Velvet Underground och Nico.Facebook Oavsett hur välmenande våra föräldrar var, var 60-talet en era av social omvälvning när barn bombades dagligen med det oväntade och otänkbara.
Till exempel den gången min vän David och jag upptäckte ett hemligt rum i hans hus, ovanför garaget, som liknade en chintzy fängelsehåla du kan se på Star Trek . Det kändes konstigt där inne. Det fanns kedjor fästa vid väggen och masker, piskor och andra grejer låg kvar. En dag, när jag körde in till stan med min mamma, kom Stones 'Mother's Little Helper på radion.
Hej mamma, sa jag. När någon får en överdos, betyder det att de dör?
Hon svängde genast bilen till sidan av vägen. Erbjöd någon dig droger? krävde hon och pekade fingret i mitt ansikte. TA INTE DU NÅGONSIN NU! HÖR DU MIG? ALDRIG!
När hon återhämtade sig frågade hon lugnt: Var hörde du något sådant, älskling?
Ta det lugnt, mamma! Jag sade. Det är bara några ord till en låt som de spelade på radion.
Plötsligt, med ankomsten av The Velvet Underground & Nico den 12 mars 1967 verkade Stones, som hade sjungit om nervösenheter och dumma tjejer, inte så dåliga.
Först slogs jag på sammet av min väns äldre bror som var tillbaka från college på Spring Break vid den tiden. Klädd i en khakitröja, arbetsstövlar och skitigt skägg, var han en radikal kille, en grundare av SDS (Students for Democratic Society) vars nikotinfärgade fingrar verkade reflexivt rulla in i en knytnäve som han kastade upp i luften med några minuters mellanrum och ropar något om folket.
Vad lyssnar du på den borgerliga skiten för? krävde han, som Stones Verkningarna bländade från min kompis Ricks högtalare Jag var bara 13 då och var inte helt säker på att jag visste vad borgerligt betydde. Och den enda personen som jag tidigare hört kalla Stones eller något av de andra band jag älskade skit var min far, en Salem-rökare, Buick-drivande, republikansk röstmedlem i The Establishment.
Så cool som Ricks bror var, hans kommentarer störde mig.
Rika rockstjärnor är inget annat än hyckleriska grisar. Revolutionen kommer snart och de här killarna säger verkligen det som det är! sa han och släppte på nålen The Velvet Underground & Nico .
Söndag morgon verkade lite sömnig, men laddningsrytmen för Waiting For My Man byggde upp tills den nådde en feberhöjd och hotade att spåra av när som helst som ett tåg med en nyttolast nitroglycerin.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_LEXJfcIQfI&w=560&h=315]
Hej vit pojke, vad gör du uppe i staden? Reed gick ut som en rånare som viftade med en kniv i ansiktet medan Velvets kantiga, upprörda rytmer, med tillstånd av Moe (Maureen) Tucker, lungade och slog när Reed reciterade sin dystra berättelse om innerstaden.
Tuckers oortodoxa tillvägagångssätt tycktes öppet förakta dagens typiska 4/4 trummestil. Istället för att förlita sig på snara och high-hat, dundrade hon tomsna med en raseri som fick killar som Ringo och Charlie Watts att låta förutsägbara.
Velvets musik stod i skarp kontrast till allt på sin tid. De var motsatsen till fred, fri kärlek och blomkraft. Liksom Cat-In-The Hat hade de visat upp för att vända ditt hus upp och ner, plundra din medicinbröstkorg för att tugga Robitussin och krascha din pyjamafest med en svart läderpiska och peekaboo-trosor.
Trots Lou Reeds geni för enkla melodier, The Velvet Underground & Nico ignorerades ursprungligen när den släpptes första gången. Även om Velvet Underground hade ett välförtjänt rykte för att locka oss ner i den mer obehagliga gränden i den mänskliga psyken, var de lika kapabla att utforma själsavslappnande ballader, vilket albumets öppningsspår, Sunday Morning, visade.
Varken Nico eller Lou Reed kunde anklagas för att vara bra sångare i någon traditionell mening. Nicos listlösa monoton (på grund av att hon var delvis döv) passade perfekt till albumets grumliga ballader Femme Fatale och I'll Be Your Mirror, medan Venus i päls fann Reed som reciterar en sadomasochistisk meditation i staccato Brooklynese över en fascinerande viola drone som är en del harem dans / en del begravning marsch.
Trots sin bild av cool avskildhet och gatusmart var Reed en välläst akolyt av poeten Delmore Schwartz, som han hade studerat med vid Syracuse University. 
Velvet underground och Nico.Facebook
En sak du har att säga till förmån för många baby-boomer rockers är att de läser mycket och ofta refererade till stora författare och poeter. Du kan lära dig mer om William Blake, Lewis Carroll och Allen Ginsberg i låtar av Bob Dylan och Leonard Cohen, John Lennon, Mick Jagger, Jim och Van Morrison, the Fugs, Patti Smith och Kurt Cobain, medan Brit Glam och rockmusiker från proto-metal Marc Bolan från T, Rex och Robert Plant från Led Zeppelin bryter regelbundet keltisk mytologi, druid lore och JRR Tolkien för deras sångtexter.
David Bowie (som snart skulle förvandla sig själv och sitt band till Ziggy Stardust and the Spiders from Mars) inspirerades av Arthur C. Clarkes Sci-Fi-klassiker (och Stanley Kubricks efterföljande film) 2001: A Space Odyssey att skriva sin banbrytande miniopera A Space Oddity. En gång i tiden var det faktiskt häftigt att vara smart. Besatt av Edgar Allen Poe skrev Reed senare om och spelade in sin egen version av Korpen 2003.
