I ' Debatterad berättelse ” hennes nya soloshow på Chicago’s ENGAGERA projekt , Rachel filosof återbesöker det som håller henne vaken: nyfikenhet, annanhet och hemmet, i alla dess komplexiteter. The Observer pratade med henne precis innan öppningen av denna nya show.
Denna nya show inkluderar Inbillade gränser (2017), en installation som har iransk-formade utskärningar inspirerade av Ali Qapu-palatset i Isfahan, ett erkänt UNESCOs världsarv byggt under Safavid-eran. Med anor från 1500-talet var det hem för Shah Abbas, en av Persiens mest framstående härskare. På slottets översta våning finns ett musikrum och ett akustiktak från vilket de former som Filsoofi använder i sin Inbillade gränser är ritade.
Även om musiken ger detta val, innehåller konstverket inget ljud, som anses vara potentiellt distraherande från seendet. Det är ett medvetet val för Filsoofi eftersom tystnad tillåter obehindrad upptäckt av nya ansikten - 'andra' - som tittar genom de svarta rutorna i utskärningarna i en video. Dessa inramade framträdanden påminner om gränserna för fågelburar eller speglar men existerar framför allt för att överskrida konstgjorda gränser mellan oss mot en tyst, meningsfull upptäckt och uppskattning av en koppling mellan två människor. Genom att göra det utforskar Filsoofi rötterna till det gamla ' Vänskapshus ” av Isfahan, tänkt som interreligiösa centra mellan muslimer och kristna samfund.
Inbillade gränser är ett iterativt, utvecklande verk som har inkarnerat nya betydelser för konstnären över tid. 'Jag var mer hoppfull [2017],' säger Filsoofi till Observer och minns första gången den visades . Vid den tiden ledde ett tre minuters telefonsamtal mellan de amerikanska och iranska ledarna till en optimistisk tro på nya början och värmde upp relationerna, en möjlighet som förändrades djupt under Trumps presidentskap som invigdes ett år senare. Filsoofi hade till och med satt upp en show som öppnade samma dag i USA och i Iran, med kameror på varje sida så att folk kunde 'kika' på varandra och avmystifiera sina olikheter.
50 och äldre dejtingsajter
Hon konceptualiserade senare en andra fas av detta arbete under Trump-åren och lyfte fram interna splittringar i USA och landets ökade polarisering. Den här gången tittade amerikaner på andra amerikaner genom dessa iranska former, vilket förde 'annorlighet' till den inhemska scenen.
2020 flyttade Filsoofi från Texas till Nashville, Tennessee, och såg möjligheten att föra sin konstnärliga lins närmare, från globalt och nationellt till lokalt. 'Som konstnär borde jag se mig omkring först', säger hon och förklarar verkets flytande förmåga som en nödvändig uppdatering för att fortsätta förhandla med en ständigt föränderlig politisk nutid.
Tid men också plats genomsyrar Filsoofis sociala praktik. Medan hon regelbundet är på resande fot är hon en konstnär som är djupt rotad i anor och sin inhemska iranska kultur. Denna dualitet förkroppsligas i Odyssey (2022), en video som bygger på hennes pågående projekt, ' Att lära sig repen ” (2019-), som också visas i ”Debated Narrative”.
lista över kommande star wars-filmer
I Odyssey Filsoofi återbesöker den optiska illusionen av en visuell teknik från tidigt 1800-tal som kallas fenakistiskop som animerar ett hjul och ger en känsla av kontinuerlig rörelse. Design som hon lånat från bilderna av keramik under islams guldålder gränsar till Filsoofis hoppprofil.
Barnsligt och oskyldigt till en början, rephoppning ekon med djupare kopplingar, som med möjligheten till frihet efter år av fångenskap och den svåra förkroppsligandet av en migrants upplevelse. Hon landar aldrig riktigt på fast grund och tar sig hela tiden upp – för att fortsätta. Filsoofi spelade in hur hon hoppade i olika stater, från den mexikanska gränsen till den kanadensiska gränsen som ett sätt att uppmärksamma liminalitet och en delad invandrare som tillhör slutna utrymmen.
'Frihet och rörelseval har varit en stor kamp för mig', minns hon under vårt utbyte. Den islamiska revolutionen, som rörde sig i världen som en kvinna från Mellanöstern, förstår arvet från USA:s segregation och omfattningen av Trumps 'muslimska förbud', som levde i fem år som illegal invandrare innan hon fick sitt amerikanska medborgarskap, och covid.
