Jesus och Mary Chain William och Jim Reid.Steve Gullick Terapeuter beskriver ofta att titta på en tidigare situation tvärs över gatan som en metafor för att få perspektiv. Tanken är att ta bort dig själv från omedelbarheten av ett smärtsamt förflutna ger dig den paus som behövs för att välja hur du svarar, hur du reagerar.
Skador och glädje , den första Jesus och Mary Chain album på nästan 20 år, hittar låtskrivare och bröderna Jim och William Reid inte bara tittar över gatan på deras fula förhållande, utan undersöker också vad det betyder när just den konflikten som konsumerar dig också driver din framgång. Mary-kedjan hade alltid kört på en viss risknivå, men efter de påstådda kaustiska sessionerna för 1998-talet Munki som såg bröderna spela in separat på höjden av sitt hat mot varandra, var skadan allödande.
Sedan, för 10 år sedan, drog Coachella bröderna från sina solo-ansträngningar och tillbaka på scenen. En ny generation hade upptäckt sin klassiker Psykokandi tack till Sofia Coppola's Förlorat i översättningen , i vilket öppningsspår Just Like Honey soundtracks den klimatiska scenen där Bill Murray och Scarlett Johansson säger adjö. Johansson tog scenen för den kvinnliga sånglinjen vid Coachella 2007 och startade en återförening som plötsligt placerade bandet tvärs över gatan från deras eget förflutna, oavsett om de gillade det eller inte.
Sedan 2015 såg 30-årsjubileum av Psykokandi , och den obligatoriska världsturnén blev mindre arvslog och mer en firande av vad Ride-trummisen Loz Colbert, som gick med i bröderna Reid på den turnén, kallade buller, förkunnar förändring. En stor platta av sex, våld, skönhet och längtan.
Tidlösheten av Psykokandi uppnåddes genom sitt tillvägagångssätt för att både hedra den klassiska Phil-Spector-eran popsång, dränka den i feedback och riva den till strimlor. I dessa dagar, när yngre lyssnare upptäcker till och med den mest äventyrliga musiken genom kommersiella kanaler, upprätthåller Mary Chain's inbrutna solglasögon inversion av popkänslor fortfarande en ny, riskabel känsla av annorlunda.
Med tanke på denna bana är det kanske oundvikligt att Skador och glädje spelar som ett slags reflektion, en post mortem på vad som hände första gången och hur tiden tenderar att göra tidigare skit irrelevant. All Things Pass, en ominspelad version av All Things Must Pass som Mary Chain spelade in för 2008 hjältar ljudspår, låter mer framåt och bullriga den här gången. Ett Jim Reid-solo-spår, Dead End Kids, omarbetas till albumöppnaren Amputation, en passande kommentar till hur han, enligt Reids egna ord, kände sig som om Mary Chain redigerades ur musikbranschen innan han återförenades.
Andra låtar skrevs tidigare, efter bandets ursprungliga bortgång, för Reids yngre syster Linda att sjunga i henne Syster Vanilla projekt. Så hälften av albumets låtar hade släppts i andra former, och brödernas åtagande att inte låta dessa låtar blekna till dunkel låter dem låta helt nya när de får färska färger. .
Soniskt är bandet ständigt medvetet om det förflutna. Ljudet från sex tidigare Mary Chain-album har en sonisk touchstone på Skador och glädje, medan en uppsjö av kvinnliga sångare - inklusive Sky Ferreira, Linda Reid, före detta Belle & Sebastian-medlem Isobel Campbell och Williams flickvän, Bernadette Denning - återför det klassiska Mary Chain-rörelsen att ha en söt röst som skär genom fuzz.
Vi hade ingen aning om vad vi var dong då. Vi skulle bara snubbla genom musikscenen och orsaka en jävla upplopp.
