Vad har superhjältes framtid i väntan på både publiken och Hollywood?Marvel studios när man ska ta goli gummies
I de tidiga dagarna av pratbio, träffar som 42nd Street (1933), Visa båt (1936) och Trollkarlen från Oz (1939) hjälpte till att tända en djup passion för filmmusicaler. Detta fortsatte i mer än 20 år med Sjunger i regnet (1952), West Side Story (1961) och Disneys växande imperium med Mary Poppins (1964). Medan filmmusikalen aldrig helt bleknade ut i dunkel, började dess framträdande så småningom avta. Mid-century Hollywood blev snart förälskad i westerns. Hög middagstid (1952), Shane (1953) och Sökningarna (1956) hjälpte till att cementera den genren som inget annat än ett nationellt tidsfördriv, mest minnesvärt återges i slående färg. Men Father Time är obesegrad, och medan neo-västerlänningar har lyckats göra en mindre comeback i vissa former, är grupperingen knappast framsidan av underhållning idag.
Lektionen är densamma: ingen bra sak varar för evigt i Hollywood.
Den nuvarande kulturella behemoten som dominerar både multiplexer och små skärmar är superhjältegenren. Men till skillnad från tidigare Hollywood-tungvikter som kom och gick vägen för Blockbuster eller Quibi, har kappor och kåpor blivit mer än en övergående trend. De är livsnerven för underhållningsindustrins hela ekonomiska modell nu. Skepsis kopplad till idén om superhjälteutmattning har kvarstått i 20 år, och ändå är genren starkare och mer allestädes närvarande än någonsin.
Disneys Marvel Cinematic Universe, Warner Bros. 'DC Extended Universe, Sony Pictures' Universe of Marvel Characters och ett galaktiskt tryck av omgivande multimedia superhjälte material har bibehållit genrens dominans med stadig expansion och utveckling. Efter 20 år av ökande intresse har hotet om superhjälteutmattning mer eller mindre lagts till sängs. Bubblan har inte dykt upp och kommer troligen inte när som helst snart. Men det betyder inte att genren kan förbli statisk eller stillastående. Utmaningar lurar fortfarande i horisonten. 
Avengers: Endgame är den mest inkomstbringande filmen i historien.Marvel studios
Hur superhjältar utvecklades till Hollywoods kassako
Christopher Reeves original Stålman filmer från 1970- och 1980-talet parades fint med Stjärnornas krig att förvandla science-fiction till en bankbar blockbuster-fil. Tim Burtons Läderlappen (1989) utvecklades till ett fullfjädrat fenomen. Men 1990-talet gjorde serietidningsmaterial till en punchline i Hollywood med en oändlig parad av schlocky flops. Blad (1998), X-Men (2000) och Spindelmannen (2002) hjälpte alla till att förändra detta paradigm. Men utan tvekan det mest drastiska skiftet för superhjältefilmutveckling började inte med serietecken alls.
2002, Bourne-identiteten förskjutit hur den allmänna befolkningen såg på en spion som tvingade en ny föreställning av James Bond som en grimmigare spion som porträtterades av Daniel Craig i Royal Casino , Berättade Jason Cherubini, medgrundare och CFO för Dawn's Light Media, ett film- och medieproduktionsföretag som främst producerar spelfilmer inom action- och thrillergenren, till Braganca. Denna förändring mot grimmig realism i tältstångsfranchises speglades av Christopher Nolans uppfattning om Batman.
Sedan dess har superhjälteunderhållning på skärmen utvidgat sina filmuniverser över flera egenskaper och medier som ofta berör flera olika genrer. Nolan's The Dark Knight Rises är en actionfylld avhandling om socioekonomisk uppdelning mellan klasser. Marvel's Kapten Amerika: Vinter Soldaten är en spionthriller. Innan Fox släpptes av Disney, föll Foxs filmer i andra genrer - med Logan , en neo-västerländsk, och Deadpool , en galen komedi - som just så hände med serietidningar.
