Picassos produktion var produktiv och vid varje given tidpunkt har stora auktionshus hans målningar, teckningar och till och med klotter redo att gå på blocket. För inte så länge sedan höll Sotheby's en onlineauktion över konstnärens keramiska verk - med uppskattningar så låga som 0 och så högt som 000 - och hans Kvinna med klocka kommer att säljas i auktionshusets kommande Emily Fisher Landau Collection rea med en uppskattning på över 120 miljoner dollar.
Man kan säga att det finns en Picasso för alla, från den begynnande konstsamlaren som är nöjd med allt konstnären lägger händerna på till maktsamlaren som bygger ett konstarv. Kompottskål och gitarr , som kommer att vara det enastående partiet i Sotheby's November Modern Evening Sale med en uppskattning på omkring 25 miljoner dollar, är en målning för konstsamlare som njuter av en berättelse.
bästa håråterväxtprodukter för kvinnor
Målad på vad som utan tvekan var toppen av konstnärens produktion, Kompottskål och gitarr (ett stilleben av en skål med frukt och en gitarr framför en livlig körsbärsröd bakgrund) valdes ut av Picasso för att vara en del av hans första stora retrospektiv på Galeries Georges Petit som senare reste till Kunsthaus Zürich.
'De flesta forskare och industriinsiders skulle se det som en av de viktigaste utställningarna under hela Picassos karriär eftersom det gjorde det möjligt för honom att hänga sina nyare verk som skapats precis före utställningen bredvid de han var mest känd för, nämligen hans kubistiska verk.' Allegra Bettini, Sotheby's senior specialist och chef för Modern Art Evening Auction i New York, berättade Observatör .
Det markerade en period av medveten återuppfinning och uppenbarelse för Picasso: ”en kavalkad av offentligt lovord och privata avlat, ett år då stilistiska uppfinningar tippade till frenesi ', som Jason Farago beskrev det i en 2018 New York Times artikel. I början av året var den franska modellen Marie-Thérèse Walter hans hemliga paramour. Bara några månader senare gjorde målningarna som hängde i retrospektivet – en föreställning som kurerades av Picasso själv – det alldeles klart att hon var mer än bara hans musa.
Konstnären, enligt Bettini, gjorde ett offentligt tillkännagivande att dessa verk (inklusive de olika nakenbilderna med Marie-Thérèse) var precis som om inte viktigare än hans mycket hyllade tidigare målningar samtidigt som de avslöjade hans hemliga kontakt med världen. I det sammanhanget, Kompottskål och gitarr verkar vid första anblicken vara mycket mindre intressant än verk som Stilleben med tulpaner och Naken i svart fåtölj som cementerade Marie-Thérèse som sin gyllene musa.
Men det finns en historia i berättelsen att tänka på. Med tanke på hur produktiv Picasso var, är det talande att han målade Kompottskål och gitarr den 13 februari och målade sedan inte igen förrän i mars. Det var ganska ovanligt att Picasso inte producerade, enligt Bettini. 'Vi ser honom som överfull av kreativitet, ritande och målande med idéer som ständigt dyker upp' men denna paus var betydande. Hans förhållande med Marie-Thérèse skulle komma att definiera inte bara detta ena år utan hela Picassos liv, och Kompottskål och gitarr är bevis på det. Det är ett stilleben, men det nickar till Marie-Thérèse genom hela målningen.
'När man tittar på den och de andra bredvid varandra, ser man absolut detta formeko mellan de liggande figurerna i odalisk stil och det här verket,' sa Bettini. 'Det faktum att du har den här kodade bilden så tydligt kopplad till den här hemliga kontakten är otroligt romantiskt, det är sensuellt och det gör att vi kan tänka på Picasso på ett annat sätt.'
Picassos Kompottskål och gitarr och Kvinna med klocka kommer att synas tillsammans på Hong Kong Convention & Exhibition Center börjar den 2 oktober.
