Sångare Greg Puciato från The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images för SXSW Under helgen, legendariska metallkärnor i New Jersey Dillinger Escape Plan spelade sin senaste konsert någonsin i New York City i Webster Hall. Bandet avvecklar för närvarande sin sista turné till stöd för deras utmärkta och väldigt mångsidiga finalalbum Dissociation , släpptes förra fredagen på grundare och gitarrist Ben Weinman's Party Smasher avtryck.
För de som har turen att vara i publiken hyllade många konserten som en av de bästa hardcore-showerna de någonsin sett.
TILL senaste korrespondentrapporten på metallnyhetssidan Loudwire avslöjade att under en föreställning av DEP fave Prancer av gruppens 2013-LP En av oss är mördaren , sångare Greg Puciato drog en Eddie Vedder och duv från balkongen i andra våningen till den väntande publiken och sa att Om jag ska dö, låt det vara ikväll innan du tar steget. Senare, under en intensiv rippning 43% bränd av sin klassiska debut från 1999 Beräknar oändlighet en förälskelse av folk från publiken rusade scenen för en sista hardcore hootenanny.
De av oss som missade showen missade uppenbarligen en i åldrarna, särskilt om du har följt Dillinger-banan och hur de har skjutit gränserna för tung musik under de senaste 20 åren. Men frukta inte: de kommer att göra ett sista stopp i området på Paramount Theatre i Huntington, N.Y., den 18 november innan de spelade sin sista spelning på Webster i Hartford, Conn., Den 19 november . Så om du ännu inte har upplevt den här magnifika gruppen på konsertscenen, tar tiden slut.
Om detta verkligen är den sista bågen för Dillinger Escape Plan, går de ut med stil. Dissociation tar gruppens kärlek till progressiv rock och jazz-fusion till ojämförliga nya djup med omvägar till Santana-esque spirituals, Mahavishnu-inspirerade orkestreringar och till och med en abstrakt hiphop-beat för att starta.
Braganca tog nyligen Weinman för att diskutera ursprunget till gruppens jazz-minded medvetande och den äventyrliga terräng bandet har rest tack vare sin orubbliga hängivenhet för experiment. Under gruppens utmanande diskografi har DEP alltid stigit framåt och försökt ändra kursen för hög musik som vi känner till den med varje släpp. Uppdrag slutfört.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6p4tQUBtsBw&w=560&h=315]
Som fan var Dillingers jazzelement alltid det som drog mig till dina skivor på ett sätt som inte liknade hur jag kom in på Candiria också.
Vi har varit vänner med de här killarna länge. Några av våra första föreställningar på dagen var med Candiria. Det är fantastiskt att de är tillbaka tillsammans och har en ny skiva ut. Tyvärr är trummisen Kenny Schalk inte med denna nuvarande lineup, och han var den seriösa jazzkillen i bandet. Han spelade lika bra trumpet som trummor. Han tog en helt ny atmosfär till scenen när han var i Candiria.
Och när det gäller Dillinger är du gentleman som fyller den rollen när det gäller bandets jazzelement, eller hur?
Jag menar att jag är den enda originalmedlemmen i bandet så jag har alltid gjort kärnlåtskrivningen. Men de andra killarna hade inte riktigt så mycket jazz- eller fusionsinflytande - kom ihåg att de är yngre än jag - tills de antingen gick med i Dillinger eller kom in i oss som fans. Men det har alltid varit något jag personligen alltid har dykt in för att få inspiration.
Vad kom först för dig, jazz eller metal?
Jag antar att hur det började var att jag var en ung kille som växte upp i mitten av 80-talet och början av 90-talet och jag såg mycket på MTV. Jag blev fascinerad och hypnotiserad av allt jag tittade på och uppenbarligen vid den tiden jag gillade vad de spelade, Bon Jovi och Ring MTV , vilket hjälpte mig att få lite mer metall. Men sedan började jag titta Headbanger's Ball och så gick jag ganska snabbt in i musiken och extremiteten i metal.
