Hur tjänar filmstudior och biografer pengar i en värld efter COVID?Marvel studios Om (när?) Världen återgår till det normala kommer filmindustrin att befinna sig på en mycket okänd plats. Efter årtionden av nya filmer som uteslutande spelats i teatrar i 60-90 dagar, vilket gör att kassakvitton kan ackumuleras under lång tid, har hela ekonomin för filmdistribution förändrats till följd av pandemin.
Warner Bros. har möjlighet att skicka filmer direkt till HBO Max efter 45 dagar i teatrar som börjar 2022 efter att ha öppnat hela filmskivan i år dag-och-dag i teatrar och vid streaming. Paramount Pictures antar en liknande 30-45 dagars fönster innan omdirigera filmer som En lugn plats del II och Mission: Impossible 7 till ny streamer Paramount +. Universal slog unika affärer med stora utställare för att samtidigt öppna filmer på premiumvideo på begäran efter 17 eller 31 dagar i teatrar, beroende på biljettprestanda. Disney har experimenterat med hybridutgåvor på Disney + (fortsätter med Marvel's Svart änka i sommar) medan du skickar vissa funktioner som Pixar Själ och Luca direkt till streaming. Sonys vd Tony Vinciquerra har antytt att hans studio också kommer att dra nytta av kortare fönster i år.
Med en så dramatisk förändring av hur och när konsumenter får tillgång till nya långfilmer är det rätt att undra hur filmstudior och biografer fortsätter att trivas som popkulturs främsta portvakter. Behöver vi justera våra riktmärken för framgång? Kommer publiken att prioritera strömmande framför teater efter ett år inne? Hollywood går in i en period av osäkerhet. Men det betyder inte att den traditionella filmindustrin utrotas.
Människor slutar inte gå på konserter bara för att Spotify ger dem tillgång till miljontals låtar.
Många överskattar strömmen för att ersätta filmupplevelsen på storbildsskärmen, berättade Paul Dergarabedian, Senior Media Analyst på Comscore, Braganca. Streaming är mer störande för annan streaming; storskärmen är en unik upplevelse på ett annat sätt. Människor slutar inte gå på konserter bara för att Spotify ger dem tillgång till miljontals låtar.
Med tiden, när marknaden fortsätter att normalisera, ser Dergarabedian Hollywoods omedelbara tonvikt på storfilmer - filmer som kan locka tillräckligt många människor till teatrar för att hjälpa till med den monetära återhämtningen - som förväntade veckovisa evenemang för allmänheten.
Med en sådan eftersläpning av större tältstångsprodukt från Svart änka till Ingen tid att dö och Top Gun: Maverick kommer teatrar återigen fånga den känslan av måste-se, förutsatt att förhållandena är säkra. Under det senaste decenniet har tanken på stora säsonger sakta urholkats. Filmstudior har lärt sig att den med rätt produkt kan släppa en framgångsrik film nästan när som helst under normala omständigheter, vilket förändrar sättet Hollywood fungerar i processen.
Januari ansågs länge vara en död månad efter semestern, men filmer som 2015 Amerikansk sniper (89 miljoner dollar), 2020-talet Bad Boys for Life (62,5 miljoner dollar) och 2019-talet Glas (40 miljoner dollar) har genererat förvånansvärt starka öppningshelger under de senaste åren. Samma känsla gällde tidigare i februari före 2017 Svart panter (202 miljoner dollar) och 2016-talet Deadpool (132 miljoner dollar) ändrade ekvationen. Till och med oktober har länge varit en ledig månad utanför Halloween-priset, ändå filmer som 2019 Joker (96 miljoner dollar), 2019-talet Gift (80 miljoner dollar) och 2013-talet Allvar (56 miljoner dollar) har helt skrivit om de finansiella reglerna i släppschemat under de senaste tio åren. Om dessa paradigmer skulle kunna falla, kan också den pessimistiska synen på framtiden för teaterbio också falla.
Windows kan förkortas, men det kommer fortfarande att finnas perioder av exklusivitet för teatrar och de största boxoffiserarna, sa Shawn Robbins, chefsanalytiker på Box Office Pro, till Braganca.Vi har redan sett branschen växla mot fler frontladdade biljettföreställningar under de senaste decennierna, en trend som kan accelerera ytterligare när studior riktar sin marknadsföringsmuskulatur i ett ännu mer koncentrerat arbete mot de första dagarna och veckorna av filmens teatralska för att maximera intäkterna och bygga den nedströms affärsmodellen för hemutgivningar.
Robbins konstaterar att även efter 45 dagar, som alltmer ser ut som en ny norm för exklusivitet för teatrar, hade de flesta filmer innan pandemin redan tjänat 80 till 90% eller mer av sin slutliga kassakassa. Avengers: Endgame tjänade till exempel 91% av sin inhemska brutto på 858 miljoner dollar under den första utgivningsmånaden.
Inget av detta tyder på att det bästa sättet för Hollywoods gamla vakt är att upprätthålla status quo och ignorera verklighetens förändringar. Vi kan sannolikt förvänta oss en mycket mer samordnad filmupplevelse från fall till fall framåt. Tidigare kan du ifrågasätta en films livskraft på storskärmen på grund av budget, kostnad för marknadsföring, schemaläggning eller ett antal faktorer. Nu kommer studior att behöva upprätthålla en mer strategisk världsbild om vilka filmer som går till teatrar, vilka filmer som går till streaming och vilka filmer som kan testas på PVOD. Det kommer att finnas mer flexibilitet mellan stora och små skärmar och det kommer inte att vara ett sätt att glömma distributionsvärlden. Dergarabedian ser till och med mervärdeelement för att ytterligare stimulera kunderna för båda.
Jag kunde se ett försök gjorts för att anpassa den stora och små skärmupplevelsen eftersom de är komplementära och inte kontroversiella, sa han. Kanske ser jag en film i en teater i framtiden, och mitt biljettköp garanterar mig automatiskt tillgång till filmen även på en hemmaplattform. Det kan vara en del av en inkluderande bang-for-your-buck-upplevelse som förbättrar din tillgång när du köper en filmbiljett. Något kreativt för att förnya den gamla teatermodellen.
Robbins håller med om att streaming- och biografer inte står i motsättning till varandra. Båda kan samexistera framgångsrikt, även om affärsmodellutvecklingen fortfarande är närvarande. I slutet av dagen, med vaccinationer tillgängliga över hela världen, erbjuder biografer att skrapa de mest grundläggande mänskliga klåda för exklusiva filmer.
Ännu mer än en direkt-till-konsumentvärld lever vi i ett samhälle som kräver omedelbar tillfredsställelse, sade han. Det är fortfarande ett av de största marknadsföringsverktygen som studior och teatrar måste ta med publiken för den typ av underhållningsupplevelse som nästan aldrig är möjligt att replikera igen efter att filmer har lämnat teatrarna.
