Går hela vägen med huvud hallon Eric Carmen

De som känner mig har nu svårt att tro att jag någonsin varit inblandad i rock'n'roll. Men det är sant, det var jag. Och jag trodde att alla hörselnedsättningar, skrämmande barer, försenade räkningar, besvikna släktingar och missade college skulle vara värt det om jag bara kunde skriva en enda perfekt låt.

Eric Carmen har skrivit dussintals bra låtar, en handfull fantastiska låtar och minst två perfekta låtar: Gå hela vägen och Helt själv . Som grundare av Clevelands största band (förlåt mig, fans av Michael Stanley Band och Pere Ubu) var Carmens hallon Midwestens svar på Beatles och Beach Boys. Go All the Way tog ungefär 15 sekunder för att komma till sin skyhöga och osannolika kör

Carmens låtar har täckts otaliga gånger, från Shaun Cassidys versioner av That's Rock 'n' Roll och Hey Deanie till All By Myself, täckt av Celine Dion, Babes in Toyland, John Davidson, Jewel, Tom Jones och Hank Williams Jr till Motley Crues omslag av Tonight till John Travoltas återgivning av Never Gonna Fall in Love Again. Han har skrivit hits för andra (Almost Paradise för Ann Wilson och Mike Reno, som bar pannband). Och han har haft hits med andras låtar också - det är honom som krokar Hungry Eyes för Dirty Dancing-soundtracket.

Jag skrev orden ovan för nästan 20 år sedan, när jag först träffade Eric Carmen. Jag intervjuade honom för Green Magazine och vi blev typ av vänliga - vårt gemensamma intresse för att investera och i Cleveland, där han fortfarande bor och där min pappa är född och uppvuxen, fick flera chattar och enstaka telefonsamtal. Jag minns att han sa till mig att han gick till sin mäklare på PaineWebber och sa, Varför skulle jag äga Rubbermaid när Cisco Systems (Nasdaq: CSCO) finns? Han fortsatte, jag köpte en massa Cisco och klarade mig riktigt bra med det. Folket som omgav mig vid den tiden var mer konservativ än jag. Jag menar att framtiden var Intel (Nasdaq: INTC), Cisco och Microsoft (Nasdaq: MSFT) - teknikvärlden.

Det faktum att Carmen råkade välja, tre månader före dot com-kraschen, tre tekniska namn som varade bland de tusen som inte talade om någon evig kvalitet i arbetet med den här tankeväckande låtskrivaren och A-plus sångaren.

Och nu har han fått en ny anledning att prata.

I november 2004 spelade hallon tillsammans för första gången på mer än 30 år. I år, den 18 augusti, Omnivore-inspelningar släpper en 2-CD-uppsättning som heter Pop Art Live som fångar den infektiösa energin från grundarna Carmen, Wally Bryson, David Smalley och Jim Bonfanti som poppar genom 28 låtar inklusive alla deras hits och några djupa spår. Cameron Crowe bidrar med liner noterna och du kan spåra DNA genom artisterna som erkände sitt inflytande, från Bruce Springsteen till Paul Westerberg till Jon Bon Jovi till Paul Stanley. (John Lennon var också ett stort fan och en av de bästa bilderna av Lennon någonsin visar honom ha på sig en hallon-t-shirt).

När skivan kommer ut gör Eric lite publicitet och han bad mig att intervjua honom. Jag gjorde det, i en längd som passar ett par killar som älskar att prata.

Observatör: Jag vet så mycket om din musikaliska karriär och till och med om ditt personliga liv och jag känner dig, men när jag förberedde mig för att göra detta gick jag igenom några av dina gamla intervjuer och scenen där du först träffade Ringo när han bildade All- Starrband och du säger, du är Ringo Starr ...

Eric Carmen: ... och han säger, Ja, och du är Eric Carmen. Och sedan pratade vi faktiskt om de låtar jag skulle spela. Ett gäng av oss vandrade in i en presskonferens där vi meddelade bandet som skulle sättas upp av Century 21 i New York, och alla bandmedlemmar vandrar ihop individuellt. Jack Bruce kom in och Ringo kom in och jag tittade bara på honom och jag tänkte, du är Ringo Starr, eller hur? Ja, och du är Eric Carmen. Vi pratade om sångerna och alla hade fått en CD i posten till alla andras låtar och Ringos berättar bara för oss att bli bekanta med dem och kanske till och med lära dem i förväg. När Gå hela vägen kom upp sa han, jag ska ta en paus på den. Det är alldeles för häftigt för mig.

