Med den snabba framväxten av artificiell intelligens (A.I.) har diskussioner om de potentiella farorna som den nya tekniken utgör, dominerat sektorer från media till finans. Men för Artechouse, ett upplevelsebaserat och teknikfokuserat konstrum, har A.I. representerar ett verktyg för att främja mänsklig kreativitet. Detta koncept kommer att forma dess senaste digitala utställning, en utforskning av vad som kan produceras när människa och maskin möts.
Premiär den 1 december, En värld av AI-magination kommer att bestå av auditiva och visuella konstverk skapade med hjälp av generativa algoritmer. 'Förhoppningsvis kan vi erbjuda ett utrymme för människor att se de potentiella positiva effekterna av A.I. innovation inom den konstnärliga processen, säger Rio Vander Stahl, chef för Artechouses digitala strategi Observatör . 'Om du känner dig överväldigad av det är det här ett intressant sätt att komma in och uppleva vad A.I. skulle kunna erbjuda.'
Ritning från både befintlig och anpassad generativ A.I. program, använde Artechouse system som Stable Diffusion för 3D-modellanimationer och generativa motstridiga nätverk (GAN) för animerade texturer, vilket skapade mer än en miljon unika datauppsättningar. Dess titelverk, en 20-minuters visuell upplevelse, tar tittarna över sex berättande scener. Dessa kommer att innefatta en resa genom kolossala böcker och ett besök i GAN Mecka, en scen som hämtade inspiration från arkitekten Zaha Hadids futurism och grafikern MC Eschers surrealism.
Huvudutställningen kommer att åtföljas av ytterligare sex installationer, inklusive en som fångar bilder av besökare och bearbetar dem i stil med utställningens innehåll. Samtidigt avser ett ljudlandskap komponerat av Mehmet Unal för att ackompanjera showen också att använda A.I. och ny teknik.
Vad är Artechouse?
En värld av AI-magination kommer att äga rum på Artechouses Manhattan-utrymme, ett 100 år gammalt pannrum beläget under Chelsea Market. Artechouse, som först lanserades 2015 som landets första digitala konstgalleri, har utnyttjat olika tekniska innovationer i sina omfattande utställningar, senast ritning från James Webb Space Telescope och medarbetare på NASA att skapa Bortom Ljuset .
Med sin tonvikt på digital utveckling har A.I. har länge varit ett primärt fokusområde för det uppslukande konstrummet. 2019 bestod dess första New York-utställning av ett uppdrag från konstnären Refik Anadol, vars Machine Hallucination: NYC showen använde tekniken för att utforska staden genom en maskins sinne. 'Sedan dess har vi arbetat med det i olika sammanhang, använt det som ett skapande av konst eller centrerat det som fokuspunkt', säger Vander Stahl, som tillade att Artechouses kommande utställning på grund av den ständigt föränderliga utvecklingen av A.I. använder verktyg som inte ens fanns tidigare i år. 'Vetenskapen och tekniken utvecklas så snabbt att du inte kan planera så långt i förväg.'
En av de mer dominerande farhågorna när det gäller A.I. är teknikens potential att ersätta jobb och även artister . Men enligt Vander Stahl har användningen av verktyget för Artechouses show genererat fler medarbetare och arbetare för showens utveckling än vanligt. Och medan A.I. används för att utöka kreativitetens möjligheter, förblir projektet helt mänskligt styrt. 'Vi är dess kärna, driver visionen och driver utförandet', sa Vander Stahl. 'Det är inte nödvändigtvis en ersättning, men ur vårt perspektiv är det en evolution.'
