Mads Mikkelsen vill sätta sina karaktärers fel på den stora skärmen

För Mads Mikkelsen finns det ingen verklig skillnad mellan att vara i en Stjärnornas krig film och spelar i en oberoende film i sitt eget land Danmark. Skådespelaren känner inte behovet av att definiera sig själv, trots att Hollywood ofta kategoriserar honom som en skurk, och för varje blockbuster superhjältefilm gör Mikkelsen något som Oscar-vinnande Ytterligare en runda . Skådespelarens senaste är Riders of Justice , en dansk mörk komedi från Mikkelsens långvariga medarbetare Anders Thomas Jensen, i begränsade teatrar 14 maj och på begäran 21 maj.

Mikkelsen spelar Markus, en stoisk militärman som kommer hem för att ta hand om sin tonårsdotter efter att hans fru dödats i en tågexplosion. När en grupp främlingar dyker upp vid hans tröskel som hävdar otäckt spel, sugs Markus in i ett slumpmässigt uppdrag för att söka efter dem som kan ha varit ansvariga. Det låter som en hämnd-thriller, men att synopsis - liksom filmens trailer - är lite vilseledande. Kärnan, Riders of Justice är en oväntad berättelse om mänsklig koppling, som skakar både publikens uppfattning om genre och vad du kan förvänta dig av Mikkelsen.

Det finns vissa typer av karaktärer som envist kommer att gå längs vägen som den starkaste personen i världen och bär hela världen. De inser inte att de skulle vara ännu starkare om de fick lite hjälp.

Skådespelaren, som talade från Spanien över Zoom, berättade för Braganca om att göra filmen, balansera en karriär i Danmark och Hollywood, hur det var att ta över rollen som Gellert Grindelwald från Johnny Depp i den kommande tredje posten av Fantastiska odjur och var man kan hitta dem -serien och hans kryptiska roll i nästa Indiana Jones-film.

Observatör: Vid denna punkt i ditt förhållande, hur närmar sig Anders Thomas Jensen dig om en ny film?

Mads Mikkelsen: Han berättar ofta för mig tonhöjd och idé innan han börjar skriva något. Han gillar typ att spara med mig. Jag tror att jag är en marsvin för om han har gått för långt eller inte. Så om jag börjar skratta och komma med idéer när han ger mig tonhöjden är det alltid ett bra tecken. Om jag går, vad menar du? kanske han omprövar. Men det har jag aldrig gjort! Jag har alltid skrattat när han slår mig något. Han är en mycket unik filmskapare och han är alltid mycket förvånande över vad han gör. Det här började också så. Han gav mig planen och några månader senare hade vi det första utkastet. Mads Mikkelsen och Andrea Heick Gadeberg i Riders of Justice .Rolf Konow / Foto med tillstånd av Magnet Releasing

Hur lik var tonhöjden till vad som finns i den slutliga filmen?

Det är mer detaljerat [i filmen]. Det är mer detaljerat. Det är ganska mycket vad jag misstänkte, men också packat med många galna saker han inte berättade för mig om. Och några galna karaktärer som han glömde att nämna. Men det är inte så annorlunda. När vi börjar arbeta handlar det alltid om Här är vad vi ska. Hur kan vi skapa en bro mellan historien om min karaktär och hans dotter och de galna människorna? Eftersom normalt allt äger rum i den galna världen, den han skapar i sin film, men den här gången ville han specifikt ta med en del av det realistiska drama han skriver så mästerligt för andra människor. Han ville också ta med det i berättelsen. Den bron var väldigt viktigt för oss att hitta, så vi tillbringade en hel del tid på att diskutera hur man gjorde det.

Denna film är väldigt överraskande, särskilt om du förväntar dig den typiska hämndfilmen. Det skiljer sig helt från vad du tror att det kommer att bli.

Ja. Tillbaka i Danmark, där folk känner till Anders, kan en tonhöjd som den vara bra eftersom folk vet att de kommer att se Anders Thomas Jensen film och det kommer alltid att överraska dem. I andra delar av världen kan det vara mer oväntat eftersom han är väldigt unik. Det är ingen hämndfilm - det är något helt annat. Men det är också en hämndfilm. Det är många olika djur som morphed tillsammans.

Var det alls en utmaning att vara i Markus huvud i flera månader?

Nej, jag njöt av honom. Jag gillade honom mycket. Han är en man som inte kan kommunicera med världen, och han anser inte nödvändigtvis att det är nödvändigt. Han lider uppenbarligen av PTSD. Han är en av dessa old school-killar som tänker, Ja, jag måste hantera det själv. Ingen främling kan hjälpa mig ändå. Jag måste själv göra det. Och då drabbar katastrofen honom och hans familj, och det visar sig att han inte längre är ensam. Han måste ta hand om sin dotter och han är inte rätt man för det. Men lyckligtvis bankar några galna på hans dörr och har en teori och då kan han hitta en anledning att leva igen. Han kan försöka få några svar på sina frågor.

