingtons My Foolish Heart med sång av sångaren Christie Dashiell är verkligen mer KING än Nat King Cole.
Sättet vi spelar är mer än ett album; det är ett telefonkort som försäkrar att klassisk Chicago-jazz lever och är väl i händerna på en av dess mest begåvade unga lejon.
17) Anat Fort Trio med Gianluigi Trovesi, Fågelskådning (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eD4E5Zt6u8s&w=560&h=315]
Ornitologi har alltid varit en av de mer spännande tematiska sevärdheterna inom ramen för jazzmusik. Ornette Coleman, Dave Holland, Donald Byrd och, naturligtvis den ursprungliga Birdman of jazz, Charlie Parker, har alla hyllat fåglar och fågelskådning genom åren. För sin tredje LP för ECM följer den israeliska pianisten Anat Fort längs denna inspirerande bana i sin konst, inte bara för att namnge hennes nya album efter hennes favoritfördriv, utan också sprida hennes berömda vingspann med några av hennes mest expansiva kompositioner hittills.
På Fågelskådning, Fort återvände hem till Tel Aviv, där hon framförde en serie konserter med en av pianistens favoritartister, den italienska hornspelaren Gianluigi Trovesi. Framgångarna med dessa föreställningar inspirerade trion, avrundad av hennes långvariga rytmsektion av bassisten Gary Wang och trummisen Roland Schneider, att gå in i studion med Trovesi och spela in denna exceptionella samling av 12 kompositioner.
Detta är en klassisk blandning av hebreiska och medelhavsljud som korsar varandra som de läckra dofterna som kommer från en marknadsplats i gamla Brooklyn, vilket skapar en lyssningsupplevelse som är så färgstark och lugnande som den hobby den var uppkallad efter.
16) Bobby Kapp / Matthew Shipp, Kaktus (Northern Spy)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8eN01TDEUng&w=560&h=315]
Trummisen Bobby Kapp har varit en kriminellt underuppskattad fixtur av New Yorks jazz underground sedan 60-talet. Han har dykt upp på sådana viktiga freeformade LP-skivor som Marion Browns 1967 Deep Impulse! pärla Tre för Shepp liksom pianisten och den långvariga medarbetaren Dave Burrells avgörande trioalbum från 1969 Hög (med Norris Jones på bas).
Men denna magnifika uppgörelse med medborgerna i centrum, Matthew Shipp, på det utmärkta Kaktus skapar kanske den mest vilda duellen mellan piano och trummor som jag verkligen inte tror att jazzmusik någonsin har upplevt tidigare.
15) Craig Hartley, Books On Tape Vol. II - Standardutgåva (självsläppt)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=WpDbtVPr71w&w=560&h=315]
Genom att studera, reflektera, arrangera, jämföra och tolka låtar och artister som har kommit före oss tror jag att vi bättre kan förstå oss själva och världen vi lever i, menar pianisten Craig Hartley i ett offentligt uttalande som tillkännager frisläppandet av den lysande andra volymen av hans Böcker om tejp.
Med en smidig rytmsektion bestående av bassisten Carlo De Rosa och The Bean, Mr. Jeremy Clemons, på trummorna, sätter examen från 2006 från Manhattan School of Music på prov med fantasifulla mashups av Bachs Prelude nr 2 och Miles Davis 'Solar (Sinclair) och John Lennons Imagine and Peace Piece av Bill Evans (Imagine Peace Piece), liksom lysande avläsningar av Duke Ellingtons Mood Indigo och Paul McCartney's Junk.
14) Hjärntentaklar , Hjärntentaklar (Återfall)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eYKJtJeVYyw&w=560&h=315]
För dem som upptäckte jazz genom John Zorn och hans anknytning till Mr. Bungle och Cannibal Corpse, har metalelementet i genren varit utbrett i över 25 år nu (ännu längre, om du är en av oss som räknar Bill Wards trummande i Black Sabbath som den första sanna fusionen av de två konsterna).
