Robert Smith från The Cure.Youtube
År 1987 hade The Cure lett britterna post-punk scen i över ett decennium. Men här i Amerika, om du inte var en anhängare av oberoende skivbutiker och college-radio, var den legendariska gruppen fortfarande något av en välskött hemlighet.
Allt förändrades för 30 år sedan idag.
Strax efter släppte The Cure sitt ambitiösa dubbelalbum Kiss Me Kiss Me Kiss Me den 25 maj 1987 dominerade deras smittsamma singlar som Just Like Heaven amerikansk radio.
Jag är en sucker för korta och söta hit poplåtar [som 'Just Like Heaven'].Och ”Why Can't I Be You?” Gör tricket för mig [också], säger gitarrist för Bauhaus Daniel Ash, vars post-Bauhaus-band Love & Rockets också åtnjöt eftereffekterna av Kyss mig 1989 med sin smash hit So Alive.
Delvis inspelad i de berömda Compass Point Studios på Bahamas, Kiss Me Kiss Me Kiss Me sprutade in de mörka tonerna i deras tidigare arbete med element av blödande kant R&B, Prince-esque funk grooves, varm jazz och drömmande psykedelisk pop som tog eld på sådana framstående amerikanska radiostationer som Los Angeles KROQ och New Yorks WLIR.
Kiss Me Kiss Me Kiss Me, för The Cure, musikaliskt var det ett genombrott, säger den långvariga WLIR-DJ Malibu Sue McCann. Och för The Cure på NYC-radio blåste det dörrarna vidöppna för dem.
Den obestridliga elen från låtar som Why Can't I Be You ?, Just Like Heaven and Hot! Varm! Varm! satte eld på luftvågorna 1987. Starta en ny typ av brittisk invasion, den löpande framgången för Kyss mig bröt ner väggarna för andra älskade kultbrittiska handlingar som The Smiths, New Order och Echo & The Bunnymen för att infiltrera de vanliga amerikanska luftvågorna strax efter.
Men hur gjorde The Cure vad så många av deras kamrater i den brittiska post-punk-scenen inte kunde?
All beröm beror på den enastående sortimentet som gruppen åtnjöt vid den tiden, bestående av den otrygga ledaren Robert Smith på gitarrer och sång, Porl Thompson på huvudgitarr och tangentbord, gruppens grundare Lol Tolhurst gör det permanenta steget från slagverk till tangenter elektronik, Simon Gallup på bas och Boris Williams på trummor. Denna combo är i stor utsträckning känd som The Cures klassiska lineup, först etablerad på bandets 1984-LP Huvudet på dörren och fulländas genom den oupphörliga turnén de gjorde under mitten av 80-talet.
Det finns nästan en känsla hela tiden Kiss Me Kiss Me Kiss Me att Smith är tillräckligt bekväm för att visa upp musikernas kollektiva arbete - som en praktisk våg för världen och säger utan att säga det, 'Hej, kolla in vem Jag har började arbeta med mig, säger veteranmusikjournalisten Ned Raggett i sin underbara analys av Kyss mig för The Quietus i april. Efter att ha turnerat regelbundet med den linjen i ett par år i en tid med allt större uppmärksamhet understryker det känslan av självförtroende.
För att hedra sitt 30-årsjubileum pratade Braganca nyligen långt med Tolhurst om hur det var att skapa Kyss Mig tillbaka 1987 . Som medgrundande medlem av bandet och författare till den senaste Cure-memoaren, Cured: The Tale of Two Imaginary Boys , hans perspektiv på denna särskilt fruktbara period i bandets historia fungerar som det mest avslöjande beviset på arvet från The Cure hittills.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VIGPnQ8kH3A&w=560&h=315]
Det finns många människor, jag bland dem, som känner att lineupen av Robert Smith, du själv flyttar från trummor till tangentbord, Boris Williams på slagverk, Simon Gallup på bas och Porl Thompson på tangenter och gitarrer är i grunden den klassiska Cure-uppställningen, a la Mach II-versionen av Deep Purple. Vad tror du?
För mig finns det två versioner av Cure från den tiden. Den som du har rätt med mig själv, Robert, Simon Porl och Boris. Jag har hört några Cure-fans kallar det för den kejserliga sortimentet, vilket slår mig så konstigt som ett namn, men antar jag att en mer melodisk version av bandet. Men den version som slutade med Pornografi [1982] var alltid den bästa versionen av gruppen för mig.
