Det legendariska New Jersey indierockbandet The Feelies släpper ut Mellan , deras första album på sex år, den 24 februari.John Baumgartner 2016 var ett bra år för musik, eftersom både erfarna och framväxande artister släppte musik med enorm konsekvens.
Förra årets utgåvor fortsatte att utropa den systematiska rasismen som genomsyrar vårt lands infrastruktur, otrevlig ojämlikhet mellan könen, den hotande miljöapokalypsen, du heter det. Men när polisen fortsätter att döda obeväpnade svarta människor och den politiska tidvattnet inte bara blev hakig utan våldsam, tycktes många av årets mest resonanta röster fortfarande vara eskapistisk, kortvarig underhållning. Våra föräldrar med babyboomer berättar att Bob Dylan marscherade mot Washington. Vad märka skulle tillåta det där ?
En hel del verkar det - nu när det finns massor av anti-invigningsshower, möten och konserter planerade, kanske 2017 är det år som våra artister och musikers rättfärdiga indignation överträffar komfort och ren underhållning, rullar upp ärmarna och börjar några bränder.
Braganca Music delar en guide till dessa anti-invigningshändelser med dig idag. Men först ville vi titta på de nya albumen som vi är mest glada över i år.
Det här är albumen som validerar vår koppling och lyfter vår annorlunda till högkonst, och om vi verkligen är dedikerade till att vara konstiga under 2017 måste vi använda våra röster (och våra instrument) för att hålla oss informerade, förbannade och konstiga. Här är några människor som har gjort det i flera år och är villiga att gå med i kaoset.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_oM1DFL43Lk]
Sampha, Bearbeta 3 februari
Vi har hört Samphas röst på heta spår efter heta spår - efter att ha dykt upp för att vocalize U.K. Garage-väckelsen när SBTRKT tog honom ombord för sin första LP, Drake och Jessie Ware följde efter. Ännu mer nyligen dyker upp för gästfläckar tillsammans med distinkta röster som Kanye West, Solange och Frank Ocean, Samphas croon och smarta melodiska vändningar håller saker fräscha.
Så när han tillkännagav sin debut-LP Bearbeta kom ut den 3 februari märkte fans över genrer. De två singlarna som han hittills har delat, Timmy's Prayer och Blood on Me, åstadkommer de sällsynta bedrifterna - de är fängslande smällar om någon allvarligt obekväm skit. Och det är något vi desperat behöver mer av just nu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LSgmgkyhPZ4]
Sinkane, Life & Livin ’It 10 februari
Londonfödda musiker Ahmed Gallab är svår att fastställa. Musiken han gör när Sinkane börjar som Afropop med ljud som absorberas under sin uppväxttid i Sudan. Men då kommer jazz, krautrock, funk och psych vibbar in. En mycket mer exakt beskrivning av Sinkanes ljud är helt enkelt vad han kallar bra musik.
En skamlös dödhår, Gallab infunderar en nästan psykoaktiv nivå av positivitet i varje ton som han sjunger, och Life & Livin ’It kommer att hålla kärlekspartiet starkt när det släpps den 10 februari.
Förklara det arabiska ordspråket som upprepas i albumets första singel, U'Huh, sa Gallab, ' Kulu shi tamaam ”Är en arabisk fras som betyder” Allt är bra! ”Tiderna är svåra. Strider har alltid funnits i våra liv. Men hopp, kärlek och positivitetens kraft hjälper oss att hålla oss vid liv. Det är det som inspirerar mig att vakna på morgonen, skapa musik och i slutändan få kontakt med människor.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tz2CNdup5Zw]
Feelies, Mellan 24 februari
New Jerseys The Feelies perfekterade sin jangly pop 'n' roll-back när de flesta av de band som apade sitt distinkta ljud idag bara var idéer som flyter i etern. Sedan de återförenades 2008 har de inte saktat ner en bit.
Förra sommaren markerade deras 40-årsjubileum tillsammans som ett band, och strax efter det kom tillkännagivandet att de gick upp för att släppa sin första samling med ny musik på sex år, Mellan , den 24 februari. Vad är det med alla fantastiska nya skivor som kommer ut den dagen?
Producerad av Feelies-gitarristen Glenn Mercer och Bill Million i Mercer's hemstudio, där bandet också övar, har albumet en karaktäristisk avslappnad atmosfär, men den här känslan av lågmäld cool förråder hur obevekligt bandet är i att upptäcka deras distinkta ljud för varje album.
Ursprungligen var våra största influenser band som hade ganska tunga, förvrängda gitarrljud. Liksom The Velvet Underground, The Stooges, MC5, förklarade Mercer The Feelies särskilt svåra att fästa ner ljud för Impose.