På deras blåsande debut, Chicago's Hjärntentaklar plockar upp stafettpinnen som övergavs av sådana grupper som Dillinger Escape Plan och Candiria genom att införliva tunga element av gratis bop i deras spastiska uppdelningar, påminna om Halcyon-dagarna i Naked City när Yamantaka Eye of the Boredoms sjöng med dem och skapade ren uttorkning genom improvisation.
13) Enligt Croker , Flykthastighet (O'Keh)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jnOdTcxSi9k&w=560&h=315]
Som barnbarn till den legendariska Dixieland-trumpetaren Doc Cheatham var det naturligt att Oberlin Conservatory-examen Theo Croker tog upp hornet. Men vad den här unga mannen har skapat på Flykthastighet går långt utöver hans Big Easy-stamtavla då han och hans grupp DVRK FUNK, bestående av reedist som är lika delar Mac Rebennack och Mark Morrisons Return of the Mack. Det här är hörlurar av högsta ordning.
12) Wolfgang Muthspiel, Rising Grace (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_BKVfbwI3X4&w=560&h=315]
Idén om den stora kvintetten är levande och bra på den andra ECM-LP: n som ledare från den österrikiska gitarristen Wolfgang Muthspiel.
Inspelad i södra Frankrike med en käftande combo bestående av pianisten Brad Mehldau och hans långvariga landsmän Larry Grenadier på kontrabas, trummisen Brian Blade och den mäktiga Ambrose Akinmusire på trumpet, Rising Grace är vackert djup, melodisk modal jazz som fokuserar kring Muthspiels graciösa arbete på greppbrädan i tangenterna till Jim Hall och Ralph Towner. Viktigt sent på kvällen.
elva) Henry Threadgill, Gamla lås och oregelbundna verb (Pi-inspelningar)
[bandcampbredd = 350 höjd = 470 album = 318468672 storlek = stor bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 spårlista = falskt spår = 2483682666]
Sedan han gick med i det uppskattade Chicago-freeform-broderskapet The Association for the Advancement of Creative Musicians efter sin uppfattning i början av 60-talet, har sax-great Henry Threadgill varit en viktig spelare i utvecklingen av kreativ jazz i USA, en tråd som hjälpte till att tjäna honom. Pulitzerpriset i musik.
Några av hans bästa verk visas på Brooklyn-avtrycket Pi-inspelningar , där han har gjort album de senaste 15 åren och släppt ett av hans mest spännande verk hittills i år med Gamla lås och oregelbundna verb, en skiva som inte innehåller Threadgill-musiker utan snarare kompositör, som sätter ihop en ny grupp som heter Ensemble Double Up bestående av två pianister (nuvarande ECM-hjältar David Vrellis och Craig Taborn), två altsaxofonister (Curtis MacDonald och Roman Filiu) och en rytmavdelning för tuba, trummor och cello för att få liv i en sexdelad svit skriven i hyllning till sin fallna landsmän och kompositör Butch Morris, som dog av lungcancer 2013.
Oavsett om han hanterar den stora mässingen eller en trollstav, fortsätter Henry Threadgill att tillämpa nya språk på jazzkonversationen med en känsla av äventyr som låter lika friskt och utmanande som det var med AACM eller New York City loft scen eller för Bill Laswells Axiom-etikett eller med sin sensationella kammargrupp Zooid. Vi kan bara hoppas att han dubblar på att spela in ytterligare kompositioner med denna Ensemble Double Up.
LÄS DETTA: De 50 bästa låtarna från 2016
10) John Scofield , Land för gamla män (Impuls!)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=md_OqfwKq5o?list=PLjayAGOONSz1sxG43sXSdNozPbh2fTUir&w=560&h=315]
Country och jazz smälter inte så mycket samman i dessa dagar. Men i de sällsynta fall där dessa två världar kolliderar kan resultaten leda till allvarlig magi.