Det är långt ifrån mig att korrigera dig, men jag hörde en version av den historien där den faktiskt är I kväll , inte Gå hela vägen .

Jag ville faktiskt göra I kväll, Jag hade inte planerat att göra Hungriga ögon live, och någon gång tror jag att Mark Rivera sa något till Ringo om det och Ringo sa, Hur stor en hit var I kväll ? Och jag sa, Topp 40, och han sa, hur stor en hit var Hungriga ögon ? Och jag sa, topp tre. Han går, vi spelar Hungriga ögon . Och det var slutet på det samtalet.

Hur gillar en låt Hungriga ögon , en jättehit som är så perfekt för din typ av lounge-y-stil ... hur gjorde du inte skriva den?

Jimmy Ienner, Raspberry-producenten som också producerade mitt första album, ringde upp mig en dag. Jag hade faktiskt inte pratat med honom på förmodligen tio år. Jimmy sa, jag jobbar med den här filmen Erotiskt dansande med RCA Records och jag tror att du borde sjunga den här låten. Jag sa, har du en demo? och han sa, Ja. Och jag sa, skicka mig demoen, jag lyssnar på den. Normalt gör inte andra människors låtar, men jag lyssnade på den här låten och han säger, regissören älskar den här låten ... och det sa till mig Jimmy äger publiceringen.

Varsågod.

Det visar sig att han hade undertecknat detta band som heter Franke and the Knockouts på 1970- eller 80-talet till sitt Millennium-märke, och Franke och en kille vid namn John DeNicola hade skrivit båda Jag har haft den bästa tiden i mitt liv och Hungriga ögon . När Jimmy sa, nej, nej, nej, regissören älskar det, jag tänkte på hur jag kunde ordna om det och lägga till lite spunk. Demon typ lät som Air Supply med John Bonham på trummor.

Du måste låta mig använda det citatet. Kom igen Eric. Det är fantastiskt.

Jag visste inte det för tillfället, men det visar sig att en av mina allra bästa vänner spelade trummor på demo. Han heter Tommy Allen och är faktiskt killen som blandade det nya albumet Popkonst . Han och hans bror brukade äga en skivaffär i Syracuse, tror jag, eller någonstans i det området, och hans mamma brukade till och med skicka vykort till mig, och det var som om du inte var ett hallon-fan, skulle Tommy inte vara vänner med dig. Jag sa till Jimmy: Okej, jag kommer att göra det om jag kan producera det. Jag anställde en basspelare och en gitarrspelare och jag gick in i en lokal studio i Beachwood, Ohio med en mycket kort budget. På ungefär fem dagar spelade vi in, sjöng och mixade det hela, och sedan gick det till Jimmy i New York. Nästa sak jag visste att filmen hade kommit ut, och en månad eller två senare fick jag en platina plack i posten.

Jesus.

Jag vill säga att det är den 13: e mest sålda skivan genom tiderna framför Sgt. Pepper, som är riktigt galen. Jag läste listan över toppalbum genom tiderna, och någonstans precis bakom det är Celine Dions Falling Into You-album som innehöll Helt själv . Vid 21 var Abbey Road. Jag tänkte, jag har två låtar i de 15 bästa albumen genom tiderna, det är inte dåligt.

Hallon och din låtskrivning i allmänhet avvisades ofta. Ni klädde alla samma sak och så, och ändå påverkade ni alla dessa band som hade all denna coola trovärdighet, John Lennon var det mest uppenbara exemplet. Men för mig, när jag lyssnar igenom det igen hör jag alla slags Mott the Hoople och Lou Reed som tog dina saker och sprang med det. Tala lite om hur det kändes att bli avskedat som detta teenybopper-band när det är klart att så många påverkades av dig.

Tja, jag designade bandet för att vara en viss typ av band, och anledningen till att vi slutade klä oss är att vi försökte locka uppmärksamhet, eftersom alla andra klädsätt hade gjorts och prog-rock hade precis tagit över FM-radio i 1970. Nästan alla band hade hår ner till midjan och skägg och rippade jeans och de såg ut som en massa hippor, och jag ville komma så långt ifrån det jag kunde. Och uppriktigt sagt hade vi faktiskt svarta kostymer först och de vita kostymerna var en eftertanke. Men de fick all uppmärksamhet eftersom de inte var en bra idé. Jag kommer lätt att erkänna att jag hade riktigt bra idéer för det bandet - de vita kostymerna var inte en av dem.

