Det råder ingen tvekan om att Miami under de senaste åren har förvandlats till en av landets mest levande kulturhuvudstäder. Mellan stadens årliga konstvecka och den lokala upplagan av Art Basel; livliga konstnärliga stadsdelar som Allapattah och Wynwood; och spridningen av konstmuseer som öppnats av privata samlare, har staden befäst sin status som en konstnärlig hot spot.
vin diesel rockbiff
Miljardärfilantropen Jorge Pérez är en av stadens mest högljudda mästare. Den 74-årige chefen för den Florida-baserade fastighetsutvecklaren Related Group, Pérez växte upp i Argentina och Columbia innan han begav sig till USA. Även om han började sin samlarresa med fokus på latinamerikanska konstnärer, består Pérez samling av mer än 6 000 verk av samtida konst av en mängd olika konstnärer, inklusive Kiki Smith , Ai Weiwei och Fernando Botero .
Pérez har en beräknat nettovärde på 1,7 miljarder dollar och har kanaliserat mycket av den förmögenheten till Miamis konstscen. 'Från väldigt tidigt visste jag att konst var hjärtat i vilken stor stad som helst', sa han till Observer. Han har gett miljoner till institutioner som Pérez Art Museum Miami (PAMM), som bytte namn från Miami Art Museum efter hans gåva 2011 på 20 miljoner dollar och ett sortiment av latinamerikanska konstverk. Men hans stöd slutade inte där. Pérez har pantsatt hela sin samling till museet och donerat ytterligare 25 miljoner dollar i november.
2019 öppnade han ett privat museum i Miami för att hysa hans växande konstinnehav. Känd som El Espacio 23, dess nuvarande shower inkluderar 'To Weave the Sky', en textilkonstutställning med mer än 150 verk av intergenerationella och multinationella konstnärer. Pérez filantropiska initiativ inkluderar CreARTE art grants-programmet från Jorge M. Pérez Family Foundation, som syftar till att främja konstens rättvisa genom ökad tillgänglighet och utbildning. 'Konst har en unik förmåga att fungera som en bro mellan människor med olika bakgrunder och övertygelser', sa Pérez. 'Oavsett medium kan konst också tända ens fantasi och väcka nya idéer.'
Observer pratade nyligen med Pérez, som ingick i 2023 Mest inflytelserika personer i konstvärlden Power List, om hans samlarintresse och de trender han håller ett öga på på konstmarknaden. Följande intervju har redigerats för längd och tydlighet.
Vad inspirerade först ditt intresse för konst?
Min mamma rotade i mig en entusiasm för konst och kultur från en mycket tidig ålder. Hon skulle ta mig till de bästa museerna i Latinamerika och runt om i världen, och även om jag inte visste det vid den tiden, lade dessa resor grunden till en livslång passion för att uppskatta och samla konst.
När jag blev äldre växte denna passion ur en önskan att hålla kontakten med mitt hemland. Efter att jag avslutat skolan i USA hade jag mycket nostalgi för mina rötter i Latinamerika, så jag använde konst för att transportera mig dit. Det var ett sätt för mig att återknyta kontakten med mina föräldrars och mina föräldrars föräldrars kultur. Under mina första 20 år som samlare fokuserade jag faktiskt nästan uteslutande på latinamerikansk konst.
Hur väljer du konst till din samling, och vilka är några av dina favoritverk och artister för tillfället?
Jag följer mina instinkter och köper bara det jag verkligen älskar. Det kan vara lätt att fastna i ekonomisk uppskattning och övergripande 'hype', men i slutändan är den enda faktorn som verkligen betyder något för mig om stycket väcker en känsla i mig eller inte.
Det första jag köpte var en litografi av Man Ray , och det är fortfarande en av mina favoritbitar. Jag var en pank student 1970 men hade en förmåga att spela poker i studentrum. Så fort jag gjorde mina första vinster sprang jag ut och köpte pjäsen. Det är inte bara från en otrolig, internationellt känd konstnär som har haft en enorm inverkan på flera konstnärliga rörelser, utan det väckte starka känslor i mig.
är tom kryssning i tropiskt åska
En annan aktuell favorit är en målning av amerikansk abstrakt expressionistisk målare och bildkonstnär, Lee Krasner , som heter Nummer 2, som vi förvärvade 2023 och visas i 'To Weave the Sky.'
Vilka faktorer gör Miamis konstscen unik?