För Scos andra album på den vitaliserade impulsen! avtryck, han slår sig samman med gamla vänner och andra kreativa legender Steve Swallow på bas och trummisen Bill Stewart för att försköna gitarristens rena kärlek till sådana legendariska countryaxlar som Buck Owens och Leon McAuliffe från Bob Wills Texas Playboys över fantasifulla tolkningar av sådana favoriter som Hank Williams 'I'm So Lonesome I Could Cry, Dolly Partons Jolene och den nyligen avgångna Merle Haggards Mama Tried.
Trion förvandlar till och med Shania Twains mamma-jeans-standard You’re Still The One till en seriös sylt.
9) Robert Glasper-experimentet , ArtScience (Blå anmärkning)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8u8s3w1DcwQ?list=PLrxx7Wltgp2QMtdzy431g42a57EMvXkUo&w=560&h=315]
Efter två album med högt profilerade gästfläckar var det bästa sättet för Robert Glasper att återuppliva sin grupp The Experiment att hålla det nya albumet en familjeaffär. Och det är precis vad de gjorde med ArtScience, som föreställer sig hur en fusionsgrupp från 70-talet kan ha gått in i R & B-spelet i dag istället för diskotiden.
Den bästa delen av skivan är faktiskt hur mycket vi får höra saxofonisten / keyboardisten Casey Benjamin sjunga, hans bearbetade röst är av en mer avslappnad variation av Gil-Scott Heron-esque allvar och Stevie Wonder sötma som kan kännas mest starkt på den vackra omslaget till The Human League's new wave slow jam Human.
8) AZIZA, Aziza (Dare2)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pAa4jwzzeVc&w=560&h=315]
Aziza är en liten skogsvarelse som fungerar som inspirationsguden för det tidigare kungariket gitarrist Lionel Loueke's afrikanska hemland Benin. Dess krafter kommer från förmågan att låna ut sin magi till både jägare och samlare som går in i skogen. Det är också namnet på den senaste fungerande supergruppen till den legendariska jazzbassisten Dave Holland.
Med Loueke och avrundad av saxofonisten Chris Potter och trummisen Eric Harland, för att säga Aziza bandet grooves hårdare än sin föregångare 2013 Prism (med pianisten Craig Taborn och tidigare Ikväll Show musikalisk ledare Kevin Eubanks på gitarr) är verkligen en underdrift.
Holland och Potter har arbetat tillsammans i 20 år och visat tillsammans på några av bassistens bästa verk för ECM i början av 2000-talet, medan Loueke turnerade med Potter och Harland som en del av Herbie Hancocks Joni Letters. Den känslan av förtrogenhet spelar en nyckelroll i denna skivas svala sammanhållning - släktskapet mellan dessa män når feber Aziza med en tvärkontinental sammansmältning av hi-life-rytmer och kinetiskt samspel födda ur en sällsynt perfekt storm av professionell beundran och äkta vänskap.
7) Donny McCaslin , Utöver nu (Motema Music)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GFY8pq78Qes?list=PLJNbijG2M7OwNBLT7I1r5_VoAG16k_4DR&w=560&h=315]
Donny och gruppen var väldigt mycket i sorgsprocessen när de började arbeta med Utöver nu, inspelade bara tre månader efter David Bowies bortgång, som sköt sin karriär in i stratosfären när han tog dem ombord för att spela in ★ .
Med hjälp av gitarristen Nate Wood och producenten David Binney kanaliserade bandet sin sorg för att driva på sig att fortsätta slå samman innovativ EDM-produktion och jazzimprovisation med en vild tolkning av Coelacanth 1 av Deadmau5 och freq'd out McCaslin original Faceplant.
Under tiden hyllar gruppen sin gamla chef i form av fantasifulla återgivningar av Utanför markera A Small Plot of Land (med sång av Jeff Taylor) och en transcendent översättning av Låg mittpunkt Warszawa.
Om detta band spelar in med en annan popikon återstår att se. Men att se hur de gjorde det mesta av tiden de tillbringade i sällskap med vår älskade Ziggy är verkligen inspirerande.