Vi blev trötta på det ganska snabbt, eftersom det kändes som att många band hade ett liknande ljud. Punk kom upp och de var alla snabba och förvrängda. Vi trodde att vi kunde utforska många andra typer av stämningar och gitarrljud. Innan punk-scenen hade vi varit med i Beatles, The Rolling Stones, The Birds, folkrock. Olika musikgenrer. Vi tyckte att det skulle vara intressant att ta alla dessa olika element - snarare än att gå med ett begränsat ljud - att kunna dra från olika saker.
Ingen storartad politisk undertext eller bekämpa makten avorismer med dessa killar, bara klassiska, bra låtar. Och de regerar fortfarande live.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q-i1XZc8ZwA]
King Gizzard och Lizard Wizard, Flygande mikrotonal banan 24 februari
Australiens KGLW har kotletterna och drivkraften för att orsaka några allvarliga förändringar i hur vi relaterar till vår musik, och sedan 2010 har de släppt åtta skivor av tung psyk och garage som virvlar runt i luften ett ögonblick och pumlar dig nästa. Eftersom ATO-poster plockade upp dem för 2015 Paper Mâché Dream Balloon , de har ökat produktionen och ambitionen ytterligare och experimenterat med själva formerna av vad vi anser vara traditionell inspelning.
Senaste åren Nonagon Infinity sekvenserades så att skivan aldrig slutar om den spelas digitalt vid upprepning, medan årets Flygande mikrotonal banan skrevs helt i mikrotoner, noter mindre och mer nyanserade än de som används i vår 12-toniga västerländska kultur, populär i musiken i Asien och Mellanöstern. Och även om den släppningen, den 24 februari, skulle vara en tillräckligt ambitiös prestation för de flesta band är det uppenbarligen bara en av fem utgåvor de har planerat för i år. Natch!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ukGoMog-RYk]
NE-HI, Erbjudanden 24 februari
Chicago-band som Twin Peaks, Whitney och The Orwells får mycket kärlek och press, men andra band i stadens DIY, alla åldersscener gör också imponerande saker.
NE-HI släppte deras stora, självtitlade LP 2013 till lite press och lite uppmärksamhet, men från vad som visas av denna melodi och den tidigare delade Buried on the Moon från Erbjudanden , den 24 februari, blir de bara bättre på att tappa ungas snotiga, solblekta gitarrljud. Det har sagts att en ängel får sina vingar varje gång ett gäng unga barn startar ett garageband.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=oXMkrFLNh_Q]
Jesus och Mary-kedjan, Skador och glädje , 24 mars
Skottlands JAMC har inte släppt ett album på 18 år, men turnerade världen runt 30-årsdagen av deras klassiker Psykokandi verkar ha befäst bröderna Jim och William Reid med samma, farliga omedelbarhet deras vägg av gitarrljud alltid trollar ut på sitt mest gnistrande företräde.
Fångar deras set på Houstons fantastiska Festival för dag för natt förra månaden var ett friskt andetag, en palettrengöring bland de tunga hjälpen av elektroniska handlingar och en påminnelse om att vi behöver detta band nu mer än någonsin. De stängde med den nya låten ovan, som kommer att visas på Skador och glädje när den släpps den 24 mars.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=IoBJ0CfdSZQ]
Sked, Heta tankar 17 mars
Spoons låtar följer trenden här, oändligt fångande och smirringly subversiva. Vi hörde senast från Austins finaste på 2014-talet De vill ha min själ , som kanaliserade frontman Britt Daniels ambivalens gentemot Holy Rollers till en tät fallstudie om hur du håller din hjärna runt kokar och ivrare.
Här hoppas de fortsätta att utforska dessa teman på den nya, som de just meddelade skulle kallas Heta tankar och är ute någon gång i mars.
Daniel har aldrig varit en som viker sig bort från filosofin eller undertexten, och han vet hur man rättar en fängslande melodi också - det är hur Spoon-klassiker som Paper Tiger och The Underdog kan packa i så mycket tyngd medan de fortfarande får dig att röra sig och skaka. Matador Records publicerade samma kryptiska fotografi av en skalle som bandet, som drivit rykten om att de är tillbaka på etiketten de lämnade för Merge efter 1996 Telephono .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2IG5f50olZA]
Smutsiga projektorer, TBA
Blogosfären har en ganska bra känsla av att ett nytt Dirty Projectors-album släpps någon gång snart, vilket framgår av två underbara spår som har sin primära låtskrivare, David Longstreth, som väver sitt varumärke litterära ordspel i några soul- och R&B-spår för första gången någonsin. Kanske kom det nyvunna ljudet från hans arbete med Solanges fantastiska 2016-release, En plats vid bordet , som han hjälpte till med att producera.