Denna acceptans av den underhållningskrävande allmänheten om utvidgningen av vad som anses vara en 'superhjältefilm' har gått bortom Marvel, sa Cherubini. För alla DC: s misstag när de skapade sitt eget delade filmuniversum kunde de berätta för en grusig film om mental hälsa genom synpunkterna för en känd karaktär, Joker. Älskar det eller hatar det, det faktum att Joker tjänade 1 miljard dollar på den globala kassan talar volymer om strategin.
När det gäller silverskärmen kommer nuvarande och framtida produktion att drivas alltmer av utländska marknader.
DC har fortsatt den framgången i TV-världen genom att rikta in sig på den unga vuxna publiken med The CW's Arrowverse och återanvända några superhjälteegenskaper för att berätta atypiska serietidningar som Doom Patrol och Harley Quinn . Nu ger Disney + Marvel-serien också en möjlighet att framhäva sekundära karaktärer på sätt som driver MCU framåt i unika berättelseriktningar. När annars skulle du se en serietidningsprogram helt och hållet förbinda sig helt och hållet med att berätta om historiska tv-sitcoms? I motsatta änden av spektrumet, HBO Väktare subverted superhjältegenren till lägg till källmaterialet och lade fram universellt berömd prestige-tv, snarare än en blek imitation av vad som för närvarande är coolt i tidsandan.
Att expandera bortom Marvel och DCs primära universum kommer sannolikt alltid att vara ett inkonsekvent perspektiv. Amazonas Oövervinnerlig utnyttjade publikens förtrogenhet med genren för att leverera välförtjänta chocker rotade i blodiga och mogna patos. Netflix Jupiters arv var en osammanhängande och kostsam röra . Så för att nya hjältar ska komma in i landskapet måste de hitta en vinkel som drar uppmärksamhet och skiljer sig från de övermättade erbjudanden som föregick den.
Utmaningarna för superhjältargen just nu
Superhjälte trötthet har inte blivit ett konkret hot trots misslyckandena med nyligen genomförda projekt som Jupiters arv , Blodskott eller Hellboy . Men det betyder inte att den amerikanska marknaden inte är överdriven.
När det gäller silverskärmen kommer nuvarande och framtida produktion att drivas alltmer av utländska marknader, säger Kendall Phillips, professor vid Syracuse University's College of Visual and Performing Arts som undervisar Filmretorik: Marvel Cinematic Universe , sa till Braganca. Dessa marknader kanske inte har haft så mycket exponering och så den stora superhjälte-spektakelfilmen kan fortfarande ha en viss livslängd. Men jag misstänker att den stora superhjältefilmen i tältstången kan börja förlora sin attraktion för vissa.
Phillips pekar på Avengers: Endgame , som fungerade som en slags säsong eller seriefinale till den första inkarnationen av MCU, som en logisk utgångsramp för avslappnade fans. Som Marvel revs upp Fas IV , det är rättvist att undra om det kan samla samma typ av massa för en annan stor universumskakande båge. Det kan vara en anledning till att Marvel flyttar till mer fokus till streamingtjänsten.
Som allt kommer publiken att fortsätta att stödja filmer tills marknaden är torr, idéerna tar slut och utförandet inte finns.
Kulturellt undrar jag hur superhjälteberättelsen kan förbli relevant, fortsatte Phillips. Så mycket som superhjältefilmer handlar om skurk och ibland hjältar som blir dåliga, i grunden handlar det om optimism. Superman gör alltid rätt och vinner till slut. Thanos kan vara triumferande i Oändlighetskrig , men vi vet i Slutspel det kommer att vara våra hjältar som räddar dagen. Jag är inte helt övertygad om att publiken känner den typen av optimism just nu.
I sin kommande bok, En film av hopplöshet , Skriver Phillips om MCU och påpekar att även om det här är berättelser om heroisk triumf, är de också full av berättelser om misstro, svek och till och med misslyckande. Efter år av politisk omvälvning och 18 månader av en global pandemi kan dessa mörkare stämningar vara ännu vanligare i vår kultur just nu.
