Sean Lennon och Les Claypool slår sig samman för en lyckligt konstig supergrupp

Sean Lennon var 5 år gammal när han först kom in i studion för att berätta en historia som hans far John brukade läsa för honom inför introduktionen Även när du är långt borta av sin mamma Yoko Onos kontroversiella album från 1981 Säsong av glas , inspelad i omedelbarhet att förlora den kvicksilverbeatles som co-lead till en mördare kula den 8 december 1980 .

Faktum är att han under en stor del av sin barndom var närvarande i studion när hans mamma spelade in, sjöng bakgrundssång och till och med fick produktionskrediter som 1982-talet Det är okej och 1985: s underskattade konceptalbum Starpeace, medan han bildade gruppen IMA med vännerna Timo Ellis och Sam Koppelman för att säkerhetskopiera Ono på hennes LP 1995 Stigande.

1996 skulle unga Lennon komma ut under Yokos vinge en fullfjädrad musiker och bli en turnerande (och kort därefter heltid) medlem av den berömda art-pop-outfit Galen mat och inspelning med centrala Manhattans supergrupp Smör 08 , bestående av Cibos Miho Hatori och Yuka Honda, Russell Simins från Jon Spencer Blues Explosion, före detta Skeleton Key / Enon slagverkare Rick Lee och filmregissören Mike Mills ( Thumbsucker, nybörjare ).

Deras ensamma eponymous debut är en av de stora förlorade skatterna av Grand Royal , etiketten som drivs av medlemmarna i Beastie Boys under Clinton-åren som också släppte ut Lennons lovande solodebut In i solen 1998. Men ännu viktigare, det var förverkligandet av en riktigt begåvad och begåvad ung konstnär som använde sig av lärdomarna från att arbeta tillsammans med sin berömda mamma i studion för att skapa sin egen väg med en primär tonvikt på samarbete.

Medan båda In i solen och hans andra ordentliga solo popalbum, 2006 är utmärkt Vådabekämpning , visade upp de höjder han kan uppnå på egen hand, det som mest definierar Lennons verk är det oändliga omfånget av musiker och artister som han har spelat in tillsammans med de senaste 20 åren, en lista som innehåller sådana namn som Lenny Kravitz, John Zorn, Soulfly, John Medeski, Walter Sear, Greg Saunier från Deerhoof, Black Lips, Fat White Family och Mark Ronson bland många andra.

Sedan 2008 hans nuvarande projekt Ghost of a Saber Tooth Tiger utvecklats från ett intimt projekt mellan Lennon och hans flickvän, den amerikanska modellen Charlotte Kemp-Muhl, till ett fullt bildat rockband som har hjälpt till att ta Lennons kärlek till tidiga Pink Floyd, elektriska Miles Davis och Beach Boys LSD-dagar in i stratosfären av parets delade fantasi. Trioen med titlar som han släppte med The Ghost of a Saber Tooth Tiger är väl värt att dyka in i, särskilt om du är ett fan av märket psykedelisk powerpop som har varit hans telefonkort i två decennier nu.

Det är svårt att säga var mina melodiska instinkter kommer ifrån, det är uppenbarligen min pappa och musik som jag har lyssnat på i uppväxten, men ibland känns det som att musiker har en genetisk predisposition mot vissa typer av harmonier.

Det var en turné förra sommaren när The Ghost öppnade upp för Primus och Dinosaur Jr. som hjälpte till att plantera frön från Lennons senaste samarbetsarbete med kungräkan själv, Les Claypool.

Döpa sig själva Claypool Lennon Delirium , har duon precis släppt sitt debutalbum, Monolit av Phobos, i juni på ATO Records, och det är lika konstigt och underbart som vad du än kan ha förväntat dig av föreningen av dessa två singulära sinnen i modern pop. Detta är Lennons jamming med The Mothers of Invention på Fillmore East 1971 när han arbetade med Claypool, bara spridd över både en imponerande fullängds LP och en sommarturné som avslutas den 3 september på North Coast Music Fest i Chicago, till känga.

