Jennifer Lawrence i mor! Av största vikt Från den idiotiska narkomanen hokum Requiem for a Dream till de överskattade, överdrivna och överhoppade Svart svan , som jag kallade en överdådigt iscensatt Repulsion i tåskor, den filmer av wack job Darren Aronofsky har visat en mörk passion för att utforska tvinnade själar i plågor. Men inget han har gjort för att förgifta ozonskiktet förberedde mig för mor! , en övning i tortyr och hysteri så överst att jag inte visste om jag skulle skrika eller skratta högt. Han stjäl idéer från Polanski, Fellini och Kubrick och byggde en absurd freudiansk mardröm som är mer våt dröm än dålig dröm med subtiliteten i en motorsåg.
Denna vildfarna freak-show är två timmar av pretentiös twaddling som hanterar religion, paranoia, lust, uppror och en törst efter blod i en cirkus av groteskt utbrott för att bevisa att det att vara kvinna kräver emotionell uppoffring och fysisk ångest till priset av allt annat i livet, inklusive livet i sig. Det kanske eller inte är vad Aronofsky tänkte på, men det kommer så nära en logisk tolkning som någon av de andra lunk-head idéer jag har läst eller hört. Recensionerna, där en grupp lika pretentiösa kritiker frustrerande söker efter en djupare mening, är ännu nötigare än själva filmen. Med hjälp av beskrivningar som hermeneutisk struktur, fantasmagorisk fantasi, filmografiskt Rorsach-test och utökat skrik av existentiell ilska, vet de säkert hur man får skratta.
Även om du kommer att spendera det mesta av de smärtsamma, plågsamma och stressiga två timmar det tar att överleva mor! när jag försöker lista ut vad det handlar om, rekommenderar jag dig att ignorera recensionerna helt och göra din egen fantasi. En kritiker säger att det är en satir på det kaos som den dysfunktionella världen har förvandlats till av Donald Trump. En annan säger att titeln hänvisar till den roll som Jennifer Lawrence spelar, regissörens nuvarande personliga klämma och filmmusa, som han slobber över i oändligt irriterande närbilder som betonar hennes brister och berövar betraktaren kraften till självupptäckt. En granskare säger att hon spelar den typiska jordmor som arbetar feberaktigt för att återställa balansen till en planet Jorden som ständigt rivs sönder av ondska och vildhet. Jag älskar recensionen som jämför filmen med en koka. De insisterar alla mor! är en metafor för något, även om de inte är helt säkra på vad det är. Det enda jag håller med är att filmen verkligen är original. Jag beundrade kameraarbetet, vidvinkelnärbilderna av flammande näsborrar och pandemoniet för publikens scener under andra halvan av filmen när det går i höjled och galenskap regerar. Det är en udda känsla att fortfarande komma ihåg stunder av teknisk briljans i en film som jag aldrig vill se igen. Skådespelerskans ansikte upptar hela 66 minuter av 120-minuters löptid, så jag har också sett nog av henne.
Lawrence, en kvinna som återhålls nästan till galenskap, bor i en läskig, avlägsen herrgård mitt i ingenstans med sin man (Javier Bardem), en tuff poet som vägrar att ge henne en baby eller till och med ta henne till sängs. (Kan en känslig poet med erektilfunktion också vara en alfahane? Frågar bara.) När hon blir mer förståeligt neurotisk varje dag, invaderas huset av namnlösa främlingar (Ed Harris och underbara Michelle Pfeiffer, som ser otroligt tuff ut) som avbryter kvinnans idylliskt liv med oförskämda frågor om sex, äktenskap och varför hon inte försöker svårare att föröka sig. Varje ansträngning att kasta ut dem motverkas av hennes man, som längtar efter uppmärksamhet och avgudadyrkan från sina fans. Sedan anländer deras två söner med våld och kaos. Rätter krossar. Möbler rivs. Ett mord begås. En mystisk blodfläck dyker upp på golvet och öppnar ett hål för berättelsen nedan. Snart fylldes huset med sörjare, alla uppmuntrades att stanna så länge de vill av mannen, som ignorerar sin frus efterföljande sammanbrott. Aronofsky hämtar spänningar från konstiga ljud och händelser - ett döende bi, en varm stekpanna, en exploderande glödlampa täckt med blod - filmad med outhärdligt trötthet. När de oönskade gästerna växer i antal, förstör VVS, översvämmar huset med vatten och skräpar rummen med skräp, börjar du misstänka att det finns mer i denna fördärv än missvisande gästfrihet. Lawrence blir nöjd innan publiken gör det och visar en anmärkningsvärd talang för att skrika Stopp! högst upp i lungorna - något jag önskade att jag först hade tänkt på.
| MOR! |
Precis när du tror att hon har allt hon kan ta finns det mer. En bebis föds mitt i blodfödande skrik av förlossning när Lawrence kryper över högar av lik i arbetskraft, och oroliga folkmassor som bär facklor anländer till en scen som ser utifrån Charlottesvilles upplopp. I den ultimata förstörelsen av det kvinnliga könet försöker Lawrence att rädda barnet hon alltid har drömt om att göra livet komplett, men Fellini-grotesker i förödande Halloween-dräkter fyller skärmen och bränner ner huset. New York Times-kritikern varnar arrogant i sin recension: Lyssna inte på någon som tänker på hur intensiv eller störande det är. Ledsen, kompis, men en pöbel som bränner en skrikande bebis och mamman vid liv, vänder sig sedan till kannibal, äter barnet och sliter ut hjärtat för att spola ner på toaletten medan Patti Smith sjunger om världens ände passar ganska mycket min definition av både intensiv och störande. Vad är din?
Inget om mor! gör en känsla av känsla när Darren Aronofsky's corny vision of galenskap blir mer lustig än läskig. Med så mycket skit runt för att täppa till avloppet tvekar jag att märka det till årets värsta film när århundradets värsta film passar ännu bättre.
