Adam Driver och Keri Russell i Bränn detta .Matthew Murphy nutiden på broadwayrecension
Allt gammalt är nytt igen. Den som kommer till New York i hopp om att få se den senaste teatern verkar för en stor besvikelse. Broadway verkar vara låst i en tidskapsel, ett förvaringsställe för väckelser från det förflutna, många av dem sopas bortom relevans i flashiga, vilseledda produktioner (som den dystra nya country-western Oklahoma! ) som existerar med det enda syftet att visa upp dåliga regissörer med en förkärlek för gimmicks. Renoverade musikaler verkar mindre daterade än drama, men den nya lutningen på den stora dramatikern Lanford Wilsons intetsägande men exceptionellt välpolerade Bränn detta - en pjäs från 1987, nu med en ojämn roll som regisserad av Michael Mayer - har fått blandade recensioner, och med rätta.
Handlingen, i ett nötskal: Anna (Keri Russell), en dansare som blev koreograf som delar ett rymligt loft i centrala Manhattan (perfekt designat av Derek McLane) med två homosexuella rumskamrater, har just återvänt från begravningen av hennes bästa vän i New Jersey, favoritrumskamrat och före detta danspartner Robbie, som dog i en meningslös båtolycka. Hon är fortfarande i ilska över sin kompis oändliga familj, så omedveten om Robbies plats som en homosexuell man i den moderna världen att de trodde att Anna var deras sons sorgliga flickvän.
Prenumerera på Braganca's Arts Newsletter
Hemma, trygg och säker från de giftiga förorterna, tröstas Anna av sin andra rumskompis, Larry (Brandon Uranowitz), en klokt reklamchef, och av sin egen raka, stiliga men neurotiska älskare, Burton (David Furr), en manusförfattare som erbjuder henne den flykt hon behöver i sängen men är så självcentrerad att han ger intrycket att han är sexuellt uppfyllt främst för att han ligger i sängen med sig själv.
Anna har precis börjat klara av tragedin att förlora Robbie när helvetet bryter loss klockan 5.30 med ett tumultande knall på dörren som medger en monsun i form av Robbies berusade äldre bror Pale (Adam Driver), som har korsat bron från Jersey för att hämta Robbies grejer. Blek är en obscen, motbjudande, bombastisk motormunn eftersom Driver spelar honom på det sättet. Skådespelaren fick fantastiska recensioner, som har lämnat mig förbryllad och väldigt mycket på en lem med en såg i handen - enligt min mening är hans högljudda, högljudda och osyrade prestanda det som är fel med denna produktion i första hand.
Hur syndar jag på teatergäster som aldrig såg John Malkovich i originalproduktionen 1987, eller den till och med överlägsna Edward Norton i Off Broadway-väckelsen 2002. De fann båda känsligheten och smärtan som blek förblev gömd från världen liksom det brutala beteendet som lockade Anna till honom mot hennes vilja. Otäckt och stort som ett träd, Driver's Pale är en samba i en ton i en pjäs som ropar efter subtilitet och nyans. Det finns inget med Driver som inspirerar till sympati eller föreslår pojkvänsmaterial.
I skuggan av hans lummiga och överväldigande framträdande verkar vackra Keri Russell, i en roll som ursprungligen vann ett Tony-pris för Joan Allen, färglös. Hon är kort och gåtfull, men det finns ingen auktoritet i hennes skådespel heller. Kanske hänger hon på på grund av kön, men det finns inte ens något erotiskt om förarens tolkning.
Pjäsen handlar om varför bra tjejer som vet bättre destruktivt dras till skurkar av alla fel skäl. Ibland behöver skurkarna bara en axel att gråta på, men Driver's Pale är ett sådant misslyckande i livet, kärleken och anställningen att han kastar produktionen ur balans. Även om han inte är skriven som en sympatisk karaktär, finns det fortfarande mycket mer i rollen som Pale än Driver någonsin upptäcker själv. Under tre månader som täcks av sju scener gör Pale loftet till sitt hem, till allas ångest, inklusive Anna, även om hon försvagas och går mot sovrummet varje gång han tappar byxorna - vilket han gör i Driver's oversize portrettering ofta.
I akt två, som är alldeles för lång, återvänder Larry från en eländig familjejul i Detroit där självmordsfrekvensen är högre än hela Skandinavien för att hitta Anna och Burton, tillbaka från en nyårsafton som njuter av Baccarat-flöjt champagne, invaderade igen av den kränkande bleken, och pjäsen gynnar komedi framför karaktärsutveckling och bryr sig farligt i riktning mot en tv-sitcom.
Bränn detta är inte det Pulitzerprisvinnande dramatikerens största verk - det är inte upp till de höga kraven på Femte juli eller Talley's Folly . Det är inte heller en pjäs om de stora frågorna. Men det bevisar vilken angelägen och kvick observatör av livet Lanford Wilson var.
För en ung generation som tar in fantastisk teater för första gången (inte veteraner), Bränn detta erbjuder en chans att absorbera ett spel som är baserat på skrivets nåd och renhet istället för distraktionerna i det hemska ordkonceptet. Den innehåller inget drama, intriger eller crackerjack-action, och alla skådespelare verkar vara i fel pjäs. Men även om den här produktionen erbjuder mer aska än lågor är det en bra chans att uppleva hur bräckande det är att höra riktiga människor som säger riktiga saker till varandra - en sällsynthet i dagens teaterutflykter. Bränn detta är fortfarande seriös, nitande och väl värt ett besök.
