Skalbaggarna.Daily Express / Arkivfoton / Getty Images Fiktiva berättelser om musikhistoria fick mest publicitet 2016, oavsett om det var den oupphörliga hype kring Netflix: s hip-hop ursprungshistoria Get Down eller HBO Vinyl, det magnifika floppet av en serie i Martin Scorcese och Mick Jaggers ton-döva och faktablinda redogörelse för New Yorks musikscen under 1970-talet.
Men gör inget misstag: i slutändan var det bra, gammaldags musikdokumentärer som gav de roligaste och berikande exemplen på sonic celluloid i år, som våra val för de fem bästa musikdokumentär-DVD-skivorna 2016 intygar.
5) Ät den frågan - Frank Zappa med sina egna ord (Sony Pictures Classics)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eB7XUpSUnoQ&w=560&h=315]
Konstruerad nästan uteslutande av live-film, filmklipp och TV-framträdanden som går tillbaka till hans offentliga debut med en förstärkt cykel på De Steve Allen Show , Ät den frågan är kanske den mest kompletta och kompromisslösa inblick i detta mest unika musikaliska sinne, vars konservativa politik och oortodoxa prestationsetik gjorde honom till en man som få vågade ifrågasätta.
Men att styra greppet på järnhanden var en djup förståelse och uppskattning av musikteorin, som du eufemistiskt kan iaktta på hans ansikte - med bara några veckor kvar innan du viker för prostatacancer 1993 - gör vad han älskade att göra mest: dirigera en orkester .
Oavsett var du står i den smärtsamma striden om familjegodset mellan barnen till Frank och hans fru Gail, som dog i oktober 2015, kan du berätta från filmen att Ahmet och Diva beställde att detta var en gåva av ren kärlek med avsikt att ge psychedelias största maestro den femstjärniga dokumentären han så riktigt förtjänar.
4) Morfin - Journey Of Dreams (MVD Visual)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VP8GveAL0ZA&w=560&h=315]
När det gäller Cambridge, massbaserad lågrocktrio Morfin , det var verkligen ett fall av att du var tvungen att vara där. Jag talar om 1990-talet, en tid då en grupp bestående av en trummis, en saxofonist som växlar mellan baryton och tenor och en frontman som spelade en tvåsträngad elbas kunde bli en av de hetaste handlingarna på MTV.
Hämtad från exklusiva och arkivintervjuer och sensationella livefilm, regissören Mark Shuman berättar hela historien om Morphine på Drömresan , en berättelse som klipptes alldeles för kort efter att Sandman fick en hjärtattack på scenen när han uppträdde på en festival i Rom den 3 juli 1999 och förklarades död strax därefter.
Saxofonisten Dana Colley och trummisen Jerome Dupree fortsätter att framföra Morphines musik - 1992-talet Cure For Pain, 1993-talet Bra, deras 1997 mästerverk Som att simma och tillfällig 2000 svanesång Natten- under namnet Vapors of Morphine. Men för bandets orubbliga kult av fans kommer den definitiva versionen av Morphine alltid att vara när den sena, stora Sandman bemannade skeppet; Noir-ljudet som de gjorde med den klassiska lineupen är kärnan i varför deras legend fortsätter att uthärda.
3) En dikt är en naken person (The Criterion Collection)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=R1D65LMlZiw&w=560&h=315]
För mig är den uppriktiga mini-doktorn från 1967 The Blues Accordin 'to Lightnin' Hopkins är höjdpunkten i Alltid för nöje, Criterions boxset som hyllar den amerikanska dokumentärens Les Blanks liv och karriär. Den närmaste halvtimman med Texas-bluesjätten tjänar som den andliga grunden för den sena regissörens freeform-inblick i den amerikanska popikon Leon Russells värld, både i studio och på resande fot medan han marknadsför sin tredje LP, 1972 En dikt är en naken person .
Släpptes tidigare i år av Criterion för första gången någonsin på en kommersiell marknad, detta är ett avgörande visuellt ackompanjemang till den typ av kraft och passion som Russell tog med på scenen i början av 70-talet. .
