Michelle Pfeiffer och Lucas Hedges spelar in Fransk utgång .Sony Pictures Classics Det värsta året i filmhistorien slutade varken med en smäll eller en gnäll utan med en huvudskrapande Duh? Med närvaron av larkande, lysande Michelle Pfeiffer i Fransk utgång , hoppet sprang evigt. Tyvärr visade sig den dystra filmen vara en massa pretentiös, obegriplig twaddle. Några människor som är desperata efter några minuter av den typ av film du kan kalla rationella hävdade att de stannade vaken, men kräsna filmälskare på tal med koherens sprang i motsatt riktning.
Efter att ha slösat bort sin mans förmögenhet är Frances (fru Pfeiffer, som offrar hennes signaturblomma silke för håret i den röda lera i La Brea Tar Pits) en eländig New York-socialit som vänster penniless efter att pengarna tar slut.
Tvingad att sälja sina böcker, juveler, målningar och överdådig takvåning drar hon sin son Malcolm ur skolan och skrapar tillräckligt med pengar för att flytta till Paris. Penury finansierar vanligtvis inte resor till Paris, men i en film som består av bisarra, meningslösa episoder ger Frances sina sista 20 dollar till en panhandlare i Central Park och förolämpar sedan polisen som kommer för att rädda henne från eventuell stympning i händerna på hemlös. Ingenting hon gör är vettigt. Hon är ologisk, oansvarig och impulsiv, och Malcolm (spelad av en bortkastad Lucas Hedges i hans första felaktiga filmfel) är inte mindre pragmatisk och lämnar sin flickvän och hans utbildning för att ersätta Vänsterbanken för East Side.
| FRANSKA EXIT ★ |
På fartyget sover Malcolm med en spåkvinnare som kastas in i briggen för att förutsäga ett antal medpassagerares död. I Paris går de på gatorna och äter middag på de bästa Michelin-restaurangerna. När en tjusig servitör ignorerar deras begäran om räkningen sätter Frances eld på blomsterarrangemanget. En amerikansk utflyttare bjuder in dem till en kassett, och de hittar en frusen dildo i frysen. Dessa isolerade incidenter bidrar ingenting till berättelsen eftersom det inte finns något komplott till att börja med. Filmen har inget centrum. I själva verket har det inget slut heller.
Allt leder till ett vagt försök att införa en halt likhet med en tomt om försvinnandet av deras svarta katt, vilket Frances tolererar för att hon tror att det rymmer andan hos hennes döda man. När katterna flyr, tar de hjälp av spåmannen från skeppet för att få tillbaka den. En besvärlig seance följer med Tracy Letts som kattens röst, som talar förbluffande dialog som om jag är en katt och jag har maskar och loppor och, du vet, jag är inte särskilt bekymrad över någonting utom fakta hemsk, jävla existens. Fattiga fru Pfeiffer har också sin otur av föraktliga linjer: Jag tycker att hela idén om självmord är så föraktfull ... Det är en sådan kliché ... Mitt hela liv är full av klichéer. Vet du vad en kliché är? Det är en historia så fin och så spännande att den har blivit gammal i sin hoppfulla återberättelse. Va?
Inget om Fransk utgång är vettigt. Patrick DeWitt och den dödliga regi av Azazel Jacobs tävlar inom området för maximal inkompetens i en film som är ett slags kors mellan manuskript för första halvåret och en slingrande arkitektonisk reseskildring när Frances går på gatorna och beundrar fastigheterna, kedjan- röka, och ge bort sin förmögenhet till park-bänk vandrare och andra diverse freaks och wackos. Vännerna jag såg det med skrattade sig fåniga tills det sista skottet, där den svarta katten följer Frances ner en mörk gata mitt på natten. Så vi trodde alla motvilligt att det kanske var en film om en kvinna som äntligen begår självmord, åtföljd av så många skott av oätade måltider att slutkrediterna inkluderar en kulinarisk stylist.
Det är bra att se Michelle Pfeiffer i filmer, men inte i den här.
Braganca Reviews är regelbundna utvärderingar av ny och anmärkningsvärd film.