Men det desensibiliserade mig också för vad jag lyssnade på tidigare, så jag fortsatte bara mer och mer extremt eftersom jag möjligen kunde ta det och kom in i de djupaste, mörkaste, snabbaste, galnaste sakerna jag kunde hitta. Det tog mycket arbete då. Det fanns verkligen inget internet för allmän användning och du var tvungen att hitta några kataloger eller söka i konstiga skivbutiker och sånt. Men det dröjde inte länge förrän jag ens blev okänslig för det. [Skrattar]
Det var verkligen så många knep, vet du? Efter att ha hört kontrabas spelat vansinnigt snabbt på flera album under ett par år blir det lite gammalt. Det är imponerande fysiskt, men jag har hört det. Och när du hör de djupaste morrningarna och det snabbaste gitarrspelet är du precis som, okej. Jag har hört det. Det var ungefär då vi reformerade Dillinger och jag lyssnade inte riktigt på mycket metal alls. Men det jag gjorde var mindre komplexa saker som var tunga som punkrock, hardcore och sådant som baserades på känslor och hade ett budskap till texterna och kändes som en riktig subkultur, men också fusion och komplex elektronisk musik.
Fusionssidan inspirerade mig att fortsätta att undersöka och dyka in i olika typer av intressanta sångstrukturer och gitarrspel, och sedan drog den elektroniska musiken mig in på grund av dess rytmer och galna idéer tilltalade mig helt. De var så slumpmässiga och svåra att dechiffrera, men det var det inte när du går djupare och räknar ut ljuddesignerna och riktningarna som Aphex Twin och Squarepusher tar.
Men för att gå hela vägen tillbaka till 60- och 70-talet lyssnade jag på gitarr-bas-keyboards-och-trummor version av denna extrema musik som Mahavishnu Orchestra och kung Crimson . Så det var bara jag som letade efter något mer att lägga till den tyngre sidan av Dillinger, som i huvudsak kom från mer av punk / hardcore-sidan när vi släppte vårt första album.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yztG35U5Hrw&w=560&h=315]
På tal om Crimson, Vill inte så mycket som från det nya albumet Dissociation, har en tung Robert Fripp-känsla. Var det avsiktligt?
Jag gick inte för det, men jag skulle inte bli förvånad om det på något sätt trakade in där, för säker. Jag lyssnar på mycket Fripp. Crimson hade definitivt intressanta toner och ljud och han gjorde några riktigt coola saker med gitarrerna. De begränsade sig aldrig till den traditionella idén om hur ett rockband ska låta, och det är definitivt ett stort inflytande på hela Dillinger-katalogen.
Jag skulle också gärna höra mer om Low Feels Blvd . Gitarrspel på den låten påminner mig mycket om Inre hemligheter -era Santana. Jag skulle dock gärna vilja höra vad som verkligen inspirerade den ena delen i låten åt dig.
Jag vet ärligt talat inte var det kom ifrån i mitt huvud. Ackordförändringarna klämde fast mellan min trummis Billy och mig och stelnade sedan när vi hittade några coola idéer. Solon var helt improviserad i studion. Jag ville dock se till att jag behöll själ och känsla i spelet, trots de udda tidssignaturerna. Kanske det är där Santana-vibbarna kommer ifrån.
Hur stort inflytande är Frank Zappa på Dillinger?
Jag tror att han definitivt är ett inflytande, men inte lika mycket som Mahavishnu Orchestra och Miles Davis. Jag kom vägen in i Zappa när jag var på väg med Dillinger, faktiskt. Senare fick jag samarbeta med Dweezil om några saker och basisten i mitt andra band Giraff Tongue Orchestra spelat i Zappa Spelar Zappa i många år. Det finns definitivt en anslutning där.
Strängarna på de två sista låtarna av Dissociation, Inget att glömma och titeln klippa, är verkligen en härlig touch också.
Fiolspelaren i Mahavishnu och som också spelade med Zappa, Jean-Luc Ponty , är fantastiskt, och strängarna på dessa album var faktiskt inspirationen för fiolerna på Dissociation. Du har mycket fiol efter gitarrlinjer, särskilt på ett album som Apokalyps , som producerades av George Martin med London Symphony Orchestra. 
Gitarristen Ben Weinman, trummisen Billy Rymer, sångaren Greg Puciato och bassisten Liam Wilson från The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images för SXSW
Fick Faith No More och Mr. Bungle - särskilt deras umgänge med John Zorn - dig djupare in i jazz?
Säkert. Faith No More var ett band som hände samtidigt som mycket hårmetall, och de fortsatte att driva saker till så många olika musikstilar. De gav mig självförtroendet att inse att du kan blanda en massa olika influenser och få det att fungera. Och sedan djupare kom jag in på Mr. Bungle .
Faktum är att Dillinger gjorde vår första stora turné med Mr. Bungle 1999. Det var redan innan Beräknar oändlighet hade kommit ut. Vi hade precis kommit ut ur studion och spelade in albumet, och vi gick precis in i en skåpbil och gick på vägen med killarna. Och genom Patton lärde jag mig mycket om Zorn och Naked City och sådant.
