Melissa McCarthy har levererat årets bästa film

hur man blir av med en bakterieinfektion naturligt

Jag vet inte om Kan du någonsin förlåta mig? återställer oåterkalleligt min tro på filmer, men det återupplivar verkligen min tro på mirakel. Miraklet är Melissa McCarthy, vars torterade porträtt av skamlig kändisförfattare och dömd förfalskare Lee Israel är den fulländade föreställningen i hennes karriär och hennes kronprestation. jag har sett Kan du någonsin förlåta mig? två gånger, gnuggar mina ögon med förvåning och upptäcker något nytt och underbart varje gång. Det här är min favoritfilm från 2018.

Prenumerera på Braganca's Entertainment Newsletter

Titeln kan vara den stora frågan som plågar stjärnan själv. Melissa McCarthy har gjort så många dåliga filmer att hennes behov att tas på allvar av både fans och kritiker är förståeligt. Så är det överdådiga beröm hon förtjänar för den här. Hon slösar inte bort ett enda ögonblick i det.

Jag kände Lee Israel och både fru McCarthys stämpel på karaktären och de avslöjande detaljerna som avslöjats om kvinnan i det snäva, ekonomiska och färgstarka manus av Nicole Holofcener och Jeff Whitty är lika exakt som DNA. Utan mycket överflödiga bakgrundsdetaljer slår filmen igång.

En gång en framstående och respekterad författare av kändisprofiler som publicerade väl mottagna biografier om Tallulah Bankhead och Dorothy Kilgallen, slog hon en tom vägg. 1991 hittade hon sig så osynkroniserad med den nya vågen av skräpiga bästsäljare att hennes nya bok om Estée Lauder var en bomb och hennes kalla, affärsliknande agent (en stor tuff vändning av Jane Curtin) inte skulle till och med återvända till hennes samtal.

Mot en karriärkris i mitten av livet som drivs av författarblocket och den typ av tristess som drev henne till ett mönster av professionellt självmord, var Lee berusad, en lesbisk utan kärlek och en kattälskare som levde i smuts utan så mycket som en kull. låda för skräp som staplade upp under hennes säng. Ensam och djupt i skuld, utan tolerans för människor, alla hennes gamla broar brända bakom henne och inga andra färdigheter för att försörja sig, hon börjar åka till fester för att stjäla allt från rullar toalettpapper i gästbadrummen till vinterrockar checkrummet. Plötsligt gryter ett nytt ljus. Hon tappar ner Scotch och finner sig själv spåra Noël Cowards signatur på biblioteket för att passera tiden.

Genom att utnyttja allmänhetens ytliga besatthet av berömmelse utökar hon sin talang till att komponera kvicka bokstäver på en mängd gamla antika skrivmaskiner, signera dem Marlene Dietrich, Dorothy Parker, Fanny Brice och Fred Astaire och sälja dem till bokhandlar som litterära artefakter för att betala henne. räkningar. Affären är så bra att hon tar emot en partner vid namn Jack Hock (en rolig och mästerlig Richard E. Grant), en excentrisk homosexuell medbrottsling som nyligen släpptes från fängelset för väpnat rån. Detta tvivelaktiga par träffar lönsmuts. Tills, det vill säga, det knackar på dörren från FBI.

Det är omöjligt att antingen under- eller överskatta förmågan med vilken Melissa McCarthy etablerar hukarrättigheter på denna film. Hon försvinner helt i Lee Israels karaktär och personlighet - ålder, stramt maskulint hår, sardonisk grimas, läsglasögon och allt annat - med ett intervall som jag aldrig drömt om var möjligt.

Caustic, acerbic, resursfull och adroitly styrd av regissören Marielle Heller ( Dagbok för en tonårsflicka) , undviker stjärnan varje frestelse att infoga sitt vanliga varumärke av sitcom-humor för att avslöja olika aspekter av en komplex personlighet med intelligens och en häpnadsväckande sanning. Här är en kvinna som såras av en brist på tillgivenhet som maskerar sig bakom ett svårt yttre yttre. Det råa språket, det ondskade hånet över auktoritet och disciplin, den äkta sorgen när hennes älskade katt dör - allt är här i en fantastisk handling både noggrann och oroande.

Filmen som omger henne är också ganska fantastisk. Skarpt och vackert fotograferad för att visa New York hur det verkligen ser ut i regn och snö, varje detalj är felfri, från gaybarerna i Greenwich Village till den dammiga känslan i begagnade bokhandlar och dagens frodiga källmusik av Jeri Southern, Blossom Dearie, Chet Baker, Peggy Lee och andra.

Lee Israel jag kände var bitter över det kommersiella misslyckandet i hennes bok om Estée Lauder och frustrerad över arbetet med hennes nästa projekt, en planerad biografi om jazzsångerskan Chris Connor, som hon övergav halvvägs. Hon var tuff, rolig, smart och principlös, men jag tyckte att hon var fascinerande - tills hon började försöka låna pengar. Jag hade ingen aning om att hon i hemlighet hade påbörjat en ny kriminell karriär med förräderi och bedrägeri, lagrat bokstäverna från litterära ikoner från bibliotek och arkiv, smidda duplikat och sålt dem till samlare för enorma vinster. Dömd för flera brott men ironiskt nog dömd till fem års prövning och samhällstjänst på, överallt, New York Public Library, hade hon en sista framgång när hon modigt förvandlade sina stora erfarenheter till allt-i-minnesboken Kan du någonsin förlåta mig? , som gav källmaterialet till denna anmärkningsvärda film.

Lee Israel dog 2014 vid 75 års ålder, men jag är villig att satsa på att hon skulle ha vänt sig vid Melissa McCarthys fötter för sin förmåga att visa sin spänning, ångest och illa livsstil med så mycket störande tredimensionell känsla och atmosfär. Du kan säkert ringa Kan du någonsin förlåta mig? den typ av sällsynta, verkliga mästerverk som följer en gång i en blå måne - och menar det.