Dålig Askungen | 2h 30 min. En paus. | Imperial Theatre | 249 W. 45th Street | 212-239-6200
Eftersom vi alla måste göra multiversum-grejen nu, så kommer det här. Jag har nyligen lärt mig att det finns ett universum där Askungen inte är en söt och ynklig hembiträde, utan 'dålig' - en galen, skrikig missanpassad som föraktar den ytliga ytligheten i sin tid samtidigt som den saknar en egen urskiljbar personlighet. Kanske finns det ett universum där Stephen Sondheim fortfarande lever och skriver en In i skogen spinoff med Bernadette Peters som Askungen. Kanske i ett annat universum har Bad Cinderella varmkorvfingrar. Eller en där det kreativa teamet av Dålig Askungen övergav detta grälla, hjärndöda riff på sagan innan det kunde stinka upp Broadway.
är gift i mcu
Bokförfattaren Emerald Fennell ( Lovande ung kvinna ) kanske tror att hon har vänt manuset om historien om en misshandlad styvdotter, en älvagudmor, glastofflor och en ödesdiger boll. Men hennes fabel om spunkig ikonoklasm kontra glamkonformitet är inte meningsfull och inspirerar noll sympati. Som nämnts är Cinderella (Linedy Genao) en gothgirlboss med ’tude: hon håller sitt hår slätt medan allas retas och blekas (peruker av Luc Verschueren); hon bär mörka jordtoner mot rabblingens regnbåge, sexualiserad couture (av Gabriela Tylesova); hon är bevakad och sardonisk i motsats till sina medborgare, som är glatt köttsliga. Ett inledande körnummer visar de vältränade och smidiga bönderna i Belleville som utför sina dagliga sysslor samtidigt som de prisar deras rykande heta: 'Varje enskild medborgare är en skuren och mejslad gud, / Skönhet är vår plikt. / Alla bland oss har en sliten och rockig kropp.' Jag antar att det kreativa teamets visionboard har en framträdande plats: Kåta Disney.
Och Sharpied under det: Ond Men dumma . Du förstår att Fennell såg Ond vid en påverkbar ålder och tanke, jag vill göra det . Och det har hon. Och det är skumt. Hon och Alexis Scheer (krediterad med 'bokadaptation') misslyckas med att definiera Askungen bortom ett knävärkigt avvisande av Bellevilles lookism. Hon kan vara kvick, påläst eller kommunist, men hon är bara ett glädjelöst, kontrariskt chiffer. Det faktum att Genao är en dålig skådespelare med en gnistrande, nasal röst och negativ komisk timing gör Askungen mindre tilltalande än de snurriga teckningarna runt henne. Att para ihop Fennells klumpiga och ytliga bok med textförfattaren David Zippels ansträngande slangiga texter och Andrew Lloyd Webbers lugubrösa, sirapsliknande musik kan ha skrikit generationsöverskridande synergi på papper, men det är ett bedrövligt äktenskap: TikTok möter farfars klocka.
sitter elizabeth holmes i fängelse
Det förvånar mig, ärligt talat, att efter decennier i branschen har Lloyd Webber fortfarande ingen förmåga – eller lust kanske – att skriva ett bona fide musikteaternummer. Åh, ja, det finns proforma powerballader, söta kärleksduetter, komiska mönsternummer och tunnland av uppsvälld understrykning, men inte en enda låt skriven från en karaktärs unika perspektiv som fördjupar vår förståelse av dem eller för deras berättelse framåt. Begåvade skådespelare krånglar och bältar, men det är svårt att bry sig om en stavelse säger de. Zippels banala, besvärliga texter är därför specialbyggda för en kompositör vars pastisch är personlighetsfri (du kan höra mer sofistikerade saker i filmljudspår). I slutet av akt I frestas Askungen av en gudmor (Christina Acosta Robinson), som är mer plastikkirurg än en drömvävare, och vår hjälte gör en plötslig 180-graders förvandling till fåfänga: ”Jag vill bli het, tånagel att surra! / Jag pratar blixtrande het; Jag menar som vulkanaska!” När textförfattare ersätts av ChatGPT kommer Zippel inte att sörjas.
Okej, Lloyd Webber är inte intresserad av specifika, karaktärsdrivna låtar med en stark dramaturgisk funktion; han handlar om den skrikande hymnen eller sentimentala öronen ('Memory', 'Music of the Night'). Broadway-showlåtar brukade vara dagens pop; låtarna måste vara lösbara från sitt sammanhang för att kunna njutas av en bredare publik. Men Frankenscore som Lloyd Webber rullar ut är ett omedelbart förglömligt lapptäcke av subklassisk bombast, tuggummipop, fransk chanson – allt lindat runt en av dessa otippade melodier (den titelnummer ) som han upprepar tills de är tatuerade på din hippocampus. (De Kars4Kids Metod.)
Stänger man ute musiken och orden i några minuter under den två och en halvtimme långa sittningen är det ren framförande som väcker ett leende. Carolee Carmello, juvelen av fler floppar än som pryder väggen hos Joe Allen, slukar Tylesovas sagobokslandskap som den grymma styvmodern som planerar att få en dotter i palatset. Grace McLean's Queen (en annan hänsynslös styvmamma) är en daffy fröjd, tittar på en pluton av bar överkropp och slår galet höga toner (jag trodde att jag hörde henne uulera vid ett tillfälle). När dessa giftiga divor delar en te i palatset och tipsar om varandras skumma förflutna i 'I Know You', är den flamboyanta camp-off en av två gånger Dålig Askungen blir levande.
Burt Reynolds hur dog han
Den andra är ett överraskande framträdande mitt under ett kungligt bröllop av den super-buffe Prince Charming (Cameron Loyal, pectorals afflutter), som har ett speciellt tillkännagivande om sin egen relationsstatus. Det efterföljande avslöjandet är rent ut sagt queerspel och ännu ett missat tillfälle på djupet eller i känslor – men åtminstone roligt och medveten om sin egen vulgaritet.
Inte ett gott tecken när en B-komplott (divorna) och en deus ex machina (Prince Charming) fullständigt tillskansat sig showen, vilket gör att du avskyr att flytta tillbaka uppmärksamheten till den förmodade hjälten när hon stönar ut ännu en tråkig ballad om hur hjärtat är buckligt bortom reparation och hur orättvist det hela är. Vet du vad som är orättvist? Att skriva en påstådd feministisk musikal som kastar sin hjälte under pumpan. När jag tänker på det, skulle jag hellre se en gigantisk kalebass slänga 'Midnight...'