Som många amerikaner var 1987 det första året jag tog upp The Cure efter att ha blivit utsatt för dem genom att lyssna på Long Island alternativa rockstation WLIR. Ett av mina första minnen från bandet hörde varför kan jag inte vara dig? på radion när jag körde till Roosevelt Field Mall för att shoppa kläder för mitt sista år på grundskolan och känna mig inspirerad av låten för att välja de trådar jag gjorde den dagen. [Skrattar]
Det var en avgörande tid för oss för precis innan det sätt som vi lyckades presentera oss för Amerika verkligen hände med MTV. I början hade vi gjort några videor och gjort några popsinglar, och MTV var riktigt liten. Det släpptes kanske sex eller åtta videor varje vecka, så de var tvungna att spela oss, eftersom det annars inte var mycket material. Så det resonerade verkligen med känsligheten i The Cure.
I allmänhet har vi alltid vädjat till människor från små städer i förorter som vi själva. Folk frågar mig varför är det att av alla band från 80-talet är de tre band som fortfarande är enorma i Amerika Botemedlet , Depeche Mode och Familjen Smith . Det beror på att vi kom från samma typ av plats, så det spelar ingen roll om det är förorter i södra London eller förorter i södra Kalifornien; det betyder samma sak för människor och att det som vi kunde uttrycka, och människor förstod det. Därför fortsatte det, det och vi spelade väldigt mycket och gick på väldigt långa turnéer.
Ursprungligen började vi spela i folks hemstäder, och det kändes som om vi var som adopterade söner trots att vi adopterades från 5 000 mil bort. Jag möter fortfarande människor som såg oss spela på Whisky i Los Angeles eller Harrah's i New York när vi först kom ut till Amerika. Folk minns det och kommunicerar den lojaliteten fortfarande idag. 
Botemedlet.Youtube
oredigerade bilder av en björn förklaras
Vad fick dig att göra ett dubbelalbum?
Jag tror mer än någonting att kombinationen av turné och college-radio betalade sig för oss i stort. När det kom till Kyss mig , vi började med hundra bitar av låtar, för alla bidrog.
Vi hade alla hemstudior vid den tiden. Vi sa: Här är vad vi ska göra. Vi kommer att träffas och ta med alla våra hemdemos från det senaste året eller två och vi kommer att spela dem för varandra och göra poäng av 10. Och de som får höga betyg kommer vi att utforska dem vidare.
Så av hundra bitar minskade vi ner det till cirka 35 och vi klippte en demo av dessa 35 bitar hos Boris. Vi tog över hans hus i en månad och vi demo dem där, och av de 35 tror jag att 19 kom till albumet. Men det blev ett dubbelalbum eftersom vi bara hade många låtar. Det var en mycket bördig period eftersom vi verkligen hade rätt kombination av bandmedlemmar.
Vad inspirerade The Cure att få dina fans att vilja dansa på Kiss Me Kiss Me Kiss Me ?
En av de saker jag kommer ihåg att Robert sa till mig då var: Det här är som att vi låtsas vara ett annat band. Och vi gjorde det i en stil av någon som vi gillade. På vägen hade Robert ett urval av musik som han lyssnade på i sitt rum, och han har saker på det som var mer vallmo och skraj, vilket motverkade de melankoliska sakerna han också lyssnade på.
Pop för The Cure var aldrig ett smutsigt ord och vi hade alltid en uppskattning av det. Vi kan vara olika typer av band eller så kan vi avvika från var vi befann oss i postpunk till ett mer pop-orienterat område, och vi kan göra det utan att förlora intensiteten. Eftersom det också fanns några intensiva låtar, och vi ville blanda ihop det hela. Det fanns så mycket material att det bara verkade synd att inte göra det till ett dubbelalbum.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8Dhn_iIQXDE&w=560&h=315]
Vad inspirerade de skarpare aspekterna av skivan? Händde sig något som inträffade vid den tiden i R&B: s värld, som Prince?
Det sipprade in genom bakdörren, men jag tror att några av våra referenser kommer från tidigare tider som de mer klassiska grejerna. Jag kommer ihåg när vi var som tonåringar, jag och Robert lyssnade i hans brors sovrum för saker som Ray Charles och saker som Hit the Road Jack. Det är ett så bra pianoriff och det är så mördare och om man tittar stilistiskt på det Kyss mig handlar verkligen om Cures rötter i det avseendet.