6) Kris Davis , Duopol (Pyroclastic)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5BoFJxVI0sU?list=PLi8kf51LPvBcs6XDOSGKETKHTTGvviWsC&w=560&h=315]
Om det finns en sak som pianisten Kris Davis i sig har visat sedan han kom fram från jazzscenen i New York på 2000-talet var det hennes förmåga att plocka upp och spela med några av de mest avancerade hjärnorna på den lokala kretsen, vare sig det var Trevor Dunn eller John Zorn eller Michael Formanek eller kollegor med glasskärare Mary Halvorson och har en konversation fylld av finess och våg.
För sin senaste full längd som ledare ger den Vancouver-födda Davis denna inneboende interpersonella kompatibilitet med sina kollegor till en ny känsla av intimitet med den lysande Duopol, ett album bestående av en serie duetter med vänner som hon aldrig spelat in med tidigare, inklusive klarinettstor Don Byron, altsaxofonisten Tim Berne, trummisarna Billy Drummond och Marcus Gilmore från Vijay Iyer-trion, pianisterna Angelica Sanchez och Craig Taborn och gitarristen Julian Lage och Bill Frisell.
En uppsättning bestående av original, omslag och improvisationer, visar Davis vackert det intelligenta samspelet som har tjänat hennes rättmätiga jämförelser med den stora Cecil Taylor.
5) Hoppas Spalding , Emily's D + Evolution (Harmoni)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3SFPBRPwPRA?list=PLoWZCHfFs1_eytsfeawtWLUxBcRJ8b3Se&w=560&h=315]
Det var knepigt att avgöra om den andra eller tredje Esperanza-LP: n skulle placeras på årets jazzlista eller den kommande R&B-listan på grund av det djärva sättet hon sammanväver de två här. Men som grund är basistens soniska återuppfinning baserad på hennes första hantverk.
Som hennes utåtriktade alter-ego Emily (som också är hennes mellannamn) krossar hon klyftan mellan Janelle Monae och Joni Mitchell med hjälp av en otrolig ensemble som lyfts fram av tre av de hetaste namnen i modern jazz: gitarrist Matthew Stevens, keyboardist Corey Kungen och trummisen Karreim Riggins, en grupp som säkert fängslade fusionsfans med några av de funky Return to Forever-ismerna som deltog i artier, rockigare låtar som Funk the Fear och I Want It Now.
Spalding är att jazz vad FKA Twigs är för R&B, en helt unik enhet som driver gränserna för hennes hantverk in i framtiden.
4) MAST , Kärlek och krig (Alpha Pup)
[bandcampbredd = 350 höjd = 470 album = 1611826062 storlek = stor bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 spårlista = falsk]
Begreppet abstrakt beatproduktion som används för att komponera kreativ jazz har tagits till en helt ny nivå på Alpha Pup-debut av MAST, nom de plume of Los Angeles multi-instrumentalist. Tim Conley , som spelar i Fresh Cut Orchestra , Icy Demons och en massa andra projekt som du bör jaga på YouTube just nu.
Blandat och bemästrat av L.A. slog scenveteranen Daddy Kev och med gästvarv från sådana nya skollejon som Taylor McFerrin, Makaya McCraven och kompisar från Fresh Cut, Snarky Puppy och David Bowies ★ band, Kärlek och krig är en svit med tre akter för programmerade pauser och liveinstrumentation som ytterligare skärper knuten som förenar abstrakt urban kultur och jazzmusikskap till en sammanhängande, organisk virvla av möjligheter.
3) Jack DeJohnette / Ravi Coltrane / Matthew Garrison, I rörelse (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YmksrygU7ls&w=560&h=315]
Jack DeJohnette spelade bara med John Coltrane en gång för tre låtar i början av 60-talet. Men ett halvt sekel senare befinner sig den ikoniska trummisen i Chicago för att leda en grupp bestående av Tranes son Ravi på sax, liksom Matthew Garrison, son till den långvariga Coltrane-bassisten Jimmy Garrison. Allt du behöver göra är att lyssna på de inledande stammarna av deras version av Papas Alabama för att få kärnan i den futuristiska modalitet som dessa tre män tar fram här.
