Under åren har bröderna Coen utvecklat en distinkt, övertygande stil av filmskapande, som kulminerade i 2018 års Balladen om Buster Scruggs . Sedan dess har regissörerna gått skilda vägar – åtminstone konstnärligt. Joel Coen styrde Tragedin om Macbeth 2021, en suggestiv, oroande version av den ikoniska Shakespeare-pjäsen. Drive-Away Dolls markerar Ethan Coens debut som solospel (han regisserade även dokumentär Jerry Lee Lewis: Trouble in mind 2022), som ger en inblick i filmskaparens personliga kreativa ambitioner och inspirationer.
|
KÖR BORT DOCKOR ★★1/2 (2,5/4 stjärnor ) |
Filmen, ursprungligen betitlad Drive-Away Dykes , ett mycket bättre namn för den resulterande ansträngningen, är ett samarbete mellan Coen och hans fru Tricia Cooke, som var med och skrev och redigerade filmen. Den har en spännande premiss som hyllar B-filmer från 1960- och 70-talen, men själva berättandet vacklar, ofta fast i chockvärde för chockvärdets skull. Visuellt intressant med engagerade prestationer, det håller inte riktigt fast vid landningen.
Geraldine Viswanathan spelar Marian, en ung lesbisk med ett tråkigt jobb och ett spänt uppträdande. Hennes osannolika bästa vän Jamie, som spelas av Margaret Qualley, som gör det mesta, är raka motsatsen, en sexad live-wire som är otrogen mot sin polisflickvän Sukie (Beanie Feldstein) i de inledande minuterna av filmen. Paret ger sig ut på en bilresa till Tallahassee genom att låna en bil från den lokala drive-away, som hyr folkbilar om de flyttar dem för ägaren. Flickorna hamnar av misstag med fel bil, som har en mystisk portfölj och det frusna huvudet i bagageutrymmet. En grupp kriminella är heta på svansen, även om de inte är desto klokare.
I teorin är det en rolig historia. I utförandet är det en serie scener och scenstycken som aldrig riktigt ger sig. Marian och Jamie stannar på olika platser längs vägen till Florida, och Jamie uppmuntrar Marian att släppa håret och lägga sig. Detta resulterar i kapningar som en make-out-fest för alla tjejer i någons källare och att Jamie säger 'älskling älskling' med en sydlig accent mycket. När de kommer till Tallahassee, efter att ha upptäckt innehållet i deras bagageutrymme, förändras Jamie och Marians förhållande, vilket framkallar en romans som inte känns förtjänt eller sann. Pedro Pascal och Matt Damon spelar små roller, men trots Pascals höga fakturering är han knappt med i filmen. Kudos till Coen, dock, för en scen som påminner om skådespelarens mest kända Game of Thrones ögonblick.
På plussidan, Drive-Away Dolls är extremt gay. Det finns mycket sex, allt mellan kvinnor, och Coen utnyttjar aldrig tjej-på-tjej-handlingen eller får den att kännas voyeuristisk, även om en del av det är målmedvetet vild (se: chockvärde). Cooke identifierar sig som queer, vilket helt klart hjälpte filmens äkthet, och filmen försöker inte representera alla lesbiska upplevelser eller smaker. Tonen är lättsam (även om kritiker i min pressvisning inte tyckte att filmen var särskilt rolig), och Cooke har sagt att hon ville göra en queer film som inte är för seriös eller dramatisk. Det är ett bra komplement till queerfilmskanonen med skådespelerskor som är engagerade i att berätta historien.
Drive-Away Dolls ställer sig aldrig till att vara realistisk eller grundad – de färgglada psykedeliska mellanspelen bidrar till denna effekt – men även i sin egen version av verkligheten är det bara något som saknas. Den är elegant med kvick dialog, men för en roadtrip-film finns det inte mycket framåtrörelse. Och det kanske är meningen. Kanske är detta bara en nyckfull resa med knäppa karaktärer och lite djup. Kanske ska vi aldrig riktigt förstå eller bry oss om någons motivation eller bakgrund. Det finns stora ögonblick och en bra idé här. Utan det bindemedlet fastnar bilen dock i neutralläge.
Observer recensioner är regelbundna bedömningar av ny och anmärkningsvärd film.
rupauls dragrace håller det 100