Å andra sidan kom folk ihåg oss. Jag minns att vi öppnade för Doobie Brothers i Atlanta i början av 70-talet och när vi gick på scenen skrapade folk på huvudet och gick vem är det här? Är de som en loungeakt? Och tyvärr, välsigna Capital Records, deras små hjärtan, de förstod inte att hallon var Bronx-jubeln. Det var inte fyra små suddiga röda frukter, det var någon som pekte progressiv sten i ögat. Rockkritiker fick det och 16-åriga tjejer fick det, men du vet, den 18-åriga killen som gillade Megadeth skulle aldrig tycka om samma skiva som hans syster gjorde. Så människor tenderade att avskeda oss vid den tiden. Men genom åren ... Första gången jag träffade Bruce Springsteen gick jag i hans omklädningsrum före en show och han skrev ut setlistan och vi båda tittade på varandra i ett par minuter - jag var väldigt obekväm att vara på fan end, så jag kände mig lite dum. Men Bruce tittade på mig och han går, du vet, medan jag skrev The River var allt jag lyssnade på Woody Guthrie och Raspberrys största hits. Jag måste ha slitit ut tre exemplar av den skivan, och jag gick, Det är så coolt, för medan jag skrev Boats Against the Current-albumet så lyssnade jag bara på Born to Run varje dag. Du vet, de två låter inte lika. Jag minns att jag lyssnade på Born to Run, för jag kunde höra varje rock and roll-trick som jag kände och Bruce använde dem alla. Jag visste att vi lyssnade på samma skivor. Faktum är att vi arbetade i samma studio i New York. Han kom in strax efter hallonets slut på Record Plant i New York.

På Record Plant den 44^thStreet, där jag arbetade på Braganca. Det var där observatören var tills vi flyttade.

Det är fantastiskt. Det är där Battery Studios är nu och där Mark Wilder remasterade alla våra skivor i det faktiska utrymme där Record Plant brukade vara. Bruce kom in och han arbetade med Jimmy Iovine som, om du kan tro detta, var vår andra ingenjör. Han gick efter pizza. Killen som sålde Beats för 3 miljarder dollar och nu arbetar på Apple brukade gå på pizza.

Men från det jag hörde lyssnade Bruce typ på hallon och sa att det är bra. Och när jag hörde Djungelland för första gången tänkte jag, det har en slående likhet med pianostämman som öppnas Börja om . Så det har varit en fantastisk uppvaknande för mig att höra att Axl Rose och Slash är enorma hallonfans, så är Poison, Courtney Love, Cherie Currie från Runaways, Paul Westerberg, Mike Mills, Dave Grohl och Taylor Hawkins från Foo Fighters.

Jag älskar det.

Motley Crue spelade in I kväll och det är jättekul att höra andra människor göra mina saker. Det enda problemet med det är att det är så jävla svårt att spela. När jag övade med Ringo och All-Starr-bandet finns det Jack Bruce, som är en klassiskt utbildad cellist och bassisten och sångaren och låtskrivaren till Cream, inte precis en lättvikt, och Dave Edmunds på gitarr och Simon Kirke på trummor och Mark Rivera saxspelare till Foreigner och Billy Joel och Ringo. Vi övade i Atlantic City och någon rockförfattare kom bakom scenen en dag och intervjuade bandet och frågade någon gång: Vems låtar är de svåraste? och hela bandet virvlade runt och pekade på mig och sa, Eric's!

Alla dessa viktiga förändringar.

Folk tyckte att hallon grejer var riktigt enkla. Jag kommer ihåg att jag försökte lära bandet Gå hela vägen och Dave Edmunds tittade på mig någon gång och han sa, för Guds skull finns det ett jävla ackord för varje ord! Jag har aldrig sett något liknande.

Du slår inte ens den svåraste delen. Vad jag har varit mest frustrerad över dig är hur jävla svåra dina låtar är att sjunga. Sångområdet är galen för rocklåtar.

