Frieze installerade sig på sin vanliga plats i Londons Regent's Park för ett ganska dämpat 20-årsfirande. Det fanns inga fyrverkerier — födelsedagen tillkännagavs ganska tyst under skylten vid ingången och sedan inte sett eller omnämnd igen. Den böljande vinden och oktoberregnet som knackade på de genomskinliga tälten var omfattningen av fotstämplingen för vad som kändes som bara ett år till. Och jag antar att det bara var ett år till, men som alltid fanns det – i slutändan – tillräckligt med zippy wow-faktorföremål för att göra allt traskande värt det.
Från och med Frieze London arbetade jag mig runt mässan metodiskt från sektion A till H, men förvirrande nog började huvudentrén en vid sektion E. Från A upp till E visades verk av blue chip-artister framträdande: Galerie Krinzinger vid A3 presenterade verk av Marina Abramović, Cristea Roberts på A6 hade Julian Opie, Grayson Perry var att beskåda på Victoria Miro (C18) och Barbara Chase-Riboud kunde ses på Hauser & Wirth (D5). Det fanns förstås en hel del tavlor och andra lättsäljbara verk, även om fler risker togs i det nya Fris 'Artist-to-Artist' sektionen på baksidan av A och B. Även om det var dåligt skyltat, var ett gripande videoverk av Ayoung Kim nominerat av Haegue Yang att missa och visade upp ett datorspel som du inte riktigt var inbjuden att spela.
Många gallerier gjorde dramatiska anbud för att väcka uppmärksamhet i det som som vanligt var ett frosseri av saker att se. En bås var täckt av sniglar, en annan av vägg-till-vägg-klotter. Båsen i E-F inhyste många av de stora, bolshy ögongloben-gripande bitarna för att göra en inverkan på inträde. David Kordansky presenterade Fred Eversleys utomjordiska prismaskulpturer som förvrängde bilden som karnevalsspeglar tillsammans med storskaliga utskrifter av Deanna Lawsons djärva och envisa fotografier av nakna svarta kvinnor. Gagosian uppvisad Damien Hirsts sura blommorkonfekt direkt mittemot entrén. Men trots övervikten av dessa iögonfallande godsaker, kunde det bästa från Frieze London hittas längst öster om tältet i Focus-sektionen.
Sponsrad av Stone Island visar Focus exklusivt upp gallerier som är mindre än tolv år gamla för att uppmuntra till experiment. Den har en ung, fräsch och spännande känsla, med verk som presenteras av gallerier som Marfa' i Beirut , Kris i Lima och Dawid Radziszewski i Warszawa. Folkmassor samlades runt H1 (Berlins Heidi och Athens Hot Wheels) där en film visades på en obehagligt stor skärm: en 24-minuters kortfilm av Jordan Strafer. När jag först går fram, gnäller en man, sedan förhörs en kvinna i en rättssal om strumpbyxor i vad man börjar förstå är ett fall av sexuella övergrepp – närmare bestämt William Kennedy Smiths våldtäktsrättegång. Publiken är lika upptagen och förskräckt.
releasedatum för marvel phase 4
Därifrån öppnades de tidigare smala indelningarna mellan båsen något och mattan övergår till en ljusare färg som matchar det benvita tältet och den grå himlen bakom. Skiftet är nästan skakande; plötsligt känns det som att ett annat utrymme har visat sig, ett mer fokuserat på lek än försäljning. Här presenterar det mexikanska galleriet Llano en mystisk hoppborgsliknande struktur av Débora Delmar, medan Adam Farrah-Saad riffar på teman från Londons stadskultur och gayness för Public Gallery med en fontän av KA tropisk druvjuice och vindspel gjorda av poppers.
piller för att påskynda din ämnesomsättning
Frieze Masters, som visar upp konst och antikviteter från före 1980, ligger 15 minuters promenad bort på andra sidan parken, och du måste promenera genom Frieze Sculpture Park för att komma dit. Skulpturparken känns alltid som en dålig relation, och i år är tyvärr inget undantag. Utan fördelen med en väldesignad monter är det svårt att inte känna att skulpturerna precis har blivit … plonkerade. De reagerar inte på miljön, vilket känns som ett missat tillfälle i en så vacker lokal. Dock, Sömngångaren (2014) av Tony Matelli pirrar, och många tar fotografier med den verklighetstrogna statyn av en nästan naken medelålders man som snubblar genom parken.
Årets Frieze Masters höll för det mesta sitt mot den samtida mässan 500 meter bort. Det var en lite mer rörig affär, var svårare att följa alfabetiskt, och utformningen av båsen var lämpligt mer daterad, även om de flesta utställande gallerier ansträngde sig för att särskilja sina domäner – vissa med eklektiska möbler för regissörer att sitta på, andra med rent dekorativa konstverk eller färska blommor. Men det var flera iögonfallande, och kanske lite obekväma, upprepningar. Alexander Calder var på plats i tre galleribås; Andy Warhols soppburkar lurade runt varje hörn.
Enastående presentationer inkluderade de otroliga forntida egyptiska verken som visades av Charles Ede (vissa daterade till omkring 900 f.Kr.) och Thomsen Gallerys spektakulära monter med vikbara skärmar och rullar från 1700- och 1800-talet från det kejserliga Japan. En koncentration av östasiatiska artefakter längs samma sund erbjöd en intressant kontrast till Galleria Continuas solopresentation av Ai Weiweis skändade kinesiska antikviteter. Men oavsett hur bra Frieze Masters bås var, skulle även de bästa av oss ha svårt att konkurrera med en dinosaurie. Flera munnar var upprörda över de två nästan intakta dinosaurieskeletten som presenterades av David Aaron, som inkluderade en ung Tyrannosaurus Rex med smeknamnet Chomper som stod tio fot lång.
Frieze är alltid kul om inte annat. När du väl kommit förbi den intetsägande och, ärligt talat, hungriga företagsatmosfären och blundat för Deutsche Banks annonser som lyder 'Konst är pengar', kan du ha det riktigt bra. Jag gjorde.