Velvets debut, eller Banana Record som det blev känt, tack vare dess ikoniska albumomslagdesign av Andy Warhol, krediterade också Pop Art-superstjärnan som bandets producent. Med hans namn framträdande skrapat över skivomslaget trodde många - och med rätta - att albumet innehöll musiken och kanske Andy Warhols röst.
1967 var det inget Warhol gjorde som kunde överraska allmänheten längre. Han var inte bara en legend för sina snyggt färgade silkescreen-tryck av Marilyn Monroe, Jackie Kennedy och Campbell's Tomato Soup-burk, men han producerade också en serie experimentella och ofta oövervakliga filmer som spelade New Yorks mest upprörande junkies och transvestiter, den konstiga karaktären av karaktärer som befolkade den övergripande marschen av All Tomorrow's Parties.
I strid med allt anständigt och moraliskt som det vita medelklassamerikanska samhället stod för, drog Velvet Underground den urbana narkotikascenen in i de säkra, avskilda amerikanska förorterna med Heroins bullriga sylt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qFLw26BjDZs&w=560&h=315]
Reed berättade upprepade gånger för pressen att han inte förhärligade eller förespråkade intravenös droganvändning, utan presenterade den objektivt utan att fatta någon moralisk dom. Han hävdade att han personligen grävde in i en underjordisk värld av mörker och fördärv för att exorcize sina egna demoner och kanske genom att göra det skulle han kunna rädda någon annan från den slags tortyr han hade upplevt. Men naturligtvis var allt så hemskt coolt och romantiskt för oss unga, intryckbara barn.
Kanske är albumets mest normala spår, Run Run Run, en John Lee Hooker-inspirerad vit pojkeboogie med Dylan-liknande surrealistiska texter, en jittery, skittery gitarr solo som liknar en turkisk saz, vilket reducerar låten till bara gnistor och splinter . The Velvets spelade helt enkelt inte sina instrument som andra band. Och ingen annan kunde spela som sammet.
Oavsett om man slår ut en frustrerad raga med en Byrds-inspirerad 12-strängad gitarr på All Tomorrow's Parties eller att John Cale våldsamt slår sin viola i Heroin, sätter deras råa estetik ribban för en generation punks för att uttrycka sig så grymt som möjligt. Albumets avslutningsspår, European Son, skapar ett krossat ljudlandskap av energi och bedlam genom hård feedback, ojämna rytmer och obevekliga dunkande trummor.
Spänningen mellan bandmedlemmar har alltid haft ett sätt att samtidigt röra och krossa den kreativa potten. Men kanske var deras interna bråk ett av få sätt på vilka sammetarna var förutsägbara.
John Cale, den walisiska klassiskt utbildade violisten / pianisten, vars bas gav bandet en solid ryggrad, hade tidigare studerat med minimalistisk kompositör La Monte Young. Cale gav en avantgardisk känsla till bandet som använde rå ljud och kaos i John Coltrane och Albert Aylers Free Jazz. 
Lou Reed och Nico.Facebook
Reed och Cale kom från väldigt olika bakgrunder. De gick vidare som krita och ost, som de säger i Storbritannien Musiken (ofta samskriven men oftast krediterad till Reed) växlade mellan bandets omsorgsfulla eleganser och de lugnande Quaalude-vaggvisorna till den teutoniska zombiedamen Nico — modellen / skådespelerska / sångare känd för sin mor som Christa Päffgen - som introducerades i uppställningen i sista minuten av Warhol för att ge detta tråkiga gäng lite glamour.
Liksom den ojämna Michelle Phillips och Cass Elliott från Mamas and the Papas, var kvinnorna i V.U. var också en udda parning. Till skillnad från Nico erbjöd den tomboyish Moe Tucker en helt annan syn på kvinnlighet i rock och suddade ut sexuell identitet år innan Glam-pojkarna tog på sig eyeliner och plattformsskor i början av 70-talet. Till skillnad från Jefferson Airplane ' s feisty siren Grace Slick, den dömda floozy Janis Joplin och den glada kvittrande Petula Clark spelade hon ett instrument på ett sätt enligt samhällets normer som knappast ansågs ladylike.
Gitarrist Holmes Sterling Morrison Jr. var kanske bandets mest gåtfulla medlem. Morrison åtagit sig att sträcka gränserna för Reeds repetitiva tvåkordslåtar och kände sig ofta frustrerad i sin roll som den andra gitarristen och utfyllnadsbasisten (en syssla som han ogillade men adligt hanterade när Cale bytte till viola eller tangenter).
Morrison stod motvilligt i Reeds skugga medan han gjorde sitt bud, till exempel när Reed fick honom att sparka Cale från gruppen. Efter att ha skrivit den europeiska sonen, syster Ray och Chelsea Girls, dröjde Morrisons bitterhet genom åren för att inte ha fått den rätta krediten för hans integrerade bidrag till Velvets musik.
Oavsett om du har hört skivan 1000 gånger eller bara köpt T-tröjan förra veckan vid ditt första besök på St. Mark's Place, The Velvet Underground & Nico förblir radikal till denna dag, men kanske inte på det sätt som min gamla kompis Ricks bror en gång trodde. Hur som helst, spela det högt och var glad att du fortfarande är här för att fira 50-årsjubileum, oavsett din ålder. Rock'n'rolls historia skulle inte vara densamma utan den.