Jag var tvungen att dirigera en orkester på 80 personer en gång. Jag hade två timmar på mig att lära mig det. De var som, Ja, vi kommer inte att använda dig så mycket, och du kommer aldrig att lära dig att uppföras. Det är alldeles för svårt. Men jag insisterade. Så jag hade den här mästarkonduktören som visade mig några saker.

Gjorde du någon militär träning för att förbereda dig?

Ja, jag gjorde lite. Vi hade en specialoperatör som visade mig olika saker, specifikt hur man bär en pistol. Hur man går med en sådan pistol, som antar att förändras antar jag vart femte år när de får nya kanoner. För fem år sedan var det supercool, men nu är det annorlunda. Att bära det framför mig var väldigt besvärligt. Men det är så de gör det nu. Det var kul. Jag var aldrig själv i militären. Ibland beklagar jag att jag inte var frivillig eftersom jag tycker att hela fantasin om vad det är intressant. Jag får beröra det här. Men verkligheten i det? Lyckligtvis är jag inte en del av det. Men det hela som vi spelade som barn får jag beröra för att jag är skådespelare. Jag får åka häst. Jag får skjuta en pistol. Jag får skjuta en pil.

Vad är det konstigaste du har lärt dig att göra för en roll under din karriär?

Det har varit så många galna saker. Jag var tvungen att dirigera en orkester på 80 personer en gång [in Coco Chanel & Igor Stravinsky ]. Det kom aldrig till filmen, men jag har en personlig tejp av det. Jag kidna dig inte, jag hade två timmar på att lära mig det. De var som, Ja, vi kommer inte att använda dig så mycket, och du kommer aldrig att lära dig att uppföras. Det är alldeles för svårt. Men jag insisterade. Så jag hade den här mästarkonduktören som visade mig några saker. Jag kände musiken inifrån och ut, så jag stal en del från honom och sedan gick jag en liten Charlie Chaplin med det hela och gick bara för det eftersom jag är dansare. Uppenbarligen var den första violinisten dirigent i verkliga livet sedan han var en riktig musiker. De såg bara på mig, vad gör han där uppe? Jag njöt verkligen. Riders of Justice .Foto med tillstånd av Magnet Releasing

Lär du dig något om dig själv för varje roll du gör?

Redan på manusnivå, jag läste det och diskuterade det, jag tror att jag redan har lärt mig mycket av det. När jag väl har börjat dyka in i karaktären och få dem att leva måste jag vara herre över dem. Jag måste vara lite smartare än karaktären. Jag är min karaktärs manipulator. Så i allmänhet, nej, jag lär mig inte mycket av det [om mig själv], men det finns något som gnuggar på mig varje gång och det är svårt att sätta ett finger på vad det är.

Hur håller du dig smartare än någon som Markus som redan är ganska smart?

Han är smart på vissa sätt. Precis som Einstein var smart på vissa sätt. Men på andra sätt måste jag se: Det är hans fel. Han ser sig inte själv och jag ska undersöka det. Jag ska lägga det på den stora skärmen så att alla kan se var hans brist är. Och Markus brister är mycket uppenbara - som människa har han en hel del. Först och främst är en av de saker han måste lära sig hur man ber om hjälp. Han behöver hjälp. Det gör mig smartare än han! Det är inte för alla människor och inte alla ber om hjälp, men det finns vissa typer av karaktärer i världen som envist kommer att gå längs vägen som den starkaste personen i världen och bär hela världen. De inser inte att de skulle vara ännu starkare om de fick lite hjälp.

Har den senaste framgången med Ytterligare en runda ändrat något åt ​​dig under din karriär?

Det har gett dansk film en förstärkning, skulle jag säga. Boosten kom på 90-talet med det hela Dogme saker , och sedan på mitten av 2000-talet hände också många saker. Vi har varit bortskämda under de senaste decennierna. Men det går upp och ner, och jag tror att det här definitivt är en förstärkning för dansk film. Vad som gnuggar av det vet jag inte. Det har bara varit en fantastisk resa att vara på och också att se att människor har omfamnat filmen, över kulturer och över länder. Även om vi har olika kulturer när det gäller alkohol har vi en sak gemensamt: livet. Det var en film om att återvinna ditt liv och jag tror att det ringde en klocka med många människor.

Överraskade prisutdelningen dig för filmen?