Varje franchise med undantag av James Bond blir trött på människor, berättade Barry London, tidigare vice ordförande för filmgruppen vid Paramount Pictures, till Braganca. Som allt kommer publiken att fortsätta att stödja filmer tills marknaden är torr, idéerna tar slut och utförandet inte finns. 
Gift Sony
Vad nästa superhjälte evolution kommer att ge oss
Entropi har lärt oss att anpassning och evolution är nödvändiga ingredienser för livslängd. Vi kommer att se ytterligare utvidgning av superhjälteberättelserna som berättas eftersom nödvändigheten är uppfinnarens moder. Med Marvel återfå rättigheterna till X-Men och Fantastiska fyra kommer publiken se nya iterationer av ikoniska karaktärer de närmaste åren. Men MCU tillåter också smarta äldre hjältar som Robert Downey Jr.'s Iron Man och Chris Evans Captain America att göra graciösa existerar och introducera nya hjältar för att ta sin plats.
Att utveckla IP som en serietidning är mycket billigare och gör det möjligt för skaparen att utveckla potentiella berättelser som så småningom kommer att göra det till filmen, samtidigt som man bygger en viss nivå av publikigenkänning.
Det är en strategi att föryngra intresset och fortsätta det snarare än att låta samma hjältar som har blivit så välkända fortsätt tills publiken tröttnar på dem sa London.
Men alltmer och mer obskyra karaktärer och egenskaper - som Netflix Paraplyakademin och Amazonas Pojkarna - kommer att leda vägen. (Glöm inte, Iron Man ansågs vara en B-lista karaktär innan Marvel och Robert Downey Jr. förvandlade honom till en global ikon).
När allmänheten fortsätter att omfamna serietidningar som vanlig underhållning har Hollywood i allt högre grad jagat en nästan oändlig krigskista av serietidning IP. Detta har öppnat dörren för Netflix nyligen släppta, Gottegris , baserat på DC Vertigo serietidningar, liksom dess kommande anpassning av Neil Gaimans John blund . Vi har också sett filmer som V för Vendetta , 300 och Sin City som exempel på icke-superhjälte serietidningar som har haft framgångsrika anpassningar under de senaste 20 åren. Nya skärmar hjältar som RoboCop , Mörk man , Matrisen och Superhjältarna är inte omöjliga att utvecklas till framgångar idag, men svårighetsgraden att göra det har ökat exponentiellt.
Vad mer är att skapa en ny IP i serietidningen först innan den anpassas till skärmen, liknande det som AWA försöker göra, är en framtida Cherubini-vision för branschen:
Idén om nytt originalt superhjälteinnehåll som går direkt till skärmen kommer förmodligen inte att vara normen. Med så mycket känd IP att odlas och utvecklas för film- och tv-projekt tror jag att vi är mer benägna att se befintlig mindre IP utvecklas än att vi ser saker helt originella. Detta är inte att säga att inga originella superhjältehistorier kommer till skärmen, men enligt vad jag har hört när jag pratade med oberoende filmskapare är att de nu är mer benägna att försöka utveckla sina idéer som en serietidning innan de för att skapa en film eller tv-show. Att utveckla IP som en serietidning är mycket billigare och gör det möjligt för skaparen att utveckla potentiella berättelser som så småningom kommer att göra det till filmen, samtidigt som man bygger en viss nivå av publikigenkänning.
Superhjälttrötthet har inte kommit in på distans trots år av varningar och en konkurrenskraftig ödemark fylld med floppar. Men det garanterar inte en oändlig bana av publikförväntan. I slutet av dagen liknar underhållningsbranschen att segla blind på natten. Ingen vet vart de kan hamna.
Dessa saker toppar och sedan börjar de försvinna, sa London. Men filmtrender kan vara cykliska och mer om föryngring av en idé. För varje regel finns det inga regler. Men filmer som underhåller kommer i allmänhet att vinna.
Movie Math är en fåtöljanalys av Hollywoods strategier för stora nya utgåvor.