Vem var det som spelade den snäva funkslickan på Hot! Varm! Het! —Porl eller Robert?
Mycket av tiden var Porl säkerligen den bästa tekniska musiker i Cure. Han, eller hon snarare nu när hon är Pearl, är ett geni. Du kan lägga vilket instrument som helst framför henne och hon kan spela dem, varför hon valdes att vara där med Jimmy Page och Robert Plant på deras turné 1995, vet du.
När vi brukade åka på turné brukade jag gå förbi Pearl's rum sent på kvällen och trodde att hon spelade Led Zeppelin på radion, men hon spelade Zep-riffs ensam på gitarr i sitt rum och jag tyckte att hon lät precis som Jimmy Page . De flesta idéer kom hon på; Jag kommer inte alltid ihåg vem som spelade riffen eller inte. Men för det mesta om det var super svårt 9 gånger av 10 skulle det antagligen vara Pearl.
Jag tror starkt att Robert Smith också är otroligt undervärderad som gitarrist.
Jag tror att människor bara ser rösten och håret. Men du har rätt, han är väldigt underskattad. Jag frågade honom för ett tag sedan, vilka gillar du bättre att sjunga eller spela gitarr och han sa att han sjöng för att han kan lägga mycket mer känslor i det. Vi gjorde en turné för ungefär fyra eller fem år sedan, och han sa att han hade glömt när vi var tre delar hur mycket han hade att spela gitarr. Han sa att det blev mycket lättare när Pearl kom in och att han inte behövde spela gitarr hela tiden. 
Lol Tolhurst och Robert Smith.Youtube
Kyss mig var också det första albumet där du spelade tangentbord på heltid, eller hur?
Jag tänker Huvud på dörren Jag spelade också tangentbord, men det här var första gången vi hade ett komplett band och min reviderade roll i bandet blev mognad vid den tiden.
Det är intressant att tänka på vilken typ av tangentbord du gillade då.
Det fanns en butik i London som heter Psycho som ägs av Peter Gabriel tror jag och han hade en massa saker som det första Fairlight som kom ut, liksom emulatorn och alla de första riktigt avancerade samplingstangentborden. Men det vi stannade vid tidigt var emulatorn, och det var vad vi hade och på Kyss mig.
Det var så helt nytt att när jag fick det levererat från Kalifornien hade jag ingen manual för det ännu. Jag hade precis ingenjörens anteckningar om vad saker gjorde för att det var en av de första som någonsin gjorts. Så vi tog det till Frankrike och spelade massor av intressanta saker med det. Det var verkligen den roll jag hade i The Cure då, som såg vilka nya coola elektroniska saker jag kunde sätta ihop med all denna nya teknik.
Så dessa strängar på Catch och hornet sprängde på Why Can't I Be You dök upp ur den här emulatorn?
Vi gjorde en massa saker där vi testade saker i farten. Vi hade en gammal ARP Solina String Ensemble, och den hade bara ett eller två ljud. Men det är de ljud som människor associerar med den skivan och botemedlet. Vid ett tillfälle tror jag att jag försökte sälja Pearl på emulatorn, men det var tidigt och lät aldrig riktigt som Solina de kom ut med senare. Även med en anständig patch för det med emulatorn lät det aldrig riktigt detsamma.
Det är roligt att tänka på alla musiker som har försökt gilla att kopiera det ljudet, och ni gjorde det av misstag nästan.
Och det är verkligen det. Till en viss grad måste du vara beredd att experimentera i studion. Och du måste vara beredd att dra nytta av glada olyckor, för det är där de riktiga grejerna kommer ifrån.
Och som musiker vill du vara unik. Det är som om du låter precis som något annat, en perfekt omskapning av något som har gjorts tidigare; ingen är intresserad av det. Och även om du inte gör något så bra som någon annan, om du gör det unikt som sätter dig i människors sinnen på olika sätt letade vi efter något unikt och det skulle låta som oss.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=MI0a9hTh5AU&w=560&h=315]
Återgå till vad du sa om varför människor fortfarande gillar Cure och Smiths och Depeche Mode, det är just därför alla tre av grupperna fortfarande resonerar så starkt för varje generation som går. Jag menar, vem skulle ha trott att precis som Byrds och French New Wave skulle ha låtit lika bra som det gjorde med Smiths. Eller i fallet med Kiss Me Kiss Me Kiss Me, på en sång som Icing Sugar, där The Cure nästan försöker göra sin egen version av The Stooges 'L.A. Blues med det magnifika saxofonarbetet av Andrew Brennan.