Inte bara lever den levande versionen av denna grupp, som räknade tidigare Beasties-keyboardist Money Mark Nishita bland sina ledare tills mycket nyligen, fullblåsta scenutvidgningar av en sådan nyckel Phobos Wright, Boomerang Baby och den mycket diskuterade oden till Michael Jacksons chimpans Bubbles Burst, förbereder sig för några vilda versioner av sådana delade favoriter som Pink Floyds Astronomy Domine och - i en rättvis hetsig nick till sin pop - The Beatles 'Tomorrow Never Knows tillsammans med en 10-minuters sylt av Primus-kastanjen Southbound Pachyderm som verkligen ger detta drömlags geni full syn.

För en kille som har erkänt den frid han har funnit i skuggan av hans berömda efternamn sedan han började prata med reportrar är det viktigt att påpeka att mycket av det Sean Lennon har åstadkommit uppnåddes på grund av hans naturliga förmåga som kompositör, låtskrivare och samarbetspartner i sin egen rätt. I detta skede är det faktum att han är son till John och Yoko verkligen sekundär till de massiva vågor av talang som han fortsätter att utstråla som sin egen kreativa enhet.

Braganca tog nyligen upp Lennon från vägen för att diskutera hur han anslöt sig till Les Claypool för vad han beskriver som den bästa turnén han någonsin har varit på. Delirium spelar Irving Plaza den 30 augusti.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_Z2VgfXIPqA?list=PL7CdJ9_eE8CbOHcWJCKWHKB8N5ATp8xfE&w=560&h=315]

Hur har denna turné gått? Har det varit kul?

Det har förmodligen varit den bästa turnén jag någonsin har varit på.

Allvarligt? Du har varit med på många coola turer genom åren.

Ja, helt. Det är jag och Les, och på trummorna finns Paul Baldi och på nycklarna var Money Mark på väg med oss, men nu har vi den här killen Pete Jungle, som är den här typen av virtuos Keith Emerson-typ. Han är bara en rivare. Pete var någon som jag kände genom att spela med The Ghost of a Saber Tooth Tiger för ett tag tillbaka; han var i en av de första inkarnationerna i det bandet. Och Paul, han har spelat med Les i en massa olika projekt, som Frog Brigade och sånt. Det är ett fantastiskt band.

Claypool Lennon Delirium kom tillsammans när Primus och The Ghost of a Saber Tooth Tiger turnerade med Dinosaur Jr. förra sommaren, eller hur?

Ja, precis. The Ghost fick Primus-spelningen och vi hade redan turnerat i två år så vid den turnén avslutade vi hela vår cykel för Midnattssol album. Les och jag kom överens och vi började jamma och prata mycket om musik när turnén avvecklades, och efteråt bjöd han in mig till sin studio och på två veckor hade vi skrivit och spelat in 10 låtar.

Hur långt tillbaka går du med Primus som fan?

Riktigt tidigt. Jag tror att jag såg dem turnera Fryzzle Fry i Italien när jag träffade en tjej i Padua. Jag gick på internat i Schweiz och jag åkte till Padua på ett tåg och vi gick bara en natt och vi hörde det här vansinniga mullret och gick in i den här klubben och Primus spelade. Så jag har varit med om dem sedan jag var som 15 eller 16. Sean Lennon.(Foto: med tillstånd av Sean Lennon)

Hittade ni gemensamma grunder som basspelare?

[Skrattar] Jag tror inte ens att Les inser att jag är basist, och jag försöker att inte nämna det eftersom det är pinsamt. Jag började på bas, men han såg mig som en gitarrspelare i The Ghost, så det var så jag träffade honom som gitarrist.

Efter att ha sett dig spela live i ungefär 20 år sedan dina dagar i Cibo Matto har jag alltid identifierat dig som basist.

Ja, jag är nog mer av en basist först, men jag är en slags multiinstrumentalist. Det är en kliché men jag fick aldrig riktigt så bra på ett enda instrument, så jag trodde att jag skulle spela så många jag kunde som en jack of all trades.

Färgen du valde för omslaget och vaxet för Monolit av Phobos är ganska coolt. Fanns det någon form av betydelse för den gula nyansen du använde?