Hur som helst, vad vi vet hittills är mer än tillräckligt för att få oss upphetsade - medan Keep Your Name är en långsam jammeditation om vikten av självbevarande, Little Bubble ställer några stora frågor, en analys av allt från ekokamrar till miljöförstöring.
Den första DP-posten sedan 2012 Swing Lo Magellan formar sig till ett album med enorm konsekvens, en ny riktning för Longstreth och co som låter i rätt tid, tankeväckande och hjärtlig.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cBP29d1n-DU]
Wolf Parade, TBA
Den som läser mig på regeringen förstår hur mycket Wolf Parade betyder för mig, en av de enda handlingarna för vilken min roll som reporter alltid utmanas av mitt fandom. Så när de kom ut från sin femåriga paus förra året, släppte en ny EP och återförenades på Bowery Ballroom, var jag där med riktiga jävla klockor.
Inte bara nöjda med att låta bättre live än de någonsin gjorde vid första omgången, de är tillbaka i studion och retar nördar som jag med utdrag av låtar och Instagram-inlägg av gamla, vintageutrustning som de dammat av från sin avgörande debut 2005 Ber om ursäkt till Queen Mary .
Hittills har jag hört centrumkronan av horn som låter mycket som no-wave-legenden James Chance och lite snygg elfenben som kittlar från keyboardist Spencer Krug. Det räcker att veta att de tar sig tid att göra den här mer än bara en regummering av sina tidigare härligheter. Musik som är både lockig och iögonfallande verkar vara temat här, eller hur?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EcKinnMXuKg]
Arcade Fire, TBA
Arcade Fire är ett band som inte vet hur inte att vara politiskt medveten. Man kan argumentera för att hela deras produktion katalogiserar bortkopplingen av ungdomar med makterna som styr oss, oavsett om de driver eld på föräldrar eller ett ryskt rymdprogram på Begravning , den evangeliska apokalyptiska lusten, tekniken och det militära industriella komplexet på Neonbibel , den flyktiga karaktären av kommunikation och inhemska på Förorten .
Även Reflektor , deras dansalbum producerat av LCD Soundsystems James Murphy, utforskade vad det innebär att vara queer, vad det innebär att vara allestädes närvarande i den tekniska tidsåldern, och vad det innebär att festa inför predikanter.
Så när bandet spelade en massa nya låtar för några lyckliga fans i New Orleans förra året före deras Voodoo Festival-framträdande, var vi optimistiska att vi skulle få höra några. Kommer Butler endast att erbjuda brödsmulor när han tillfrågas om det nya albumet under en Reddit AMA och skriver att det skulle släppas förmodligen nästa vår? Inget bestämt schema dock. Det kommer att göras när det är klart.
Vad vi vet - hans storebror och frontman i bandet, Win, är lika förbannad över den nuvarande politiska skräckutställningen som du. Han talade om det i båda fallen när jag såg honom förra året. Så när det gäller att använda sin plattform för att tala sanning till makten lyser Arcade Fire fortfarande skit upp.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q7TvFGrs8bQ]
LCD Soundsystem, TBA
Medan vi pratar om James Murphy kan det inte överdrivas hur vital och full av energi hans LCD Soundsystem lät när de återförenades förra året, och vi hade turen att vara där för deras uppståndelse påskhelgen.
Det handlar inte bara om att gå igenom rörelserna och komma in i spåret, något som Murphy och co. har bemästrat. Det var de flippa ur ögonblick, improvisationer och de extra tangenterna eller kodorna bandet knackade på till sina redan utsträckta sylt som visade oss att de var tillbaka på lång sikt.
Deras panoramauppsättning senare på sommaren var ännu starkare, förstärkt med en kärleksfull hyllning till den sena Alan Vega med Murphys omslag av Bye Bye Bayou och förvandlade hela huvudscenen till ett dansgolv på 2000-talet, inklusive disco-spegelboll.
Så var är dessa nya låtar? Precis som sina vänner i Arcade Fire tar LCD sin tid. Vi har inga nya låtar från dem på Panorama heller, men vi är fortfarande i beredskap. För när hela världen känns slemmig och smutsig, kommer jag välkomna alla möjligheter att dansa mig själv.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1-NYWzd7JW8]
Vid Drive-In, TBA
Ganska snart efter att The Mars Volta gick under, återupplivade Cedric Bixler-Zavala och Omar Rodríguez-López sitt mest välkända projekt, den unapologetiskt uttömmande post-hardcore At The Drive-In för 2012 års Coachella. Jag hade nöjet att fånga den showen, som var full av eld och energi, trots kritik som höll på Rodríguez att han ringde in den och gick igenom återföreningens rörelser efter hans mors död. De lovade inget nytt material men stannade kvar igen om inte i stor utsträckning vilande och gick till och med så långt att de avbröt sin turné förra året när Bixler tappade sin röst.
