Kubo och hans apa, Charlize Theron.Foto via fokusfunktioner adderall alternativ över disk
Om du måste blinka, gör det nu, tänker Kubo, den mästerliga pojkeberättaren, under de första ögonblicken av Kubo och de två strängarna när berättelsen om familj, minne, öde och ära börjar utvecklas.
Pojken, uttryckt med en känsla av trots och förväntansfullt äventyr av Game of Thrones' Art Parkinson, säger det flera gånger mer innan den episka animerade riffen om samurai-berättelser når sin slutsats. Det vore klokt att följa varningen. Att blinka skulle vara att missa något konstigt och underbart i vad som förmodligen är en av de mest kreativa och visionära filmerna i sitt slag, som kanske går tillbaka till Disney i slutet av 30-talet och Pixar i mitten av 90-talet.
Men medan linjen talar om dygden att uppmärksamma denna unika filmupplevelse, antyder den också filmens ensamma akilleshäl: Det är ganska medvetet om hur speciellt det är. Ett decennium under uppförande kan filmen struta sin Joseph-Campbell-by-way-of-Akira-Kurosawa stamtavla som en tredjeårsstudent och tycks ibland föredra att förvåna och förvåna snarare än att underhålla. Den fantastiska grafiken och den vackert utformade miljön distraherar betraktaren från det faktum att berättelsens uppdrag är McGuffin-liknande och slutsatsen känslomässigt rörig.
I det här fallet handlar berättelsen, inspirerad av japansk folklore, om familjens arv. Vår hjälte har bara ett öga för att hans hämndlystna farfar, Moon King (uttryckt av Ralph Fiennes, alias Voldemort) stal den andra från honom. Tillsammans med sina två kaklande och skuggbelagda döttrar (båda Rooney Mara) är han på jakt efter att slutföra uppsättningen. För att förhindra att detta händer håller Kubos mor honom i ett bedövat tillstånd efter förlusten av sin man i hennes onda familjes skydd i en grotta efter solnedgången. Kubo föredrar att stanna i byn och göra Dick Dale-liknande körningar på sin tresträngade samisen, riff som gör att berättelserna han berättar kommer till liv via animerad origami.
| KUBO OCH DE två strängarna ★★★ Skriven av: Marc Haimes och Chris Butler |
Berättelsen sätter sin kurs när Kubo inte lyssnar på sin mors varningar och fördärvar världen som har hållit honom säker och ger honom ut på ett till stor del snöbundet äventyr på jakt efter tre artefakter som han kommer att behöva möta och besegra sin oerhört grymma farfar. Han får hjälp av tre osannolika beskyddare: en stum origamiversion av den stolta krigare som hans far en gång var, ett till stor del humorlöst öga på prisapan och en fånig samurai förbannad med en skalbaggs kropp och innehar det mest bedrägliga minnet på denna sida av Dory tang fisken. Charlize Theron, tuff som $ 2-biff, gör apan, medan McConaughey, i sin roligaste roll i eoner, röstar skalbaggen. Det är en inspirerad Abbott- och Costello-parning, en som förmodligen skulle fungera lika bra i live action.
Mötena på deras uppdrag, inklusive en överdimensionerad skelettkrigare som får Ray Harryhausen att le från himlen och en resa över en förbannad sjö i ett skepp konstruerat av fallna löv inbäddat med Kubos alltmer kraftfulla magi, leder till det förväntade uppgörelsen med ögonglobtjuven, en strid som i sin tur är skrämmande och spännande. Det är viktigt att notera att även om det aldrig är överväldigande, finns det stunder i filmen som kan vara spökande för vuxna och skrämmande för barnen.
Det här är kännetecknet för en film som vägrar att prata ner till sin publik eller någonsin ge upp sin luft av oväntadhet, en brist på kompromiss man kan förvänta sig av folket i Laika, Portland, Oregon-baserade studion som gör stop motion relevant— även vital. Men denna ensamhet talar också om den höga respekt som Kubo och de två strängarna håller sig. Ibland kan filmens coola faktor stå i vägen för dess känslomässiga och berättande sammanhållning, vilket leder till en förnekelse som är mer bekvämt än verkligen tjänat.
Ja, det här är en film som kan vara lika hubristisk som en portlandbrygga; som några av dessa djärva sammansättningar, har den en något avskyvärd finish. Men är det en tillräckligt bra anledning att ignorera denna större än livsfabel? Inte riktigt - det här är den sällsynta filmen som i sina bästa ögonblick är som ett kollektivt dopp i urskivan från vilken alla berättelser en gång sprang. Hur ofullständig som helst, magi - film eller annat - är fortfarande ett under att se.
