Shubham Saraf (Benvolio), Josh O'Connor (Romeo) och Fisayo Akinade (Mercutio) i Romeo & Julia på Nationalteatern.Rob Youngson Sedan förra mars känns det som att jag har sett engelska scener mer än amerikanska scener. Mina kärleksfulla tillfällen - lilla Soho Rep, utbredda St. Ann's Warehouse, den snygga vingården, Broadway glampalats och drömlådorna från Public Theatre - har varit låsta, osynliga. Förseglade scener av olösta brott. Och ändå ledde kameror mig in i Old Vic för Live uppträdande och före Storbritanniens andra låsning i november spelade National Theatre in / stängningskvällen den Englands död: Delroy för en gratis ström.
Hur önskar jag att New Yorks fackföreningar och teatrar skulle lägga undan sina Capulet-Montague-animus och bjuda in skådespelare till våra tomma platser, som NT har gjort med en skicklig och tillfredsställande Romeo och Julia . Sköt över sjutton dagar i december förra året på Nationalens medelstora Lyttelton, denna livliga, 90-minuters hybrid växlar dokumentärliknande verité med färgglada, stiliserade kameror till spännande effekt.
Genom att maximera Lytteltons modularitet utnyttjar filmen spelrummet som metafor. Infällbara metalljalusier skapar kalla, klaustrofoba gator; repetitionssalens falska strid blir blodig; Romeo förvisas till en illa upplyst betongkällare. och balkongscenen äger rum på byggnadsställningar, en struktur som är så tuff och tillfällig som tonårarnas hastiga passion.
Regissören Simon Godwin arbetar från ett djärvt trimmat manus av Emily Burns, assisterad av Tom Sidells påhittiga kameraark på designern Sascha Gilmours smakfullt spartanska uppsättningar. Det finns inspirerade filminslag: genomskärning av Romeos impulsiva mord på Tybalt med Juliet's Gallop tempo, du eldfasta fotbollsmän driver hem den unga lustens brutalitet. Buckley, i sin smöriga irländska brogue, murrar, ge mig min Romeo, och när jag ska dö / ta honom och klipp ut honom i små stjärnor, / och han kommer att göra himmelens ansikte så fin som kameran svävar över O'Connors blodfläckade händer.
Våra älskare delar en shoegazing, ängslig atmosfär; nördisk drömbåt Josh O'Connor ( Kronan ) knyter humörligt med farmgirl-princess Jessie Buckley ( Tjernobyl ). Den fina ensemblen ger extra utdelning: Tamsin Greigs iskalla Lady Capulet; Lucian Msamatis dyster anständiga Friar Lawrence; och sötnosar Shubham Saraf och Fisayo Akinade som spelar, Benvolio och Mercutio som vänner med fördelar.
Det som kommer starkt fram i detta magra och skakande konto - avsiktligt eller inte - är känslan som Romeo och Julia är historien om två familjer som är styva i stamhat, men faller ifrån inre bräcklighet. Våra titelälskare har inte så mycket föräldrar som fängelsevakter, och de är beroende av surrogatmödrar och fäder - sjuksköterskan, Friar Lawrence - för medkänsla och slutligen deras liv. Dessa surrogater smälter naturligtvis oavsiktligt tragedins hjul. 
Jessie Buckley (Juliet) i Romeo & Julia på Nationalteatern.Rob Youngson
Behöver vi en annan film av den här ofta producerade pjäsen? Efter att generationer av gymnasieskolor har satt sig igenom Franco Zeffirellis klassiker från renässans-kåta 1968 eller - för de häftiga lärarna - Baz Luhrmanns MTV-kåta uppdatering, får vi en version som är ... inte så kåt. I själva verket känns älskarnas morgon efter-scenen positivt rusad. Det är faktiskt lite uppfriskande, a Romeo och Julia det är för otåligt för sorg och blodbad att verkligen njuta av sex. Även om det alltid finns ett block av teatern cognoscenti som kräver ett (berättigat) moratorium på Bard, är bra Shakespeare bra Shakespeare: Få det där du kan. I det här fallet betyder det PBS börjar fredag . Tills teatrar öppnar sina dörrar igen kan det vara det närmaste vi kommer att röra objektet för vår tillgivenhet.