Men förra månaden kom de brusande tillbaka med sin första nya låt på 16 år, styrd av smittor, som du kan här ovan. Det är en del av en ny skiva som planeras i år, och det känns verkligen som att timing är perfekt för en smart dos ATDI.
Mycket av duoens skicklighet förlorades i oändlig längd av dessa Volta-skivor, så bra som de var, och löftet om det här nya ATDI-albumet ger nya fans chansen att upptäcka en textförfattare och kompositör som arbetar på en mer, mer socialt medveten plan än många av oss. Här är mer dystopiska sci-fi-hymner som punkarna och nördarna kan sparka till, tillsammans.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=D8Ymd-OCucs]
Lord TBA
Ella Yelich-O'Connor är vansinnigt populär och samplad av alla tänkbara EDM-jävla tänkbara, men har alltid varit på sin egen resa, och det är därför folk älskar henne.
Som Lorde släppte den 20-årige New Zealander en debutfilmdebut 2013, Ren hjältinna , full av låtar som Royals och Tennis Court som dokumenterade hur det är att växa upp kring privilegierade, berättigade människor som inte uppskattar något av det. Och den som letar efter ytterligare exempel på det faktum att Lorde gör vad hon vill behöver bara tänka på att i de flesta fall är fyra år för att ge en uppföljning i bästa fall ett riskabelt karriärdrag.
När hon fyllde 20 i november förra året delade Lorde henne äntligen första uppdateringen på det nya albumet och förklarade hur hon bara var 16 när det mesta av världen lärde känna henne och att det nya albumet handlar om livet efter att dina tonåriga härligheter är borta.
Hur annars vet vi att något är nära förestående? Hon spelar nästan varje stor festival i vår och sommar, för en. Lorde tar sin tid, och även om den strategin bär enorma förväntningar för sina fans, råder det ingen tvekan om att hon förblir en av de skarpaste, mest subversiva popstjärnorna i vår tid.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uj6osnssnx4]
Bruten social scen, TBA
BSS-de facto frontman Kevin Drew sa att bandet kom tillbaka tillsammans förra året som svar på all politisk avstängning och ratfuckery som kräkades ut av media. Bandet handlade alltid om samhörighet, och efter en oerhört lycklig framkallande uppsättning vid förra sommarens Panorama låter det som om de aldrig tog en paus.
Ansluter sig till deras första nya album på sex år kommer den roterande medlemmen Leslie Feist, som sedan dess har fått en egen framgångsrik solokarriär. Kommer du ihåg supergrupper? Kommer du ihåg styrka i antal? Går jag ut med mig själv?
En ny BSS-post är precis vad 2017 behöver, eftersom EDM-draken har dödats och barnen återvänder till att uppskatta de enkla nöjen hos flera gitarrer i suddig harmoni.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=04mfKJWDSzI]
Gorillaz, TBA
Allt vi vet just nu om Damon Albarn och Jamie Hewletts kommande, fjärde Gorillaz-skiva kommer genom en serie multimedieprofiler på bandets fiktiva, tecknade karaktärer - animerade böcker som katalogiserar deras långa, konstiga resa sedan 2010: s miljömedvetna Plaststrand .
Sedan kom intervjuerna - tecknad trummis Russell Hobs berättade för katten-centrerad Puss-Puss Magazine Du kan förvänta dig vad du vill. Det som kommer kommer att komma, oavsett om du förväntar dig det eller inte. Det viktigaste är inte vad som händer härnäst, utan vad som händer just nu. Det är allt du kan kontrollera.
Tecknad basist Murdoc Nichols sa att Oasis var bättre än Blur, med hänvisning till Damon Albarns Övrig band. Den fiktiva karaktären kuraterade också en spellista med jultema, medan bandets fiktiva gitarrist Noodles också delade en Kick Ass Women-spellista.
Allt detta innebär att Albarn och Hewlett knullar med oss, trollar den ständigt föränderliga processen med albumutbyggnader och andas nytt liv i sina älskade alterego. Fortfarande ingen ny musik ännu, men du kan följa med tecknade Gorillaz-besättningen och fånga upp vad de har gjort upp här.
Albarn verkar lustigare med sitt Gorillaz-projekt än någonting annat vi har sett honom i, inklusive hans senaste solojakt och Blur-återföreningen. Den animerade vinkeln verkar ge honom frihet att ta tyglarna på ett mer icke-traditionellt sätt, vilket gör ett Gorillaz-album till en verklig händelse. Och om den till och med har en smidgen av den relevanta, aktuella undertexten som Plaststrand , vi är alla bättre för det.
