Lady Gaga.Med tillstånd av Lady Gaga Tillbringa ett år eller två regelbundet med att slå konserter i New York och du börjar märka ett mönster av uppstigning.
Ett ungt band kommer att bryta ut genom bra press eller låta sina låtar spelas i en reklam, film eller TV-show. De kommer att boka ett litet rum för kröningen i New York - kanske Baby's All Right, Mercury Lounge, Berlin - ju mindre desto bättre. Även om deras sociala medier fotavtryck väger stort, bokar ett mindre utrymme för deras första NY-utflykt leder till en utsåld, vilket i sin tur övertygar arrangörer att de kan fylla ett större rum. Om lagen kan dra av det är det bra att erövra Bowery Ballroom. Sedan öppnar nästa resa Music Hall i Williamsburg, Warszawa och lite större utrymmen. Kanske en öppningsplats för någon skitig elektro-pop-handling i Terminal 5 efter det.
Cirklen av kärlek och död fortsätter att vända, och om du uppmärksammar kan du kartlägga ett givet bands förmåga att pimpa denna krets väl under ett år. Att se några band arbeta sig upp till större rum känns som en triumf av trängsel; för andra verkar uppstigningen en förutbestämd formalitet.
Jag tänker på den här cykeln på grund av den senaste trenden med stora akter som spelar små rum, som har hänt i flera år men verkar ha nått en toppnivå av synlig absurditet med reklamshower från Grön dag och Lady Gaga.
De ursprungliga galleripunkarna debuterade sina nya låtar tillsammans med några gamla fläktfavoriter på Rough Trade: s lilla bakre rum med 250 kapacitet och spelade sedan det lite större men fortfarande lilla för dem Webster Hall, och spänningen bland Green Day-fans var så smittsam att den gränsade till tumör. Ditto för Lady Gagas Dive Bar Tour, som förde henne till Greenwich Village-institutionen The Bitter End förra veckan, platsen där hon påstås ha börjat på, för att fira släppet av hennes nya album, Joanne .
Vad är det stora problemet med dessa shower, massor av band gör samma drag. Och hur spelar dessa stora artister ett litet utrymme något mindre än en gåva till fansen?
De fans som betalade över nominellt värde för att vara där är jävla rasande, skjuter och skjuter för en siktlinje. IPhone-kamerorna är obevekliga. Det är oundvikligen att någon dålig jävel inte stänger av sin blixt.
Låt oss börja med Green Day. Placerad på baksidan av skivbutiken Rough Trade, är den platsen praktiskt taget byggd för marknadsföring. Och sedan i över 20 år Dookie kom ut 94, har Green Day kunnat fylla stora rum, till och med arenor. Deras grova handel set undvek de flesta stora hits till förmån för djupa nedskärningar, inklusive låtar från 1990 Slappy EP som Why Do You Want Him som Billy Joe Armstrong & Co. inte hade spelat live sedan 2001.
Återigen gör massor av artister den här Rough Trade-reklamshow-saken precis före eller på albumsläppdagar - nyligen intima uppsättningar från Wilco och Devendra Banhart , även omedelbart slutsåld, kommer att tänka på. Men ingen av dessa handlingar hade sina kotletter ifrågasatt. Billy Joe, som hade en meltdown på en Vegas-show 2012 och därefter avslöjade de intima detaljerna i hans väg till återhämtning i en intervju med Rullande sten David Fricke, var på en hjältes strävan att lösa sig själv. Super punk. Allt han verkligen behövde göra var att dyka upp till Rough Trade, men BJ gjorde uppenbarligen mycket mer - han höll sig själv utan hjälp av den frekventa andra turnerande gitarristen Jason White runt.
Det faktum att han till och med behövde White för att fylla i sina barns trädgård med pop-punk-musik talade volymer om hur långt han var, även om White kan ha varit en nödvändighet för att förverkliga den överproducerade bombasten på Green Day Amerikansk idiot turné (hela konceptet var i grunden en urvattnad tematisk rip-off av NOFXs fantastiskt långa låt Nedgången och efterföljande anti-Bush-avdragare Kriget mot felaktighet ). 
Billie Joe Armstrong från Green Day.Theo Wargo / Getty Images för Tribeca Film Festival
Allt detta är att säga att när du spelar igen som en trio, var Green Day tillbaka - samma Green Day som du kände och älskade som en liten, Cinnabon®-scarfing mallbrat, samma Green Day du förgudade genom att köpa T-shirts på Hett ämne. Och de visste de gamla låtarna! Detta kan ha visat att O.G. fans att Green Day fortfarande hade en hund kvar i striden, men mer sannolikt än inte visade det Billy Joe att han och hans band fortfarande kunde ansluta till en liten publik. Deras spelning i Webster Hall några dagar senare, som också såldes direkt, var fortfarande för liten för sin storlek, och fans betalade en summa pengar för biljetter. Tänkte frågan - var de små showerna verkligen för fansen? Finns det någon intimitet återupptagen genom att sprängas med kraftackord i närheten?
