Den gångna söndagen markerade den sista dagen Frick Collections residens i Madison Avenue i ikonisk Marcel Breuer-designad modernistisk byggnad kommer snart att ägas av Sotheby's, men institutionens historiska hem på Fifth Avenue kommer inte att öppnas igen förrän senare i år. Frick-fans som väntar på återkomsten av Gilded Age herrgårdsmuseet kommer att behöva ha tålamod, men de kommer inte att behöva gå till cold turkey tack vare ett schema med nya och fortsatta möjligheter att engagera sig virtuellt med museet och dess historia från var som helst – inklusive på TikTok – plus personligen via flera permanenta inkassolån till institutioner i USA och utomlands.
Det här är vad som händer på Frick tills museet öppnar dörrarna igen:
Renoveringsberättelser
Nästa vecka lanseras Frick Collection formellt Renoveringsberättelser , en videoserie om det fleråriga byggprojektet. Fans av museets historiska Fifth Avenue-byggnader kan ha tittat shortsen med samma namn på YouTube . De femton nya videorna, som kommer att innehålla regissören Ian Wardropper; arkitekt Annabelle Selldorf; curatorerna Xavier F. Salomon, Aimee Ng, Giulio Dalvit och Marie-Laure Buku Pongo; chefskonservator Joseph Godla; och hantverkare som är involverade i renoveringen, kommer att släppas varannan vecka med start 12 mars för medlemmar och 19 mars för alla andra. Den första videon kommer att innehålla Carolyn Straub, arkitekt och biträdande direktör för kapitalprojekt, som diskuterar hur Fricks arkiv har informerat renoveringen från planering till utförande.
SE ÄVEN: De mest efterlängtade konstmuseets öppningar och expansioner 2024
Fricks 'Tabletop Atelier'
I april kommer Frick att debutera en ny Instagram Live-serie vid lunchtid för konstentusiaster och blivande konstnärer på alla nivåer under ledning av April Kim Tonin, Ayesha Bulchandani Head of Education and Public Engagement. Den tredje torsdagen i månaden kl. 12.00 EST, bjuder detta 20-minuters virtuella drop-in-program in Frick-fans att prova sig fram med ritövningar som utforskar grunderna för skissning som praktiseras av de gamla mästarna.
bästa tarotkortläsning gratis online
Rita Tillsammans
För dem som vill ha en mer rigorös konstupplevelse har Frick en serie 90-minuters interaktiva kvällssessioner som är värd för museets utbildare och är öppna för allmänheten. Varje session inkluderar teckningsuppvärmning, en djupdykning i ett konstverk och en öppen uppmaning avsedd att inspirera deltagarna att göra sina egna skapelser, som de kan dela med gruppen. Den första Drawing Together-sessionen äger rum torsdagen den 21 mars klockan 19.00. Registrering krävs .
Serien 'Fortsätt konversationen'.
För dem som vill ha en djupdykning utan ritningen, Continue the Conversation är en månatlig diskussionsbaserad utbildningsserie ledd av Frick Collections experter. Under loppet av en timme får konstentusiaster lära sig om ett enda mästerverk genom genomtänkta och ihållande dialoger. Aktivt deltagande uppmuntras starkt; registrering krävs och utrymmet är begränsat.
The Frick Art Reference Library Book Club
Om du missade Frick Library's Autumn Book Club - läsarna njöt av Jiro Taniguchis 'Guardians of the Louvren' - kan du anmäla dig till vårens session, som kommer att fokusera på 'The Lonely City: Adventures in the Art of Being Alone' av Olivia Laing , som utforskar skärningspunkten mellan ensamhet och konst. Läsarna träffas den 28 mars klockan 16.00. EST på Zoom för att diskutera boken med Eugénie Fortier, Storage and Retrieval Lead. Registrering krävs .
Och de Frick-fans som saknar sina favoritkonstverk från samlingen kanske kan fånga dem någon annanstans – förutsatt att de är villiga att resa. På Frick Pittsburgh kommer 'Vermeer, Monet, Rembrandt: Forging the Frick Collections in Pittsburgh and New York' att ha verk av Monet, Rembrandt, Degas, El Greco, Ingres, Titian, Vermeer, Whistler och andra. Under tiden Piero's St Leonard , Johannes evangelisten , Korsfästelsen och St Monica finns att beskåda på Poldi Pezzoli-museet i Milano och Velázquez's Kung Filip IV av Spanien kommer att visas på Calouste Gulbenkian-museet i Lissabon med start den 11 april.
Hur museer hanterar oplanerade och planerade stängningar
Lika mycket som människor förknippar museer som stänger sina dörrar med covid-19, har kulturinstitutioner alltid varit tvungna att hantera planerade och oplanerade stängningar för underhåll och uppgraderingar. MoMA stängde för fyra månaders renoveringar 2019. National Museum of Women in the Arts (NMWA) öppnade igen förra året efter en planerad tvåårig stängning. De Centre Pompidou i Paris förbereder just nu sin kommande femåriga stängning , under vilken mycket av dess samling kommer att visas på institutioner i Paris och över hela Frankrike.
Hur museer hanterar kort- och långtidsstängningar varierar, även om många letar efter sätt att upprätthålla personligt engagemang. När MoMA stängde för en omdesign 2002, öppnade det MoMA QNS i Long Island City, som hade 25 000 kvadratmeter utställningsyta och kunde rymma flera storsäljande utställningar under två år. När Walker Art Center i Minneapolis stängde för renovering 2004, var det värd för en 'Walker Without Walls'-evenemangsserie i sin skulpturträdgård och trädgård. På senare tid har Princeton University Art Museum lanserade Art on Hulfish , ett galleriprojekt i centrala Princeton som kommer att fortsätta att vara värd för fyra utställningar årligen tills universitetsmuseets nya anläggning öppnar sina dörrar 2025.
När fysiska utställningslokaler var helt (och oväntat) stängda för besökare under pandemin, var museer runt om i världen tvungna att snabbt hitta sätt att hålla publiken engagerad, och de flesta experimenterade med digitala initiativ som virtualiserade upplevelsen av att interagera med konst. Det enklaste av dessa initiativ utnyttjade kraften i sociala medier: för det låga priset av en uppföljning njöt konstälskare av dagliga djupdykning i konstverk, förinspelade videorundturer och live-kurator- och artistsamtal. Den mest robusta förde något nära den personliga museiupplevelsen in i människors hem med interaktiva, 360-graders guidade genomgångar.
'Mycket snabbt blev våra digitala kanaler vår programmering,' Carolina Alvarez-Mathies, biträdande direktör för Dallas Contemporary, sa till Observer 2020 . ”Sociala medier, vår hemsida, Instagram; de är inte hur vi kommunicerar vår programmering, de nu är vår programmering.”
En fråga som museer måste brottas med efter återöppning är om de ska hålla stängningsresurser och modifierad programmering igång. Ibland är svaret ja. Efter att en brand bröt ut i New York Citys Museum of Chinese i Amerika, inledde man ett partnerskap med Google som lade digitaliserade bilder av sin samling på Google Arts & Culture-plattformen, tillsammans med en virtuell utställning som fortfarande är uppe: ' Trial by Fire: The Race to Save 200 Years of Chinese American History .” Men inte sällan avgör institutioner att de resurser som krävs för att till exempel vara värd för onlineevenemang eller skapa VR-gallerigenomgångar bäst används någon annanstans.