Vi var i en bubbla när vi gjorde filmen. Vi ville bara göra en så livskräftande film som möjligt. Och jag tror att vi gjorde det. Sedan hade vi en öppning i Danmark och det blev en enorm framgång. Det var enormt publikmässigt och kritiskt. Vi blev bara bortblåsta av det. Sedan började det resa och vi var som, Okey-dokey, vi har inte bara gjort en dansk film utan vi har gjort en italiensk film. Kanske blev vi förvånade. Vi siktade inte riktigt på stjärnorna med den här. Vi ville göra det för [Thomas Vinterbergs] dotter och det var det enda målet med filmen. Och sedan var allt som kom vår väg en hyllning till henne.

Hur balanserar du att göra stora Hollywood-produktioner med danska filmer med regissörer du har arbetat med tidigare?

Väldigt lätt! Jag tar upp telefonen och jag har en konversation med mina gamla vänner och om de har något där de vill bjuda in mig till sin värld är jag spel. Det är inte en stor, knepig sak för mig. Om de gör en film vart fjärde år och de ringer till mig vart fjärde år är det planen. En hel del av mina vänner jag har arbetat med mer än en gång jag har det förhållandet med. Det finns ett visst förtroende för att även om en tonhöjd låter konstig eller om jag inte riktigt förstår den, vet jag vem de är och jag vet att det kommer att finnas mer på tonhöjden. Det kommer att handla om något mer och mycket djupare än själva tonhöjden. Tonhöjden är alltid bara en kickstarter för att berätta den sanna historien.

Har du ambitioner att rikta?

Ibland när du står någonstans och ingenting går rätt och du är precis som Låt mig få det i en timme, snälla! Sedan har jag ambitioner att rikta. Men jag får den hungern uppfylld när jag arbetar med Anders eller Thomas eftersom de bjuder in mig i processen så tidigt. Jag känner att jag på något sätt är en medarbetare. Uppenbarligen kommer de att vara chefen - och du behöver bara en chef - men jag känner att jag blir inbjuden. Hittills har jag inte haft lust. Men när mitt ansikte blir riktigt irriterande att titta på kan jag behöva hoppa till andra sidan.

Hur vet du när ditt ansikte blir irriterande att titta på?

Jag är säker på att kritikerna kommer att berätta för mig! Eller kanske min fru kommer att berätta för mig.

Har du kunnat arbeta under pandemin?

Vi slog in den här filmen precis innan avstängningen. Och sedan gjorde jag ingenting på sju eller åtta månader. Och sedan har jag gjort Fantastiska odjur och det är allt. Jag tillbringade tre eller fyra månader på den.

Hur kändes det att vara tillbaka på en uppsättning efter den tiden?

Jag har alltid långa pauser mellan saker, så mycket jag kan. Om jag kan göra en stor bit tid mellan saker är jag väldigt glad. Jag gillar den tiden, men jag gillar också att jag kan se annorlunda ut. Jag behöver inte slå ihop det och sedan börja något nästa vecka och ha samma ansiktshår och samma hår. Jag gillar att kunna göra något lite mer radikalt. Så det här var en lite längre paus. Jag missade inte det, i den meningen, för jag hade en fantastisk tid med min familj och min lilla nya hund. Men det var fantastiskt att komma tillbaka. Det var uppenbarligen på olika villkor - alla hade masker. Jag såg ansiktet på vår regissör [David Yates] för första gången den sista dagen efter att ha arbetat med honom i fyra månader. Det är uppenbarligen helt galen och surrealistiskt. Men med detta sagt kunde vi arbeta.

Kunde du göra karaktären av Grindelwald till din egen?

Ja. Jag tror att de var väldigt öppna för det och det är vad de ville ha. De vet uppenbarligen, som jag gör, är det kreativt självmord att försöka kopiera något annat. Det är bara dumt. [Johnny Depp] skapade karaktären och han var fantastisk på det, så vi behövde hitta vår egen väg. Det är vad [filmskaparna] också insisterade på.

Varför spelar du alltid skurkar?

Först och främst är det vad jag erbjuds i Amerika! Jag har gjort några andra saker som inte har varit skurkar, och fler och fler kommer på min väg ju mer de ser filmer som Ytterligare en runda eller Riders of Justice . Men skurkar är intressanta. Om de är välskrivna har de ett uppdrag. Ett uppdrag där vi som publik åker, han är inte så av. Han är på väg åt något. Om det är en del av berättelsen är det intressant. Vi vill ge publiken ett litet dilemma. Lite förståelse för varför den här killen går till vänster i motsats till höger.

Vad är ditt nästa projekt?

Jag kommer att vara en del av det nya Indiana Jones , som börjar skjuta mycket snart.

Som skurken?

Jag kan inte avslöja det. Men ha en gissning. [ Skrattar. ] Han är bara en missförstådd person.

Riders of Justice är i teatrarna 14 maj och på begäran 21 maj.