TV:s hetaste program just nu är Den siste av oss , ett sci-fi-drama – baserat på ett Sony PlayStation-spel – om en hjärtbruten pappa och en föräldralös tjej som genomkorsar ett farligt postapokalyptiskt landskap. Sonys senaste biosläpp är 65 , ett sci-fi-drama om en hjärtekrossad pappa och en föräldralös tjej som genomkorsar ett farligt förhistoriskt landskap, och det känns som att det borde ha varit ett tv-spel.
|
65 ★★ (2/4 stjärnor ) |
Detta är inte den fördömande kritiken som det kan ha varit en generation sedan, eftersom spel har blivit en mångsidig och robust berättarform under de senaste två decennierna. Men vissa berättelser och berättelsestrukturer spelar till styrkorna hos ett medium mer än ett annat. 65 är ett effektivt och hantverksmässigt exempel på genren 'survival horror', som kanske inte hör hemma i videospel men som verkligen har blomstrat där. Tycka om Den siste av oss , som härstammar från överlevnadsskräckspel, 65 följer ett par karaktärer på en resa från A till B, och konfronterar en mängd otäcka varelser på vägen. Adam Driver spelar Mills, spelarkaraktären, om du så vill, en rymdfraktpilot som försöker få den sårbara överlevande från deras kraschade fartyg till en flyktkapsel på andra sidan av en dal full av farligt djurliv. Gimmicken är att den märkliga främmande planeten som Mills och den unga överlevande Koa (Ariana Greenblatt) har kraschat på är jorden, för 65 miljoner år sedan, och de märkliga bestarna i deras väg är dinosaurier.
senior dejtingsajter som är gratis
Många filmer har enkla plotter av 'kom till kontrollpunkten', och det är inget fel med det. Faktum är att John Carpenters behärskning av linjär objektiv film anses vara en viktig inverkan på videospelsberättelser. Vad gör 65 känsla spelliknande har mer att göra med vad det gör det inte ha. Mills tragiska bakgrundshistoria levereras till oss mest i början av filmen, innan den uppviglande rymdskeppskraschen. Allt du behöver veta om honom - i princip allt du behöver spela karaktären — finns där från början. Hans mål och behov förändras inte, de intensifieras bara tillsammans med insatserna. Vi lär oss bara en enda ny information om honom under filmens gång, och resten av texturen läggs till genom inspelade meddelanden från Mills älskade dotter (Chloe Coleman). Det påminner om hur många spel som sprider handlings- eller karaktärsmaterial via nya meddelanden från stödjande karaktärer som samlats in under spelet. Återigen, inget av detta är brottsligt, men nivån på karaktärens enkelhet som upprätthåller en karaktär för videospelsspelare gör det tunnt att se här.
Mills och Koa delar inte ett gemensamt språk, vilket innebär att filmen har begränsad dialog. Den viktigaste karaktärskommunikationen förmedlas genom tjänstehandlingar som hjälper varandra att överleva. Filmer behöver inte förlita sig på dialog för att förmedla eller främja karaktär (eller Sergio Leone skulle inte ha kunnat göra Clint Eastwood till en stjärna), men Driver och Greenblatts framträdanden är inte tillräckligt intressanta för att blåsa liv i deras underskrivna karaktärer. Deras band bygger på att möta utmaningar tillsammans, precis som i videospel.
Där inflytandet från videospelet fungerar 65 Fördelen ligger i dess miljöberättelse. Författarna och regissörerna Scott Beck och Bryan Woods (som skrev En lugn plats ) låt produktionsdesignen av Kevin Ishioka ( Avatar , Tron Legacy ) gör mycket av arbetet med att fastställa farorna med den förhistoriska djungeln såväl som den futuristiska tekniken för utomjordiska kastaways. En och annan bit av expository dialog från Mills datorassistent känns onödig, eftersom utomjordiska uppsättningar och rekvisita redan har gett den information vi behöver. (Vi vet till exempel att Mills gevär håller på att ta slut på ammunition eftersom det finns färre lampor på pipan än när han laddade den.) När det gäller dinosaurierna behövs ingen som helst förklaring. Publiken går faktiskt in i teatern med mer kunskap om riskerna med kritaperioden än karaktärerna, men de får bilden tillräckligt snabbt: Stora insekter, stora ödlor, stora problem.
Också till dess kredit, 65 överskrider inte sitt välkomnande, kommer in på raska 93 minuter. Det finns inga överflödiga subplotter eller retas vid långsiktig världsbyggnad. Beck och Woods verkar inte ha franchiseambitioner här, vilket ärligt talat är uppfriskande från en studiogenrefilm år 2023. 65 är i huvudsak en storbudgetversion av en enkel, gjord för strömmande varelsefunktion, varken mer eller mindre. Eller, för att återvända till vår videospelsmetafor, det är en gammaldags linjär enspelarkampanj, designad för att spelas igenom en gång innan du spenderar större delen av din tid i online multiplayer- eller hordläge. Det skulle inte vara den sortens spel du skulle spela och tänka, 'De borde göra det här till en film.' Istället kom jag på mig själv att önska det 65 hade släppts i början av 2000-talet, när varje studiofunktion garanterades en videospelsanpassning. Jag har inget intresse av att se 65 en andra gång. Jag skulle dock vara intresserad av att spela den.
Observer recensioner är regelbundna bedömningar av ny och anmärkningsvärd film.
