Sexigt odjur Ochs (Günther Groissböck) testar sina drag på den förklädda Octavian (Magdalena Kožená).Karen Almond / Met Opera vit sida omvänd telefon slå upp
För någon som har gjort en karriär som en opera drottning , Jag har alltid haft en blind plats för en av de klassiska favoriterna för gay / lägeropera, Richard Strauss Rosenkavalier .
En stor del av denna antipati har uppriktigt sagt varit att Metropolitan Opera inte har tjänat stycket bra under de tre decennier jag har varit i New York. Återupplivningar av stycket har olika hobblats av närvaron av dirigenten James Levine (hög, kall orkester som spelar), sopranen Renée Fleming ( gauche och självmedlidande i Marschallins centrala roll) och en tatuerad Nathaniel Merrill-iscensättning vars premiär före den första bemannade månlandningen.
I själva verket var jag tvungen att gå så långt som Stuttgart för att hitta en tillfredsställande omtänksam uppfattning om detta nyfikna arbete, dels sexfarse, dels mittlivscrisdrama, dels metafunderande övergången mellan de romantiska och moderna erorna. Men jag är överlycklig att säga att Met på fredag kväll öppnade äntligen mina ögon för charmen och kraften hos Rosenkavalier i en väckelse som levererar intellektuell rigor och emotionell wallop i lika överväldigande åtgärder.
Huvudarkitekten för denna triumf är Simon Rattle, som här visar skillnaden mellan att dirigera en opera och ledande en opera: varje element i föreställningen (även de visuella) tycktes harmonera med hans briljant energiska syn på partituren. I denna berättelse om romgen mellan generationerna (en 17-årig adelsman i en affär med en prinsessa i 30-talet) föreslog Rattles kinetiska och kalejdoskopiska användning av poängen tydligt ungdomens triumf i slutet av dagen.
Det är inte det att Rattles tempo var hektiska, utan snarare att han behöll framdrivning även genom långsammare, mer reflekterande delar av poängen. De 75 minuterna av den komplicerade första akten tycktes flyga förbi, och även de senare, musikaliskt ojämna slutakterna bibehöll fast välvda strukturer. Det högsta beröm jag kan ge denna tolkning är att jag aldrig någonsin tänkt på den nästan fyra och en halv timmars föreställningen.
Rattles musikalitet synkroniserade tillfredsställande med Robert Carsens kvicka produktion, ännu mer exakt och meningsfull nu än vid premiären för två säsonger sedan. Iscenesättningen utför den häpnadsväckande uppgiften att ta en klassiker som hade premiär 1911 och förvandla den till en spegel för vår egen tid. Rosenkavalier har alltid varit delvis en satir på giftig maskulinitet (den boriska Baron Ochs behandlar sin unga fästmö som en chattel), men Carsen utvidgar den kritiken till beteendet hos bitens nominella hjälte, den unga Octavian.
De sista 20 minuterna av operaens första akt är i huvudsak en serie försök från den åldrande Marschallin att prata om sina känslor, och i de flesta scener står Octavian bara där som en klump när sopranen håller fram. Men Carsen har den unga mannen som smeker och sedan upprätthåller sin älskare, distraherad av sina egna önskningar. Och så spelar sekvensen lika dubbelt gripande: Marschallinen sliter inte bara hennes hjärta, utan hon går också oerhört.
Kritiken av manligt privilegium överförs till och med till den sista akten, när Octavian klär sig i drag för att pranka den kvinnohatande baronen. Istället för att parodiera en simplande jungfru, som i de flesta produktioner, spelar Octavian här en nästan skrämmande nivå av sexuell aggression. Han är lika handsy och oavlåtad med Baronen som han var tidigare med Marschallin.
Centralt för denna tolkning är bas Günther Groissböcks innovativa uppfattning om Baronen, inte den vanliga blåsande roué utan istället ett sexigt odjur i livets allra bästa. Här är Barons grova nonstop-famling och styrning inte rent komisk eftersom den (för en gångs skull) bär en stark risk för fara. Du kan föreställa dig att hans otäcka come-ons faktiskt skulle fungera då och då! (Han fick till och med en av hans tråkigaste ögonblick att se sexig ut: en hoppande glida över ett satintäcke för att höra en kammarinna på andra sidan Marschallins säng i studiolägenhet.)
Mitt minne är att Groissböck röst ringde lite mer fullständigt när han sjöng denna roll här 2017; det är fortfarande ett stort, virilt ljud men de freak low-tonerna i delen verkar vid denna punkt ligga utanför hans bästa intervall.
Ändå överskuggade han något av operaens tre ledande damer. Magdalena Kožená kom med ny ton och oavbruten dramatisk energi till Octavians travestiska roll, även om rösten lät nästan hela tiden bara lite recessiv bakom den massiva Strauss-orkestern. Golda Schultz lyriska sopran skimrade vackert när uppfinningen Sophie och hon smekade de högt liggande svävande fraserna i presentationen av rosen med otrevlig charm.
En mer intressant konstnär debuterade sopranen Camilla Nylund i Marschallins komplexa roll. Hittills ser det ut och låter som personens beskrivning: en vacker och intelligent kvinna i mitten av livet. Efter mer än två decennier av en aktiv karriär visar hennes pärlformade sopran förståeligt mindre tecken på slitage. Hon var på sin topp i de intima, reflekterande monologerna mot slutet av första akten, hennes lite svala klang som tyder på patrician återhållsamhet även i ett ögonblick av emotionellt genombrott.
En handfull andra debut debuterade också, i synnerhet Markus Eiche, en kraftfull och påståelig bariton som Sophies hectoring far Faninal, och Alexandra LoBianco, solid i de vilda sprången och swoops tilldelade till den fladdriga duenna Marianne.
Den avlidne sopranen Leonie Rysanek, en berömd tolk av Marschallin, beskrev en gång den perfekta uppförandestilen för denna konstigt rörande komedi: det ena ögat är vått och det andra ögat är torrt. Den komplexa påverkan beskriver exakt min reaktion på detta Rosenkavalier : bittersöt nostalgi för det förflutna överlagd med glödande optimism för framtiden för företaget som presenterade det, Metropolitan Opera.