För oss handlade det alltid om att försöka gå tillbaka och upptäcka våra rötter när vi först började spela när vi var barn. Vi åkte till pubar och sånt i London där de hade dessa blues-sessioner, och ibland lät de oss sitta på, för vi var barn du känner och det var de saker som vi växte upp och lyssnade på. Du måste vara lite som en svamp om du är musiker.
När vi gjorde Kyss mig, vi var faktiskt vid den punkt där vi hade möjlighet att experimentera mycket. Och för oss var knepet alltid att låsa oss utanför en storstad och vara på landsbygden någonstans, för det var där magin skulle hända, men utan att ha störningar du får från uthyrningsföretaget som kommer och tittar varandra natt vill du kunna fungera i studion som ditt kreativa utrymme och det var därför vi satt där ute i mitten av ingenstans. I Provence vet du att ingen kommer att träffa oss där ute; vi hade bara våra grejer, och för att blanda kan du ändra saker lite men för faktisk inspelning. Det fungerade alltid bra att isolera oss från alla lite
Vad tyckte ni alla om David Johansen som Buster Poindexter kallade sin låt Hot Hot Hot månader efter att din singel kom ut först 1987?
Jag minns att jag träffade honom på Hurrahs rygg i början av 80-talet. Jag hade ett långt samtal med honom, och jag minns att han var en riktigt rolig kille. Så jag förlåter honom för att han stjäl vår sångtitel. [Skrattar]
Jag kan föreställa mig att New York Dolls hade någon form av inflytande på The Cure i början, nej?
Jag och Robert lyssnade inte på dem, men det blev något jag blev medveten om, för Simon gillade dockorna såväl som och Kiss. Jag tror att det var mer av hans stil, vet du.
En annan sak som jag alltid har varit nyfiken på var vad bandet tänkte på Dinosaur Jr.s omslag av Just Like Heaven, som de spelade in nästan omedelbart Kiss Me's släpptes 1987.
Jag kan inte ens tänka på det just nu, men jag minns när vi lyssnade på det och tyckte att det var ganska bra, ja. Robert var cool med det, särskilt eftersom han gillade bandet. 
Botemedlet.Youtube
Var The Cure hip för något av de andra underjordiska amerikanska punk- och indiebandet under 80-talet?
När vi först kom till staterna slutade vi spela med Burmas uppdrag . De var fantastiska och de var ungefär som en amerikansk version av oss på det sätt de kände för saker och vi kopplade oss till idén om vem de var snarare än ljudet. Människor inser inte att vi var som de första punkerna i staden vi växte upp i, det var det som startade oss.
En av de mest intressanta delarna av din memoar Härdad händer under Kyss mig era då bandet spelade Argentina.
Vi anlände efter en militärkupp, och det var en vild plats. Inga band hade funnits där i flera år och vi var ett av de första band som spelat landet vid den tiden. Människor hade förtryckts så länge och de ville bara göra något. Det var lite läskigt. Jag tänker på tiden vi lever i nu och jag tror att det är ganska inställt att något väsentligt i musikalisk och konstnärlig mening kommer ut ur detta kaos.
Kiss Me Kiss Me Kiss Me släpptes under en tid med stor osäkerhet för både USA och England i hur vissa aspekter av styrning hanterades av Reagan och Thatcher. Och ur lyssnarens synvinkel var det fantastiskt att se ett band som The Cure, som alltid var känt för att skapa en sådan nedtonad musik, skapa detta album som fick folk att vilja stå upp och dansa mitt i turbulensen i mid-to -sena 80-talet.
Vi kände att vi hade gått så långt som vi hade gått med ena sidan och vi vill dra tillbaka och göra något kul som firar livets absurditeter.
Jag tror också på sammanhanget med Kiss Me Kiss Me Kiss Me, speciellt med tanke på det 30 år senare, att även om många människor som blev fans av The Cure kanske hade kommit för att tilltala din bild, stannade majoriteten av oss för musiken.
Du vet, Ron, jag tror att det är en av de bästa saker som någon någonsin har sagt om The Cure. I slutet av dagen kunde vi spela, och vi spelade de saker som vi älskade och våra sanna fans kände igen vad vi förmedlade utöver vårt yttre utseende.