Miami är en intressant stad eftersom den ligger vid korsningen mellan USA och Latinamerika. Detta skapar en otrolig smältdegel när det kommer till konst – vi har konstnärer från hela världen och alla samhällsskikt. Oavsett var du går för att se konst, om en formell institution som Pérez Art Museum Miami, offentliga utrymmen som Wynwood Walls eller till och med ett privat samlingsutrymme, är mångfalden av konstnärer och medier oändlig.
Vad motiverade dig att stödja institutioner som PAMM och varför valde du att öppna El Espacio 23?
I slutet av 2010-talet när möjligheten dök upp att hjälpa Miami-Dade County att öppna sitt första riktigt stora museum, visste jag att jag var tvungen att engagera mig. Det var ärligt talat en ära att stödja denna stora sak, inte bara på grund av den inverkan den hade på Miami, utan också på grund av det exempel som den gav andra ledare i regionen.
Naturligtvis begränsar detta museum, som ägs och förvaltas av länet, definitivt mitt engagemang. Även om jag har ett visst inflytande över vilka föremål som köps, faller besluten kring curation och utställningar i slutändan till museets personal, vilket så småningom ledde till att jag öppnade El Espacio 23. Detta nya utrymme ger mitt team och mig total kreativ frihet. Sedan El Espacio 23 öppnade 2019 har vi satt upp fyra fantastiska shower och varit värd för otaliga artister som en del av vårt residencyprogram. Det har varit en otrolig upplevelse och en jag ser fram emot att fortsätta under de kommande åren.
Så småningom kommer de flesta bitarna från min samling förmodligen att doneras till PAMM så på ett sätt kommer mitt engagemang aldrig att sluta – vilket jag älskar.
Framåt, finns det något du tror måste förändras i konstvärlden?
Jag tror att vi behöver fler samlare som är villiga att inte bara samla konst för sig själva utan också att dela den med allmänheten. Detta sträcker sig också till samlare som tjänar som beskyddare av lokala institutioner och hjälper till att främja ett mångsidigt tillvägagångssätt, inte bara i sina egna samlingar utan även i samhället.
hur man anmäler någon som röker gräs
Har du hittat några oväntade paralleller mellan fastighets- och konstbranschen?
Under mina 50 år av att samla konst och utveckla fastigheter har jag lärt mig att kärnan i alla världens stora städer är en blomstrande gemenskap av konstnärer och kreativa. Jag har också sett att konst har makten att helt förändra stadsdelar och ge en röst till dem som annars är underrepresenterade.
Dessa punkter är alltid top of mind, och det är därför vi tillför varje projekt – oavsett prisnivå – med konst av museikvalitet. Genom våra olika stiftelser arbetar vi även med lokala ideella organisationer för att skapa program som stödjer och vårdar nästa generations kreativa.
Vilka trender ser du just nu på konstmarknaden?
Förutom pushen för att öka mångfalden och tillgängligheten inom konsten har det varit riktigt intressant att se hur digitaliseringen förändrar konstmarknaden. Jag har utvecklat en uppskattning för den transparens som den digitala konstvärlden har att erbjuda, eftersom verk är mer lättillgängliga genom digitala gallerier. Jag tror att detta har bidragit till att göra konstvärlden lite mindre skrämmande för dem som annars skulle ha varit tveksamma till att engagera sig i den.
Det finns också något fascinerande med de nya medier som digitaliseringen har gett vika för. Tänk massiva videobaserade verk eller till och med hela installationer centrerade kring projektioner av välkända verk. Den uppslukande tittarupplevelsen med dessa verk och installationer är ingen annan. Vi såg lite av denna trend på Art Basel Miami Beach 2023, men jag ser fram emot att se den utvecklas ytterligare. Vi kan till och med inkludera ett storskaligt videostycke i vår nästa show på El Espacio 23 – håll utkik.
Vilka är några av de mäktigaste personerna som formar konstvärlden idag?
Utöver de som är involverade i att öka tillgängligheten och inkluderingen tycker jag att konstnärerna själva förtjänar stor rekvisita när det kommer till att forma dagens konstvärld. Dag ut och dag in skapar och delar dessa individer sina passioner och erfarenheter med världen. Budskapen som förmedlas genom deras arbete, de olika medierna som utforskas och mycket mer har alla kraften att forma hur vardagliga människor ser på och uppfattar konst. Utan konstnärer skulle det inte finnas någon konstvärld.