Wow, jag måste verkligen låta som en skitstövel. Jag menar, det är säkert något som går förlorat när ett band som klipper tänderna i en scen eller ett samhälle så småningom kommer att fylla arenor. Plötsligt finns det hinder mellan dig och publiken. Fotogropen är en mörk avgrund, en klyfta av åtskillnad mellan dig och den älskande allmänheten. Scenbelysningen måste vara bländande, vilket gör att din publik blir mörkt. Jag föreställer mig att spela dessa små shower så sent i spelet för band återfångar den intimitet som de större föreställningarna saknar, och det är vettigt.
Det är också meningsfullt ur en marknadsföringssynpunkt - att skapa det ultimata du måste vara där med ditt band är bara en bra affär. När efterfrågan överstiger utbudet skjuter skyen upp, även om utbudet kvävdes avsiktligt. Men allt detta skulle föreslå att sådana små föreställningar fortfarande är först och främst reklam. Och när du ser att flytten spelar ut mer och mer är spänningen borta. De fans som betalade över nominellt värde för att vara där är jävla rasande, skjuter och skjuter för en siktlinje. IPhone-kamerorna är obevekliga. Det är oundvikligen att någon dålig jävel inte stänger av blixten.
Lady Gagas avsikter bakom att spela The Bitter End den här veckan verkade charmigt först. Hon tillkännagav platsen för dagen, ingen tillfällighet med tanke på att en YouTube-video om att hon spelade rummet blev viral, vilket förde henne till snart astronomisk framgång. The Bitter End har en speciell plats i hjärtat hos många old-school New York-bor, och flytten verkade fylld med mening. Detta var speciellt. Och Mark Ronson spelade i hennes band!
Tänk inte på det denna dykbarsturné visar bara sex låtar. Glöm inte att en kampanj för denna turné förnekade att nämna att den bara var tre datum. Tänk på att de sponsras av Bud Light, eller att hon nämnde Bud Light flera gånger under föreställningen, antagligen under kontrakt. Gaga uppträdde på The Bitter End i en maskskjorta med en jätte Bud Light-logotyp. Jag får en Newcastle, snälla.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=7zDdHSSnCz8]
Till hennes kredit gick Gaga på The Bitter Ends tak och spelade ett encore-set senare på natten för alla sina fans som inte kunde komma in. Spela om titelns spår av hennes nya skiva, Joanne , för människor utanför var en demonstration av att hennes kärlek till dem överskred hennes avtalsenliga skyldighet. Och det stod i skarp kontrast till Anheuser-Busch svällfest som hon just hade samtyckt till inuti. Taket på encore var en liten vilja för Gaga eftersom det tycktes antyda hennes förståelse att skapa en äkta erfarenhet på denna plats, som hade en speciell plats i hennes karriärs uppstigning, var viktigare än att bara sälja öl.
Och det framhäver ett silverfoder till dessa stora artister som spelar fenomen med små arenor, vilket helt enkelt är detta - när handlingen återvänder till deras gamla tillhåll, till ett litet rum som visade sig vara viktigt för deras karriär, infunderar de den här arenan med sin historia.
Det är inte enbart självbetjäning eftersom det inbäddar väggarna med heliga minnen. Det är inte orättvist för fansen eftersom det ansluter dem till en klubb, bar eller föreställningsutrymme som de kanske inte tidigare har varit hippa med. Och det är i slutändan tjänsten att påminna upplevelseturister om att våra små utrymmen, våra intima kulturinstitutioner, är värda att stödja.
Jag påminns om det 02:00 show att Ty Segall spelade med The Muggers på Baby's All Right back i februari. Borta var showrummen vid Williamsburg Waterfront - Death By Audio och 285 Kent - som hade varit där för honom när han kom upp. Men att spela det lilla rummet på Baby's var en påminnelse till grannskapet och fansen att Segall hade kärlek till samhället som fick honom där han var i första hand.
Tänk på det, Baby's är en annan plats för de intima, sista minuten hemliga shower. En del av anledningen till att band har hemliga shower i första hand är att de vill spela en speciell plats, men inte vill ha ett tidigt tillkännagivande för att knulla upp biljettförsäljningen för den stora föreställningen. Men ibland handlar det bara om att skydda upplevelsen för fansen som alltid har stött dem.
Långt innan de tillkännagav en rad avklädda, konceptuella föreställningar i små rum, meddelade Beach House a sista minuten-show på Baby's utan gratis hype eller kampanj. Fans som läste bloggarna var de första som fick reda på det. Och genom att välja detta tillvägagångssätt för att spela ett rum för små för dem visade Beach House renheten i deras avsikter. Ingen pre-hyped du måste vara där hysteri, nej Converse gummispår eller Skåpbilar branding, ingen tid till hårbotten - bara en grupp som alltid har skapat superintim musik, i hopp om att få tillbaka en del av den anslutningen med de människor som älskar dem mest.