'Jag försöker utnyttja medan jag har den här friheten. Trauma som härrör från brist på tillåtelse finns alltid i mig. Även om det inte är relaterat till mig, så är det relaterat till min familj, mitt samhälle, mina mexikanska studenter och kollegor så det finns alltid där, denna rädsla”, delar hon. Marken är fortfarande skakig, även efter alla dessa år.
'Rörelsefrihet pressade mig att fysiskt röra mig', tillägger hon och positionerar sin ansträngning som en del av en släktlinje från Mellanösternforskare och upptäcktsresande, och deras resor som bidrog till att omdefiniera identitet, gemenskap och kultur i en anda av generositet och öppenhet. I Odyssey , Filsoofi kliver bokstavligen och symboliskt i sina förfäders kärl.
Som med Inbillade gränser , Odyssey representerar frånvaro. I Inbillade gränser tystnad förmedlar en frånvaro av ljud lika mycket som ett heligt språk för ömsesidig upptäckt. Odyssey omtolkar keramik och dess kreativa potential i digital form, dematerialiserad även om det bestämmer videons snurrhastighet.
Rörelse följer krukmakarens hjul, en kroppslighet som är inkapslad i den utbildade keramikern som nu är biträdande professor i keramik vid Vanderbilt University . Att samla jord och ljud som Filsoofi gör belastar kroppen och hon undrar ibland hur länge och hur långt hon kan fortsätta.
'Jord är under dina fötter medan ljud är runt omkring dig', konstaterar hon och beundrar hur dessa ödmjuka resurser omfamnar oss, även andligt. Men vad är deras förhållande? 'Den ena är kortvarig, den andra fast', funderar hon, pausar och tänker. Att identifiera sådana lager är en förutsättning för att förstå en plats. ”Jag dokumenterar allt och sedan skapar jag olika verk med det. Jag gör kärl av vart och ett av de jordprover jag samlar in och ljudet från platsen kommer genom det.'
j.j. abrams nettovärde
'Tallrikar är en del av min praktik', säger hon. Hon minns deras näringsrika aspekt och deras förmåga att föra människor samman. Men varför kan inte ett kärl hålla ljud istället för mat, frågar hon, för att utmana objektets antagna funktionalitet. Hon ifrågasatte till och med en gång hennes hängivenhet för lera, kort, när hela dess vidd till slut uppenbarade sig för henne under ett mellanår från forskarskolan i Iran.
Clay är generös och Filsoofi förnyar sig genom detta medium; hon provar nya tekniker som dammmålning. I hennes tidigare prestationsarbete BITA (2021) betraktar Filsoofi köttsligt ett av sådana keramiska kärl. Hon experimenterade detta först under lockdown, omgiven av närvaron av hennes tallrikar och kärl - hennes 'bästa vänner'. Plötsligt, när lerans konsistens nådde ett specifikt tillstånd, följde hon en längtan att bita i den. 'Den scenen var väldigt inbjudande', minns hon med ett busigt leende. 'Jag började bita i det och jag såg mitt märke', tillägger hon och ser i denna handling inte bara en form av överträdelse och förhandlat ägande, utan också ett försök att vända en fysisk osäkerhet - hennes tänder - till en positiv bekräftelse, en styrka .
Filsoofi lyfter försiktigt på tallriken i en ceremoniell koreografi och sättet hon känsligt sätter sina spår på är både en hyllning till indianska kulturer och ett absolut förkastande av kolonialism och vit överhöghet. 'Vem ger mig tillåtelse att använda jord som samlats runt och att sätta min prägel på den?'
Medveten om det speciella förhållandet mellan lera och mark, såg hon inhemska konstnärer, hur de sitter och välsignar sin lera. 'Den vita mannen går någon annanstans, tar resurserna, hävdar dem som deras och tar hem dem', säger hon. Däremot investerar hon tid och grundar sitt arbete i ett omhuldat ekosystem av jord och människor. 'En utmaning är att känna igen ett territorium och var det finns - inte bara fysiskt - och min relation till det', konstaterar Filsoofi. 'Jag rör mig på dessa platser med respekt.' Hon bryr sig.
premiärdatum för star war-filmer
Som utomstående kan det vara utmattande att komma med konstanta strategier. Raheleh Filsoofi hoppar och hoppar och hoppar. Kommer hon någonsin att sakta ner? Inte med den här karaktären. 'Jag är den som är nyfiken nu', erkänner hon. En nyfikenhet i sig gränslös.