Tillsammans tar den här otroliga generationen över trioner denna stora jazzarv i nuet med en integrering av elektronik som ger en nick till vad den yngsta medlemmen i den uppskattade Coltrane / McLeod-klanen, Flying Lotus, tack vare den bärbara kunskapen om lilla Garrison.
Trion gör till och med en vacker meditation på Miles Davis 'Blue In Green, en kärleksfull hyllning till både Ravis poppar och Jacks gamla laddning i samma svala andetag. I rörelse är med ett ord magnifik.
två) Julians läge , Arclight / Bo i Los Angeles (Mack Avenue)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yWAT8CDm3lo?list=PLzZ1o0rhz9_CBNft84oui8GWSPS6UVoDq&w=560&h=315]
För sin officiella debut som ledare på Mack Avenue-avtrycket fortsätter det underbara underbarnet Julian Lage att bevisa varför han är den bästa gitarrspelaren i modern jazz med denna bländande hyllning till sina elektriska gitarrhjältar från början av 1900-talet.
Om du hör aspekter av Chet Atkins och Les Paul under hela Arclight, det beror på att Lage och hans imponerande rytmavsnitt av bassisten Scott Colley och trummisen Kenny Wollesen hyllar killarna Chester och Lester påverkades av som Merle Travis och George Barnes, och skapade en stämning som är lika i steg och ur tiden till strålande effekt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1r6WSUlvQ20&w=560&h=315]
Ännu bättre är den nyligen släppta digitala EP Bo i Los Angeles , vilket ökar tyngden till den fantastiska variationen av tidig elektrisk gitarrjazz som denna trio tar i så många olika riktningar över långa meditationer över Sammy Cain och Irving Kahals 1938-standard Jag kommer att se dig och Arclight markera Stop Go Start klipp live på Los Angeles jazzklubb The Blue Whale i juni.
1) Jeff Parker, Den nya rasen (International Anthem, Ltd.)
[bandcampbredd = 350 höjd = 470 album = 1307492242 storlek = stor bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 spårlista = falsk]
Ingen annan musiker i modern tid har flyttat så sömlöst mellan rock och jazz som Jeff Parker.
Som gitarrist för Chicago post-rock ikoner Sköldpadda , han har tagit gruppen i nya och utmanande riktningar som har hållit dem i spetsen för popkreativitet under de senaste 20 åren. Som sent har dock Parker etablerat sig som en av de mest formidabla solotalangerna i modern jazz.
The New Breed, Parkers första release för den fantastiska International Anthem-etiketten, kanske snitt närmast duken till det klassiska Tortoise-ljudet som många av oss älskar och saknar så mycket mer än någonting som bandet själva har släppt sedan dess.
Förankrat i gamla heminspelningar och beats som har sittat på en hårddisk eller på hans vilande MySpace-sida sedan slutet av 2000-talet, besökte Parker dessa reliker med en mördareensemble bestående av katter som har arbetat med Me'Shell Ndegeocello (bassist Paul Bryan ), Esperanza Spalding (saxofonisten Josh Johnson) och Robert Glasper (trummisen Jamire Williams), och uppdaterade dem så att de passade hans senaste besatthet med Brainfeeder-etiketten och dess medföljande Low End Theory-rörelse.
Med The New Breed, Jeff Parkers skapade en så otrolig fusion av abstrakt beat-vetenskap, post-rock-aura och nyanserad modalitet att det låter skräddarsytt för de av oss som dyker in och ut ur dessa världar lika sömlöst som kompositören själv. Vad jag försöker säga är att han gjorde det perfekta jazzalbumet bara för mig.
***
De 10 bästa hip-hop-albumen 2016
De 10 bästa R & B-albumen 2016
De 10 bästa experimentella albumen 2016
De bästa oversatta rekorden 2016
De 10 bästa nya artisterna 2016
De bästa live-jazzalbumen 2016
De bästa jazzåtergivningarna 2016
De 25 bästa nyutgåvorna 2016
De bästa musikböckerna 2016
De 10 bästa livealbumen 2016