Det är det verkligen, och jag gjorde mig själv inga tjänster. När vi återbildades 2004 och jag var då 54 och jag var tvungen att gå tillbaka och försöka sjunga några av dessa saker. För det mesta var jag bra. Men jag minns att jag försökte sjunga Vi kan låtsas leva, även när jag var 23 och vi hade precis släppt den, och efter fyra eller fem nätter på vägen var det jävligt nästan omöjligt att slå de höga tonerna. Jag ser tillbaka på det nu och jag tänker varför i hela världen gjorde jag det mot mig själv? Och verkligheten var att jag faktiskt desperat ville ha en falsettröst för att jag ville sjunga som Brian Wilson, och i åratal kunde jag inte räkna ut varför jag inte kunde göra det. Det finns det här lilla röstavbrottet som Brian gör. Jag älskar ljudet av det och jag fortsatte att skriva dessa låtar i löjligt höga tangenter som ville låta som Brian. En natt omkring 1977 eller 78 var jag i Los Angeles och jag var på en fest på nyårsdagen och jag satt vid pianot i det här huset och Brian kom över. Jag spelade och han började sjunga och han bröt omedelbart från den här stora barytonen till en falsett och jag tittade på honom och jag gick, Dammit, jag har försökt göra det hela mitt liv. Hur kan det hända att du, med den här stora djupgående barytonrösten, precis som kan dyka in i en falsett? och han sa, naturligtvis kan du inte göra det, du är en naturlig tenor. Tenorer kan inte ha en falsett röst.

Jag spelade din första solo-skiva häromdagen och när du kommer till Helt själv , Det är Rock & Roll , N någonsin kommer att bli kär igen och Soluppgång Jag är precis som att det här är en karriär här .

Jag tror att den femte låten var Last Night, som du måste köpa Essential Eric Carmen att verkligen höra. Det är så mycket tydligare och det låter nu som jag hade hoppats att det skulle låta i studion, och det gjorde det bara inte.

Jag är på väg till Amazon just nu för att göra det. Men hur strömmade dessa ur dig? Vad hände i ditt låtskrivande hjärta att dessa låtar bara kom så rena ut ur dig?

Jag tror att många låtskrivare, författare någonsin, om du har klarat dina tonår med all den här ångest, börjar du skriva sina riktigt bra saker runt 21 eller 22, och någonstans runt 27 eller så är toppen. Min favoritförfattare är F. Scott Fitzgerald och jag slog faktiskt upp det för jag var nyfiken, han började skriva Den store Gatsby vid 26. Det är toppen, då dör de antingen, eller om de kan komma igenom 27 är de okej.

Ja, det är en berömd dödsålder i rock - Jimi Hendrix, Kurt Cobain, många andra.

Jim Morrison och på och på och på. Jag vet inte varför det är. Men vad som hände med mig är att när jag bildade hallonna handplockade jag dessa killar för att de hade varit i ett barband som heter kören som jag brukade gå och se. De var ett av de första modbanden i Cleveland som var riktigt, riktigt bra. Jag hade faktiskt hört på gymnasiet att det fanns detta band som heter Choir, och att de hade detta basspelare som heter The Squire. Han hette Dave Burke och han var förmodligen bara otroligt bra. Så en vän till mig och jag gick ut till Chagrin Armory en natt för att se dessa killar, för att se The Squire spela, för att se om han verkligen var så bra som folk sa. Han var. Han var som en savant på basen. Han var som John Entwistle i ditt lokala band. Så jag gick och såg de här killarna och de blev mina hjältar, och vid ett tillfälle försökte jag faktiskt få en audition med dem för att gå med i deras band, för jag trodde pojke, jag såg Wally Bryson spela gitarr och jag insåg bara instinktivt att yin och yang av oss båda tillsammans skulle vara riktigt kraftfulla. Det är samma typ av dynamik som Steven Tyler och Joe Perry har, och Mick och Keith och Robert Plant och Jimmy Page. Han är den mörka onda och jag tänkte pojke, om jag kunde komma i ett band med den killen skulle vi kunna skada. Jag försökte, och de ville bara inte testa mig. Och det var det. Så jag sa okej, jag måste bara bilda ett eget band så kommer de att vara ledsna. Så jag gick med i ett band som heter Cyrus Erie som redan fanns. Vi blev av med ett par killar, och en dag kastade kören Wally ut ur deras band och han kom för att höra mitt band, som vid den tidpunkten hade blivit ganska populärt, och efter showen gick han fram till mig och han sa, Du hade rätt, vi borde ha fått dig. Jag ringde till de andra killarna och jag sa, hur skulle du vilja att Wally Bryson skulle vara i vårt band? Nästa dag kom han in och gick med i bandet och vi var igång och blev snabbt det mest populära bandet i stan.