På tal om Bungle är det fantastiskt att tro att Trevor Dunn nu är en av de mest kända bassisterna inom modern jazz.
Trevor, man ... Jag skulle sitta och se honom studera noter och lära mig alla slags jazzmått för honom för upprätt bas. Under hela den turnén förberedde han sig för ett liv efter Bungle att bli den här allround basguiden, och det var verkligen inspirerande att bevittna.
Tung musik har verkligen hjälpt så många människor att komma in i prog eller jazz.
Vår gitarrspelare nu, Kevin Antreassian, han är faktiskt en vän till mig som jag för många, många år sedan gav gitarrlektioner till. Han kontaktade mig ganska mycket i ett köpcentrum och sa: Hej, jag är en lokal kille och jag vill verkligen lära mig att spela. Vid den tiden utsattes han egentligen bara för tyngre musik och skit som Korn, oavsett vilken tung musik som var tillgänglig för människor som inte hade tillgång till mer underjordiska eller mindre vanliga saker.
Men sanningen är att majoriteten av våra lektioner var att jag bara spelade honom musik. När jag pratade om King Crimson blev det faktiskt hans favoritband i världen. Och nu, många år senare, är han i mitt band och han är en fantastisk gitarrspelare. Han kom definitivt in på det genom mig och Dillinger, och det gör mig väldigt, väldigt glad att få honom att vara med i bandet. 
Sångaren Greg Puciato, gitarristen Ben Weinman, trummisen Billy Rymer, bassisten Liam Wilson och gitarristen James Love från The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images för SXSW
Du släppte Dissociation på din egen etikett, Party Smasher . Hade den typ av frihet att äga din egen etikett någon betydelse för hur albumet blev?
Frihet? Jag menar, det ger dig mer frihet. Men det handlar mer om att acceptera den känslan på vårt eget sätt och ha fullständig kontroll över allt detta i motsats till att ha en massiv fanbas-publik på en etikett. För närvarande är vi inte riktigt intresserade av att bli större eller toppa någon. Vi gör bara våra saker här, så det var vettigare att börja göra det själva.
Och med tanke på nyheterna att Dillinger kommer att avvecklas efter denna turné, blir det intressant att se vart resan tar er alla härifrån.
Ja, och jag är säker på att vissa av oss kommer att arbeta tillsammans i någon kapacitet. Det är inte som att vi aldrig kommer att prata med varandra igen.
Men det gör definitivt de anvisningar du tar Dissociation desto mer intressant med begreppet denna slutpunkt för Dillinger som ett band i åtanke. Speciellt när du lyssnar på en sång som Fuga , som går tillbaka till vad du sa om elektronisk musiks stora inflytande på bandets kreativa omfattning.
Det var faktiskt något jag jobbade med för många år sedan på resebussen, bara för att förlora tiden på ett sätt ärligt. På det spåret byggde jag bara på det med all denna synthesizer-programvara och gitarreffekter. Jag spårade till och med riktiga trummor för den där.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HCegZQcP5Ps&w=560&h=315]
Vad var historien bakom namngivningen av albumet Dissociation ? I vilket sammanhang av termen tänkte du?
Vår sångare, Greg, heter albumet. Jag tycker inte mycket om hans texter eller sångtitlar eftersom de är mycket personliga för honom och ofta symboliserar något väldigt annorlunda än vad folk vanligtvis skulle ta från dem. Jag kommer att säga att mycket av detta album handlar direkt om codependency och accepterar vår individualitet.
Jag har läst några av kommentarerna från Internet Metal Trolls och några av dem är lite salta om alla olika riktningar Dillinger går in på Dissociation . Medan vissa fans som jag själv stämmer in specifikt för den nivån av oförutsägbarhet, stör den typen av pragmatisk negativitet dig alls, särskilt i samband med din egen vision om vad detta band ska vara?
Det stör mig aldrig när någon inte är med i vårt band. Den här musiken ska vara polariserande och de flesta av våra fans omfamnar inte det vi gör förrän många lyssnar och mycket tid spenderas med låtar.
Det stör mig när folk talar utan att faktiskt känna till vår katalogs historia. Den första låten Dillinger någonsin skrev och släppte var en instrumental fusionsång. Mycket melodisk. Det kallades Fortsätt med försiktighet . Vi tog ett mycket medvetet beslut, mycket tidigt, att aldrig backas in i ett kreativt hörn.
