Medea , i alla dess former, är en berättelse om skilsmässa som intimt handlar om hur tidigare relationer hemsöker nuvarande, hur detta hemsökande infekteras av patriarkatet och dess oro, och hur samma system gör det så att fel personer (andra fruar, barn) är straffas av relationellt nedfall som har lite med dem att göra.
Cherubinis Medea , i denna nya produktion av David McVicar för Met Opera, kändes både tidlös och helt modern, utspelad i en Regency-era möter mytisk era täckt av skamfilat guld och koppargrönt. I centrum av detta är Medea, spelad av Sondra Radvanovsky, och tar på sig en krävande roll som hemsökts av en annan divas spöke: Maria Callas, som berömt återupplivade operan på 1950-talet. Cherubinis expansiva och mörkt smarta partitur och här utförd med känsla och klarhet av Carlo Rizzi, och François-Benoît Hoffmans brännande libretto har mycket att säga om kvinnor, moderskap, trauman och relationer.
I McVicars produktion reflekteras Met-scenen av en enorm upphängd spegel, hängd uppifrån i en kraftig vinkel, som fördubblade varje föremål eller figur men presenterade ett snett fågelperspektiv som annars skulle vara osedd – baksidan av huvuden, toppen av bord, mattor på golvet. Visuellt var det i tur och ordning häpnadsväckande och kränkande - det fanns stunder då denna ojämna dubbelseende var fysiskt illamående att se. Hängande där lika tungt och tryckande som ödet tjänade det till att göra parallellerna mellan karaktärerna mer detaljerade. 
false flag las vegas skytte
Medea är en återspegling av Giasone, hennes ex-man som övergav henne efter att hon hjälpt honom att bli den hjälte han är, och säkrade det gyllene skinnet åt honom med hennes hänsynslöshet. Medea påminner Giasone om sig själv och reflekterar tillbaka till honom den moraliska kostnaden för hans hjältemod. Ett slående ögonblick i exens första duett visade att Giasone tog av sig sin jacka (i ett smart kostymval av Met-nykomlingen Doey Lüthi), och avslöjade svarta kläder som ekar Medeas egna. Innebörden här är tydlig: Jason ser sig själv i Medeas spegel och gillar det inte så mycket, så han springer till sin oskyldiga nya brud för en ny vision av sig själv.
Samtidigt är Glauce och Medea själva mörka dubbelgångare; Medea, som hon själv påpekar, stod en gång i Glauces ställe. Glauce är rädd för Medea som ett spöke av Giasones förflutna och för hur Medea representerar en möjlig framtid för Glauce. När som helst, verkar det som, en hjälte kan överge dig, och en vacker uppfinning kan förvandlas till ett monster. Äktenskapet verkar vara en serie lutande speglar som involverar mer än bara själva paret.
Som Medea var Radvanovsky något av en uppenbarelse, vackla runt på scenen, såg ut som om hon hade muddrats upp från havsbotten och engagerat sig fullt ut i Medeas blandning av kraft och nedstämdhet, med enorma, smutskantade ögon som lyser ut från tråkigt kastanjebrun hår. Vokalt var hon ofta suverän, särskilt i första och andra akten. Alla tidigare sångproblem har försvunnit och lämnat en stadig, stålstark teknik som gav sångerskan utrymme att göra dramatiska val (hon har en distinkt 'ljugande' röst, lite lättare och mer nasal) utan att överge sitt sound. Om det fanns ögonblick då en viss klämd egenskap smög sig in, så kompenserades dessa mer än väl av den känslomässiga intensitet och djup som präglade hennes sång.
Cherubini förbehåller sig i ett annat feministiskt drag nästan all bedömning av sin antihjältinna. Medeas mord på sina barn kanske inte är rättvisa eller moraliskt bra, men Cherubini är mycket inriktad på att göra dem intellektuellt och dramatiskt begripliga. I Radvanovskys händer skapade denna sympati en vackert tvetydig skildring.
gick burt Reynolds bort
Som Medeas tjänare Neris visar Ekaterina Gubanova ett kontrollerat och kraftfullt ljud avrundat med känslighet i sin andra akts aria (uppenbarligen där i dramat för att ge Medea en chans att lägga sig ner). Den krämiga rikedomen i hennes röst matchades väl med Radvanovsky, och Gubanova tog fram häftigheten i både hennes rädsla och längtan mot en alltmer ohängd Medea.
Matthew Polenzani, tillförlitligt utmärkt både vokalt och dramatiskt, var väldigt bra här också, och utnyttjade sin karaktäristiska dynamiska kontroll för att ge Giasone välkommen känslomässig skuggning, och visade honom på en gång grym, svag, sympatisk och rädd.
Janai Brugger, som inte har mycket att göra som Glauce, men vars klara, klara ljud gav en härlig kontrast till Radvanovsky i första akten, var lagom nervös och frenetisk när hon försökte fly detta dödsdömda äktenskap. Hon dök åter upp för att dö en fruktansvärd, hudsmältande död i akt III, utsträckt på ett bord i en av de mest slående bilderna av produktionen.
Som Creonte Michele Pertusi hade ett ljud som påminde mig, ganska poetiskt, om höstlövens knasande; krispiga och något spröda runt kanterna, men med en kärna av jordighet. I sin akt II-konfrontation med Medea, skapade Pertusi en Creonte vars rasande hot dolde antydningar av rädsla.
Detta var Medeas (och Radvanovskys) show, och till slut brände hon upp huset och spegeln till marken och tog med sig alla utom Giasone. I en värld där kvinnor inte kan hämnas på de män som kränkt dem, tar de ut det på andra kvinnor och barn; Giasonerna i denna värld kommer alltid undan med sina liv. I slutändan vägrar Medea att reflektera honom längre, väljer självbränning i armarna på sina döda barn, agerar domare, jury, anklagad och bödel på en gång och slår sönder spegeln.
min gf är elak mot mig