Införlivandet av sådana insiktsfulla extrafunktioner som den nyligen producerade dokumentären En films fyrtioåriga resa: The Making of A Poem är en naken person och delar av en Q & A-session från 2013 med Blank ökar bara värdet av denna försenade befrielse av en av de verkliga förlorade skatterna i rock'n'roll-biografen. Och upplevelsen av att titta på den här filmen, särskilt för första gången, förstärks bara av den emotionella vikten av hans bortgång i oktober , för att inte tala om nyheterna att han planerade att resa på vägen igen i januari.
två) Tiden står stilla (Zoe-Rounder)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pt_GxeA7JIs&w=560&h=315]
Jag hörde från ett par diehard Rush-vänner att de grät i slutet av denna dokumentär. Kroniserar bandets sista stora turné efter 40 år på vägen, de känslomässiga gravitorna i denna hjärtliga dokumentär är påtagliga, särskilt på det uppriktiga sättet Lifeson, Peart och Lee uttrycker de blandade känslorna de uthärda när de beslutade att gå i pension Rush-varumärket.
Kommer det någonsin att finnas ett förhållande mellan ett band och en fanbas som är så långvarig och kraftfull? undrar komiker och lovade Rush-fan Paul Rudd medan han berättade filmen. Så många liv inslagna i arbetet av tre musiker. Faktum är att utsikterna till en värld utan en Rush-turné att se fram emot är också ganska främmande för mig; Jag har inte missat en Rush-konsert sedan dess Roll The Bones , och ingen mängd arkivfilmer minskar slaget att leva i en värld utan Rush.
1) Åtta dagar i veckan: Touring Years (Capitol / UMe)
De skrikande tjejerna bakom kedjelänkstaket ser du i bilder och filmklipp på Shea Stadium? Min mamma var en av dem, och min synligt irriterade farfar med öron fulla av bomull är inte så långt bakom sig.
Hon var där på båda utställningarna 65 och 66, och den mycket lite tid jag fick prata med henne om hennes upplevelse (jag önskar verkligen att jag fick prata mer ingående med henne innan hon gick bort efter en tappert strid med bencancer 1999), berättade hon för mig hur hon inte ens kunde höra musiken som kom från de små förstärkarna på den massiva scenen som hölls över hemmaplan ovanför den bokstavliga väggen av skrikande kvinnor. Men för henne spelade det ingen roll; hon var det där nära John, Paul, George och Ringo.
Hur de spelade den dagen, eller till och med Vad de spelade hade inte så stor betydelse att bara vara nära dem, även om det var från Sheas övre däck, där jag själv tillbringade en blygsam del av 20-talet för att gå till Mets-spel. Men när jag var där, skulle jag alltid tänka på min mamma och hennes roll i den skövlande kören som hälsade Fabs varje gång de gick på en scen under sina turnéår.
Ingen har fångat denna period bättre än Ron Howard i sin fascinerande dokumentär om Beatles, Åtta dagar i veckan .
Genom att presentera Beatles som en supernova av popstjärna förenad av otaliga timmar på vägen och obeveklig tillbedjan, uppskattar Howard den vägtull det tog på dem som både ett band och individer också. Dualiteten mellan faneufori och bandupprörelse är poetisk på ett sätt som ingen annan filmisk berättelse om The Beatles någonsin har förmedlat.
En stark påminnelse om att det som gjorde Beatles så fantastiska tillsammans var deras förmåga att spela som en enhet, att låsa in sig med varandra för att skapa sitt singulära ljud, med att se hur perfekt de lät på scenen som ett band under sina turnéår lägger bara till mer betoning på hålet kvar i vår värld av deras frånvaro.
***
De 10 bästa hip-hop-albumen 2016
De 10 bästa R & B-albumen 2016
De 10 bästa experimentella albumen 2016
De bästa oversatta rekorden 2016
De 10 bästa nya artisterna 2016
De bästa live-jazzalbumen 2016
De bästa jazzåtergivningarna 2016
De 25 bästa nyutgåvorna 2016
De bästa musikböckerna 2016
De 10 bästa livealbumen 2016