Så jag valde de här killarna för att jag hade en viss uppfattning, nämligen att jag älskade Who mer än någon annan, och jag älskade Beach Boys harmonier och Beatles låtar, och så jag ville verkligen bilda ett band som kunde spela vackert melodier som Beatles skrev, sjunger bakgrunder som Beach Boys men med kraften från Who. När vi spelade lokalt, innan vi började skriva vårt eget material, spelade vi allt som någonsin spelade in och vi spelade förmodligen hälften av Beatles-katalogen också. Så jag visste vad allas styrka var, och jag visste vad de inte var så bra på. Så alla låtar som jag skrev för hallon skrevs för att passa varje kille i bandet. Jag visste att Jim kunde spela som Keith Moon när jag pressade honom och Wally kunde spela som Pete Townsend och vi kunde sjunga vissa typer av harmonier, och så skapade jag dessa låtar för att dra nytta av alla våra starka sidor.

När hallon slutade i början av 1975 behövde jag plötsligt inte skriva till någons styrkor eller svagheter. Jag var helt vidöppen och tänkte wow, jag kan skriva vad jag vill nu. Jag kan använda sessionmusiker. Jag kan hitta ett annat band som sjunger som Beach Boys, jag kan göra alla möjliga saker. Utan att bli tvungen att skriva för tre specifika killar och mig själv öppnade min hjärna sig bara. Dessutom ville jag inte göra en skiva som lät precis som hallon, för jag trodde Jesus, alla kommer att gå, åh, här går han igen, han upprepar bara vad han redan gjorde. Därav, Helt själv , som verkligen var så långt ifrån Gå hela vägen som du kan få. De enda två personer som ville att det skulle vara singeln var Clive Davis och jag. Det slog alla regler om vad en singel skulle vara, vilket var tre och en halv minut och upp tempo. Jag ville att det skulle vara den första singeln eftersom det var den längsta saken från hallon, och jag ville att folk skulle förstå att det inte är allt jag kan göra. Hallon hade spelat in några ballader på vart och ett av våra album, men efteråt Gå hela vägen var framgångsrik Capital ville ganska mycket inte höra annat än Gå hela vägen . Tyvärr, efter Helt själv allt Arista ville ha varit son till Helt själv , så jag var bara i en annan ruta, och det skapade en hel del friktion mellan mig och Clive för att jag verkligen var en rocker. Men det med Beatles som jag älskar mest är att om du lyssnar på Abbey Road hör du alla typer av olika låtar. De flesta band spelar en sångstil. Om du lyssnar på Metallica låter det hela exakt som Metallica, och om du lyssnar på Black Sabbath låter allt som Black Sabbath. Jag gillar AC / DC mycket men du kan välja dessa ljud på radion i hjärtslag eftersom de alla har vissa saker gemensamt. Med The Beatles skulle du höra Polythene Pam och Gyllene slumrar och Kom tillsammans och de kunde alla vara från olika band. Du vet att den gemensamma nämnaren var att de alla var bra och alla fantastiskt producerade av George Martin. Men det var olika saker som alltid lockade mig. Brian Wilson gjorde till viss del samma sak. Han skulle skriva Skulle det inte vara trevligt , men skrev på samma skiva Bara Gud vet och Caroline Nej . Och så kunde han skriva inte bara saker i takt Dans Dans Dans och Kul kul kul , men han kunde skriva vackra ballader. Problemet är att de flesta skivbolag är mycket bekvämare att passa in i en viss kortplats, varför Capital bestämde sig för att hallon alltid skulle vara Gå hela vägen , och Arista bestämde att jag skulle bli en annan romantisk balladeer som Barry Manilow.

Jag tror Båtar mot strömmen är en fantastisk, bra sång.