Vi rörde bara. Vi hade en massa olika färgalternativ, och det stod bara ut och såg riktigt konstigt ut. Det kändes bara rätt. Jag hade aldrig sett vinyl i den färgen förut [skrattar]. Och det dyker upp. Det ska vara som den här honungsfärgen. Jag älskar hur det ser ut.

Och det var bara ni på Claypools Rancho Relaxo som satte ihop dessa låtar?

Först när vi träffades trodde vi att vi skulle demo-låtar och sedan få en trummis senare. Men vi slutade spela trummor själva och byta. Så vad som först visade sig vara demos skulle sedan bli den fullständiga posten. Sean Lennon och Charlotte Kemp Muhl spelar med The Ghost of a Saber Tooth Tiger.(Foto: Rahav Segev / Getty Images för eBay Giving Works)

För att vara ärlig påminner några av dessa låtar mig faktiskt lite om In i solen.

Intressant. Om du verkligen har lyssnat på mig så länge kan du berätta att det finns någon slags snurrande linje som förenar allt jag gör, förmodligen.

Var känner du att den distinkta melodin du äger i all din musik är rotad från och varför?

Hmmm ... Jag vet inte. Det är svårt att säga var mina melodiska instinkter kommer ifrån, det är uppenbarligen min pappa och musik som jag har lyssnat på i uppväxten, men ibland känns det som att musiker har en genetisk predisposition mot vissa typer av harmonier. Jag vet ärligt talat inte säkert. Det är omöjligt att säga exakt var musiken du älskar slutar och musiken du gör börjar.

Les är på samma sätt; han har en mycket distinkt röst på ljudnivå. Les är tydligt Les.

Åh man, han är en av de där han kan spela tre toner av bas och du vet redan att det är han. Han har ett mycket distinkt ljud. Som en av en miljon.

Hur delade ni upp låtskrivningsuppgifterna, för ni hör definitivt båda sidor av den här samarbetshjärnan Monolit av Phobos ?

Vi bytte ut vem som skulle starta låten, så det finns några låtar som är mer skrivna av Les och det finns några som är mer skrivna av mig; men vi skulle alltid avsluta dem tillsammans. En av oss skulle komma in i studion med en sångidé, mestadels skriven, och vi skulle demonstrera den tillsammans och lägga ut den tillsammans. Men han var mycket rolig att skriva med, för han är en bra låtskrivare och har många bra idéer och han hjälpte mig verkligen att avsluta dem när jag hade problem.

Vi skulle sitta och prata om sångmöjligheter. Det gör vi fortfarande. Varje gång jag läser något eller ser något riktigt bisarrt eller intressant skickar jag en text till Les, Hej, vi borde skriva en låt om detta. Och han gör detsamma. Det är ungefär som hur Monolit av Phobos kom, för vi tittade på det här C-SPAN-bilder på Buzz Aldrin på YouTube där han säger: Det finns en monolit på Phobos med en liten potatisformad måne som kretsar kring Mars. Och vi tänkte hur det skulle bli en riktigt rolig sång. Och sedan slutade det vara titelns spår för skivan.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VfcAoJShkqU?list=PLxQOcQkxx02elyh_VJiairayAcwukERPd&w=560&h=315]

Fick du fiska med Claypool?

Vi fiskade en gång, men faktiskt inte tillräckligt. Vi hade inte tillräckligt med tid. Men nyligen hade vi spelat Missoula, Mont., Och vi kom dit riktigt tidigt och vi åkte på Blackfoot River och gick på flugfiske, vilket var riktigt kul. Det är den exakta floden som Norman MacLaine skrev om En flod springer igenom den .

Har du någonsin gjort det förut?

Nej, det hade jag inte. Jag hade fiskat lite här och där, men inget så allvarligt. Jag fångade faktiskt en massa fisk, och vi kastade tillbaka dem.

Kunde du få ut några bra Tom Waits-berättelser ur honom?

Ja, jag försökte få ut några Tom-berättelser ur honom, men Tom är verkligen privat och det är nästan som att arbetet är mycket heligt för Les. Han berättade inte så mycket för mig, men ja, jag hörde ett par anekdoter här och där. Jag ser fram emot den dag jag får träffa Tom. Jag är ett stort fan.