Texterna har under tiden en medveten känsla av att se tillbaka som ibland låter direkt roliga i sin självmedvetenhet. Song For A Secret har den stora linjen, för ung för att korsfästas, men för gammal för självmord. War on Peace hittar Reid sjungande, jag var ung men nu är jag gammal, ge upp mina hemligheter som guld. Vid någon tidpunkt slutar nästan alla bara att se framåt och ser tillbaka på det monster de har skapat. Du kan föreställa dig Jim som flirar medan han sjunger, jag hatar min bror och han hatar mig / Så är det tänkt att vara.
Att komma ihåg det skada och glädje är den engelska översättningen av tyska skadlig glädje , när vi får glädje av en annan människas lidande, är att erkänna hur samma spänning som en gång drev bröderna Reid att upplösas också driver upp Mary Chain's drogiga, ambivalenta geni.
Jag kom i kontakt med Jim Reid över telefon för några veckor sedan för att prata om den spänningen, hur jag arbetar med en producent för första gången (The Killing Joke's Martin Glover, bättre känd som Youth, som både producerar och spelar bas på skivan) hjälpte honom en William att vara i samma rum tillsammans, och varför Jim fortfarande vägrar att erkänna shoegaze, som Mary Chain ofta krediteras för att skapa, som en verklig genre.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=oXMkrFLNh_Q]
Jag känner dig inte men du kan sjunga en lyrik om att äta kycklingstekt ris och få folk att nicka på allvar.
[Skrattar]
Mary Chain kallas så ofta ett sorgligt band ... finns det en humor som går igenom ditt arbete som folk missar?
Det finns alltid lite humor i det vi gör tror jag, men ja, ofta förbises.
Senast vi hörde från dig, turnerade du under 30-årsdagen av Psykokandi . Du och Will ville göra den här skivan, men bara en gång hade du kommit överens om hur och var du skulle spela in den. Hur såg dessa politiska överläggningar ut? Vad slutade du komma överens om?
Jag menar, jag antar att det var mer än bara det. När vi reformerade tillbaka 2007 var jag särskilt orolig för att gå tillbaka in i studion om det skulle bli samma stämning som skapandet av Munki.
Jag motsatte mig tanken på att skapa en ny skiva under ett tag, och vid den tiden verkade hans version av vad skivan skulle vara helt annorlunda än vad jag hade föreställt mig. Så vid den tiden tänkte jag, jävla, jag ska bara inte åka dit, jag ska bara inte göra det för tillfället. Och jag tänkte på något sätt att om jag bara höll på att tiden skulle presentera sig, och det gjorde det liksom. Eller kanske gjorde det inte, kanske trodde jag att det aldrig skulle gå och presentera sig, som om vi bara gör det nu.
Ungdom från Dödande skämt spelade lite av en diplomat så långt som att få ut det ur er, eller hur?
Tja, det var tanken, ja, vi var båda nervösa för att gå in i studion, att det bara kunde gå sönder efter dag ett. Så vi hade idén att det kunde vara bra att arbeta med en producent, det hade vi aldrig gjort förut.
Vi hade ingen aning om vem det skulle vara vid den tiden, men vi trodde att den här personen också skulle kunna hålla freden. Om skiten skulle slå fläkten har vi någon annan där för att försöka sprida situationen. Så vi gick till McGee, vår chef Alan McGee, och föreslog denna idé. Han hade varit kompis med Youth, så han föreslog Youth. Vi träffades och det verkade komma överens, det verkade som om det skulle fungera, så vi testade det och det gjorde det.
Det är inte kul att alla lyser upp saker som du hellre skulle glömma. - Jim Reid
Denna typ av rekord kommer genom alla utstrålningar från Mary Chain. Vi får Shin-ei fuzz-pedalbruset, vi får trummaskinen, vi får de akustiska siffrorna. Fanns det en medveten eller omedveten blick tillbaka som följde med att spela den gamla skiten för människor och komma ut på vägen igen?
Ja ... vi var inte medvetna om det just nu, jag tror att det kan ha varit Ungdoms engagemang, för att vara ärlig. Han försökte få lite av all Mary Chain förbi på den här skivan, och jag tror att det kommer över. De flesta av perioderna i bandet representeras här i någon form eller form.