Det var alltid min favorit. Det var när jag skrev det och det var i många år efteråt. Det är från det sista stycket i Gatsby . Gatsby trodde på det gröna ljuset, den orgiastiska framtiden, som dag för dag minskar före oss. I morgon springer vi snabbare, slänger ut armarna längre som båtar mot strömmen som går tillbaka i det förflutna, eller något ganska nära det. Men människor som har gått framåt i tiden försöker återta något som inte kan återfångas, vilket är historien om Gatsby och i stort sett alla andra saker som Fitzgerald skrev. Jag hade skrivit allt annat för det andra albumet, men jag hade inte vid det tillfället vad jag anser vara titelspåret än. Vid den tiden tänkte jag ingenstans att dölja skulle vara titelspåret, men jag tyckte inte om det. Jag älskade inte det som titeln eller huvudspåret, och en natt gick jag till sängs och jag vaknade bokstavligen klockan fyra på morgonen och jag drömde om låten. Och jag skrev ner det - skrev de två första verserna på papperet. Jag hörde det så tydligt i min säng att jag inte ens gick upp ur sängen och gick till piano för att prova det. Jag visste bara hur det skulle låta. Så jag skrev ner orden, somnade igen och nästa dag stod jag upp och spelade det och jag gick, det var precis vad jag trodde. Jag skrev de två andra verserna och det var det.

Jag fick mitt exemplar av det albumet och inte bara är ditt brösthår fantastiskt, men musikerna på det är som ett Ringo Starr All-Starr-band. Bandet du satte ihop för det, Burton Cummings, Jeff Porcaro - jag tror att du har fått en av Beach Boys att sjunga på det.

Ja, Bruce Johnston. Jag hade faktiskt Brian Wilson i studion en dag.

Så du gjorde den här mötet för 13 år sedan och nu lägger du ut skivan, så gå tillbaka och berätta hur det var att vara med killarna igen.

Det var lite nervös i början, för det var många spänningar i bandet. Det är en gammal historia. En vän till mig som jag har känt sedan fjärde klass och gick igenom skolan och gymnasiet med slutade nu arbeta för Irving Azoff ute i Los Angeles. Han heter Tom Consolo och jag bjöd in honom till New York-showen för att se vad han tyckte. Han kom bakom scenen efteråt och vi pratade ett tag. Han sa att i princip alla band, när de bildas, är demokratiska. Alla kommer att vara lika. Men han sa i verkligheten att det aldrig finns en lika fördelning av talang och det finns aldrig en lika fördelning av drivkraft, och så småningom kommer en eller två killar framåt och de blir de som allmänheten nycklar in på. Då har resten av killarna i bandet ett val, och valet är att stödja dessa två killar, oavsett om det är Mick och Keith eller Steven Tyler och Joe Perry. Jag läste en av de roligaste intervjuerna någonsin med, jag tror att det är Tom Hamilton, basisten till Aerosmith, och han kallar sig själv och Joey Kramer och den andra killen för de tre mindre intressanta killarna.

Som Brad Whitford eller något, anstränger jag ...

Ärligt talat, vid det tredje eller fjärde Stones-albumet om Charlie Watts eller Bill Wyman hade kommit in och sagt, Hej, jag vill ha fler av mina låtar på albumet och jag vill sjunga bly, det hade varit slutet på Rolling Stones. De skulle antingen ha kastat dem ur bandet och ersatt dem, eller så hade bandet gått sönder och Mick och Keith hade gått av och gjort något annat. Så Tommy sa att det är i princip vad som händer i alla band. De andra killarna bestämmer sig antingen för att stödja de två främre killarna eller så gör de inte, i vilket fall de utmanar främre killarna för ledarskap och bandet går sönder och främre killen går ensam. Det är ganska mycket historien om hallon. Vid en viss tidpunkt är det mitt koncept för bandet och när I kväll gjorde det inte lika bra som de tidigare singlarna några av medlemmarna i bandet skyllde på mig, och saker började bli heta och det diskuterades om bandets riktning. Hårda ord utbyttes och så småningom lämnade Dave Smalley bandet och Jim Bonfanti lämnade med honom för att de var bästa vänner. Jim och jag har varit vänner i mer än 45 år och han sa, jag önskar att jag hade det valet att göra igen.

Så det var svårt på ett antal nivåer, men jag tror att vi alla gick in i det och försökte lägga bitterhet åt sidan. Jag är den eviga optimisten, så jag sa: Låt oss bara komma ut och ha kul. Våra liv beror inte längre på detta. Vi var inte som, Åh den här spelningen kommer att starta om våra karriärer är 54 år. Vi sa, Låt oss bara spela för fansen. Plocka upp en gitarr och ha kul. Det var bara tänkt att vara en show för House of Blues-öppningen i Cleveland. Bookerens fru hade sagt, Du vill göra något speciellt, och hon sa, varför ser du inte om du kan få hallon att komma ihop igen? Och så ringde han till vår trummis och trummisen ringde mig, och jag hade spelat Chicago House of Blues och L.A. House of Blues under Ringo-turnén. Vi ringde Wally och Dave och de sa okej. Wally var lite motvillig, men jag sa att vi inte kommer att spela något av mina solo-grejer eftersom jag inte vill att någon ska tro att fokus för detta är jag. Det kommer att bli hallon och jag vill att det här strikt handlar om bandet.