Ditt sista soloalbum, Vådabekämpning, kom ut för 10 år sedan. Planerar du någonsin att följa upp det med en annan ordentlig popskiva?

Jag vet inte, kanske. Ärligt talat är det svårt att säga eftersom jag bara går med flödet och gör vad som är inspirerande för mig just nu. Min solokarriär tog aldrig riktigt så mycket fart, så jag vet inte om jag kunde turnera det eller inte. Det finns egentligen inte en stor efterfrågan på det. Jag kanske gör det bara för mig själv och lägger ut det. Jag är mer intresserad av att göra saker som har en publik, vet du?

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=W1_MqMNfSb8&w=560&h=315]

Men på det hela taget har du alltid varit en samarbetsgubbe, vilket jag bara kan föreställa mig från dina tidiga dagar som en del av hela musikscenen i centrala New York under mitten av 90-talet.

Det är bara lättare att lära sig och växa som musiker om du samarbetar med människor. Och New York var fantastisk på den tiden. De var de roligaste dagarna. Du kan inte glömma bort Butter 08, som kom ut på Grand Royal. Att turnera den skivan var så kul.

Vad minns du mest om din tid i Butter 08?

Jag var riktigt ung, fortfarande en tonåring tror jag. Jag var inte officiellt i bandet men alla i det var min vän, Yuka Honda, Miho Hatori, Russell Simins från Blues Explosion och Rick Lee från Skeleton Key. Jag fick spela lite, en tangentbordssolo på en Roland Juno 106 om jag inte minns rätt, och de brukade låta mig spela lite på turné med dem. Jag kommer ihåg att vi åkte till Japan och Russell ville att vi alla skulle ha skolflickadräkter men arrangören försökte förklara att de inte gjorde dem i sin storlek. Det var roligt.

Har din roll i Butter 08 spelat en roll för att få In i solen på Grand Royal då?

Nej, det blev bara ett infall. Vi hängde bara och fastnade, och Adam Yauch frågade mig bara om jag ville skriva med Grand Royal, och jag var väldigt glad över det. Jag blev bara förvånad över att de gillade min musik tillräckligt för att de skulle vilja släppa den på deras etikett oavsett vilka mina föräldrar var. Adam var bäst. Jag saknar den killen mycket.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=l1JvyJS9XoE&w=560&h=315]

Jag skulle gärna vilja prata lite med dig om det soundtrack du gjorde för 2015-thrillern Avas besittningar . Du och filmskaparen Jordan Galland går långt tillbaka, eller hur?

Ja, det är sant, för han hade ett band som heter Efter Yume som jag har spelat med, och han turnerade med oss ​​i In i solen. Han började regissera dessa små indie-skräckfilmer, och jag har gjort dem och det har verkligen varit en bra inlärningsupplevelse för mig eftersom jag alltid har varit intresserad av att göra poäng och att det är en typ av process du måste få tag på. Det är definitivt inte samma sak som att skapa album.

Han gav mig möjlighet att lära mig att göra mål, vilket har varit kul. När det gäller orkestrering gjorde jag det en gång på ett falskt sätt för hans film Alter Egos , som mestadels är orkestersaker jag gjorde. Men jag läser inte riktigt musik så bra, så det är svårt för mig att flytta in i den världen. Men mina öron är ganska bra, nog där jag tror att jag kan fejka det [skrattar]. Men jag är inte mycket av en klassisk kille. Jag älskar klassisk musik att lyssna på, men att spela det är ett helt annat odjur. Det finns alla möjliga regler för harmoni och saker du måste ta reda på.

På tal om filmer, en sak som jag alltid ville fråga dig var hur det var att vara på uppsättningen Månvandrare , särskilt videon för Smooth Criminal?

Jag var inte bara på setet; Jag bodde i L.A. i ett år och var tvungen att lämna skolan för det hela. Jag tog bokstavligen mina sjunde klassklasser i en trailer och sånt efter skytte. Det var som en långfilm, nästan. Det varade länge. Shoot var ungefär sex månader eller mer. Det var dock fantastiskt. Det var en riktig resa att vara en del av Månvandrare.