Din fula relation med William har blivit så stor och antologiserad, men hur mycket av det skapas eller fetischiseras av media och hur mycket av det är verkligt? Matar du in det arvet eller uppmuntrar det bara för skit och fniss?
Det är typ av ... det är inte kul, låt oss säga det så. Och det mesta av det som har skrivits har varit sant. Jag gillar inte när folk gör en stor sak av de bråkiga bröderna och allt det, för det är vår jävla liv , man, vet du? Det är inte kul att få alla att stråla i saker som du hellre skulle glömma, så jag vet inte.
Det stör mig inte, men vi spelar inte upp till det. Det är en av de saker som är olyckliga, men det får även bandet att kryssa. Så bandet drivs till stor del av gnistor som flyger mellan mig och Will. [Skrattar] Bröder i ett band kan vara lite välsignelse och lite förbannelse, så du måste bara gå med. 
Jesus- och Mary-kedjan.Steve Gullick
På tal om att gå med det, skulle jag vara ledsen att inte fråga om denna oavsiktliga genre som hissades på er. Du ville aldrig ha shoegaze, uppmuntrade den aldrig, men skapelsen har ändå blivit en helig institution runt den. Har hela detta arv överhuvudtaget kommit bort från dina avsikter?
Shoegaze, till att börja med är jag inte riktigt säker på att jag känner igen det som en musikgenre. Men det är sant, det var något som någon på NME gjorde upp en eftermiddag för att de var uttråkade och det fastnade. Jag säger inte att jag inte gillar dessa band, jag gillar några av dem och inte andra, men vad betyder shoegaze ens? Jag vet inte riktigt.
När ni kom tillbaka för Psykokandi du tog med Phil från Lush och Loz från Ride på olika ställen. Det är värt att erkänna denna konsistens av gemenskap som finns bland er alla.
Ni vet, ingen hänvisade till den musiken som shoegaze tillbaka på dagen, det var en 10-minuters händelse och det verkar bara ha samlat fart de senaste åren.
Du har citerat din kärlek till Syd Barrett, och jag tänker mycket på galenskap. Våldet som blev synonymt med dina liveshower under de första åren var uppenbarligen bra publicitet först, tills det visade sig att shower började avbrytas och arenor inte ville ta itu med det. Jag antar att det finns denna känsla att Mary Chain alltid har skapat detta utrymme för människor att tappa sinnet i detta soniska utrymme av galenskap. Har det varit något ni har lärt er att luta sig in i, att omfamna?
Den perioden av bandet var så länge sedan, och det var av olika skäl. Vi hade ingen aning om vad vi var dong då. Vi skulle bara snubbla genom musikscenen och orsaka en jävla upplopp, du vet ... vi visste bara inte vad reglerna var, hur långt du kunde gå över gränsen och så. Vi skulle bara gå på scenen närhelst vi kände det, och i allmänhet skulle det vara en och en halv timme efter att alla hade förväntat oss att vi skulle komma, då skulle vi bara riva platsen.
Jag tycker att det är ganska säkert att säga att Amerika är ganska gudlöst just nu.
Är Los Feliz din hjälplösa? Det sticker ut som en märkligt amerikansk hymne, och sådan som en L.A.-sång.
Jo, William bodde i L.A., det är bara William som tar den låten. Jag önskar att han var här för att prata om den låten, för jag känner inte att jag kan. De säger att Gud bor i Amerika, ja, jag tycker att det är ganska säkert att säga att Amerika är ganska gudlöst just nu.
Du sjunger om att träffa din tillverkare när bullret kommer in.
Åh ja.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qevLgqlKvIk]
Varför kände du att du redigerades från hela musikbranschen när du antyder Amputation?
Ett tag kändes det så. Det är en ganska gammal låt, den skrevs innan bandet reformerades och det kändes som att ingen skit längre. Det kändes bara att vi var glömda och ingen var intresserad, att vi levde ett liv i exil, nästan.
Vad förändrades?
Jag vet inte. [Skrattar] Jag antar att vi kom tillbaka igen och det kändes inte längre så antar jag.