Du sa det perfekt med Charlie Watts-saken. Band har alltid försökt göra detta. Dave Davies eller John Entwistle eller Bruce Foxton får ett visst antal låtar och alla måste gå okej, vi kommer igenom detta tills vi kommer till riktiga låtar och det är löjligt.

Uppenbarligen i Aerosmith och i Rolling Stones var de andra killarna smarta för att inse att vi har en bra sak här. Mick och Keith är skiten och det är Steven och Joe också. Låt oss bara stå här och vara det bästa rytmavsnittet de kan ha, och därmed får vi tjäna mycket pengar och ha kul. I Hallon var det inte precis så det gick. Det var ständigt en kamp. Till denna dag säger Wally Bryson, för inte mer än ett och ett halvt år sedan talade han om Gå hela vägen intro, och han säger: Så låter ett riktigt band tills Bing Crosby-delen kommer in tills sjungen kommer in. Han fick det aldrig riktigt. Han fick inte begreppet. Det var det fram och tillbaka mellan ett rockband som en del av det och sedan gick det till Don't Worry Baby för versen, vet du. Eller Gå bort Renee för kören och sedan tillbaka till Who. Det var kontrasten i alla dessa sektioner, och den dag i dag förstår han inte riktigt. Han tänkte bara att vi borde ha spelat som introet genomgående, och han skulle ha velat ha det bättre.

Det är så nedslående. Det finns ett Chicago-band som heter Smoking Popes som började bli lite stora. De hade ett par låtar i filmer tills ledaren blev den här tuffa kristen och lämnade allt, men de gör det där, jag är säker på att de tog det från dig, men de var det här riktigt hardcore punkbandet med den här typen av Frank Sinatra-ey crooner, och det är så bra.

Ja, när jag hörde att Tim Burton hade bett Killers att göra en remake av Gå hela vägen [för filmen Mörka skuggor ] Jag tänkte bra, det kommer att bli jätteintressant. Och jag gick för att se filmen och här var den, och de har samma typ av sångare, du vet, han är en crooner. Jag tyckte faktiskt att det var ganska coolt, och de spelade inte ens introet, vilket Wally kallar mitt intro. Jag måste ganska trevligt påminna honom om att du känner till Wally faktiskt, jag tror att Dave, Jim, och jag spelade också på introen och jag skrev det på piano, så det du gjorde är att du spelade gitarr på mitt intro.

Det där är så roligt. Jag älskar det. Band är bäst.

Så showen som spelades in och som kom ut var den allra första showen, så det var förmodligen den där alla stannade i rad mest. Fram till 2009 hade saker och ting börjat skilja sig helt och hållet, och jag kommer ihåg att vi spelade en show i Rock Hall för Terry Stewart, som, det var precis före introduktionsceremonin 2009. Kvällen innan var det ett stort VIP-parti och Terry bad oss ​​spela. Det var en punkt där Wally spelade några saker på scenen och Jim och jag såg på varandra och utan att säga någonting visste vi bara att det här är det. Var gjort. Det är sista gången vi någonsin ska spela, och det var det. Så där har du det.

Eric, vilken njutning. Vilket nöje och ära att prata med dig. Du har förbättrat mitt liv så mycket. Jag känner mig så tacksam. Jag menar det, du har förbättrat mitt liv måttligt från den tid jag var fem eller sex år gammal. Jag är 48 nu, det är som 40 år mer att jag skriker Hej Deanie vid spegeln.

Jag tittar på dina inlägg. Jag ser dig spela i ditt band och det är så coolt, och jag ser dig och dina barn med yarmulkesna och jag är stolt. Det är så fantastiskt. Att läsa dina saker och titta på dig på Facebook har förbättrat mitt liv också, och jag är 20 år äldre än du är. Och förresten är jag ett fan av Jared's. Gud vet vad han kom in här.