Beastie Boys.Youtube Ingen visste vad de kunde förvänta sig av Beastie Boys efter att de släpptes Paul's affär 1989.
Hip-hop-fans var redan misstänksamma för att de inte bara drog New York till Los Angeles - de lämnade Def Jam för att skriva med Capitol Records.
Som ett ungt hiphop-fan vid den tiden började jag hata på Beasties helt enkelt för att de lämnade Def Jam, säger veteranmusikjournalisten Michael A. Gonzales. Det tog mig år att se att det var galet av mig, men logiken var [bland många fans], vem lämnar Def Jam för att spela in för Capitol?
Det med Beastie Boys som verkar tydligare än någonsin när tiden går är att det fanns två etapper i deras karriär: det fanns Licensierad till Ill , och sedan var allt annat som kom efteråt, förklarar den legendariska Def Jam-publicisten Bill Adler.
Och verkligen verkar det för mig med Paul's Boutique , de ville bryta helt med Def Jam och i synnerhet med Rick Rubin. Så det var deras jobb att återuppbygga sig i kölvattnet av upplösningen. Och de tänker verkligen på det och gjorde det med enorm framgång. Men det verkar för mig hur de omformade sig mycket medvetet gjorde en 180-graders vändning från Beasties of Licensierad till Ill . Att inta en sådan avvikande hållning och ta fram den och ha en framgångsrik Sjuk karriär är mycket till deras kredit.
Under de tre åren som gick efter släppandet av Paul's Boutique, albumet - till stor del tack vare Dust Brothers täta, fantasifulla produktionsarbete - såg dess legend växa betydligt.
När Beastie Boys släppte Kontrollera ditt huvud den 21 april 1992 var barnen i skateparkerna, högskolans radiostationer, skivbutiker och serietidningsbutiker världen över galna med förväntan på vad Ad-Rock, Mike D och MCA hade planerat nästa.
Vilket gör resultaten på Kontrollera ditt huvud ännu mer fascinerande; ingen kunde ha förutspått kurvkulan som Beasties var på väg att kasta på sin fanbas. När trion plockade upp sina instrument igen och inte bara återvände till sina rötter i punk och hardcore, experimenterade trion nu också med funk och jazz.
Nästan hälften av Kontrollera ditt huvud var baserad på psykedeliska sylt som utfärdats i New York med trioens nya kreativa partners, brasiliansk producent och Paul's Boutique ingenjör Mario Caldato, Jr., keyboardist Money Mark Nishita och en trio av slagverkare i James Bradley, Jr., Drew Lawrence och Art Olivia. Tillsammans formulerade detta nya team en serie råa, ramshackle spår som föll någonstans mellan Minutemen och Les McCann.
Vi hade gjort dessa pausband för varandra som skulle gå från jazzinstrumental till reggae till hardcore, skulle Adam MCA Yauch förklara för veteranmusikjournalisten Alan Light i Spins 1998-omslagshistoria om Beasties. Vi bestämde oss för att sekvensera albumet som ett pausband - sätta ihop dessa olika typer av musik.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U4jWgRBVkvA?list=PLnH1CB9xsqNG8Bfv3bwQI0UW4nZBXGj6T&w=560&h=315]
Den ursprungliga uppfattningen om Kontrollera ditt huvud var bara vi alla tre tillbaka till att spela instrument, sa Mike D till Spin. Vi hade hängt med Dust Brothers och lyssnat på saker som The Meters och Sly Stone och The Crusaders, så vi satte oss bara och sa: 'OK, låt oss spela något funky.'
Det inspirerade back-t0-basics-tillvägagångssättet som gjorde Kontrollera ditt huvud en sådan oförglömlig lyssning hittade snart Yauch, Horovitz och Diamond - på bas, gitarrer och trummor - och fortsatte att blomstra som musiker på scenen när de uppträdde för utsålda folkmassor över hela landet under våren och sommaren '92.
Mellan stallbrännande återgivningar av favoriter som Slow och Low, Paul Revere, Shake Your Rump, Shadrach och nyare klassiker som Pass The Mic och Jimmy James, hoppade Beasties in i bandläge för att leverera expansiva återgivningar av esoterisk Kolla upp låtar som Lighten Up, In 3's och POW, en låt som skulle se deras långvariga DJ, Orkan , riva upp den på mikrofonen exklusivt för live publiken.
Det var första gången vi gjorde en show med hip-hop och instrumenten, säger orkanen Braganca.
Och att sätta ihop showen var inte lätt. Utmaningen gick från hip-hop till punkrock till andra låtar där inne som inte var punk, rock eller hip-hop. Du har att göra med galna olika tempos och annan musik samtidigt. Du fick din DJ med hip-hop-skiten, då måste du sluta och gå över till instrumenten och helt spela något som inte är hip-hop. Vid den tiden gjorde ingen det. Ingen gjorde hiphop med DJ: n och övergick sedan till ett band som spelade denna funk / jazz vad som helst. Och när alla började se oss göra det hade du dina Limp Bizkits att komma runt och andra liknande band som började ta det i en annan riktning. 
The Beastie Boys.Amazon
Medan många fans var förvirrade av Beasties som spelade sina instrument dessa konserter, särskilt när Mike D skulle grilla publiken om Don Cherry och Eddie Harris, såg många fler dessa föreställningar som något helt annat - en uppenbarelse.
Vad Kontrollera ditt huvud gjorde var att lägga till punk, rock, latinska ljud och liveinstrument till deras studiospel, men liveset växte till 'en kväll med' längder, säger min vän och före detta CMJ-kollega Greg Corrao. Ungefär samma tid hade du de första helt nya Heavies, den LL Frånkopplad med ett liveband och Low End Theory med Ron Carter och Vinia ... Jag tror att Beasties tog det ett steg längre att vara kompetenta musiker själva och emcees, och faktiskt bygga agenten kring det. Beasties visar att jag fångade det året och vid Lollapalooza 1994 var skarpa som helvetet. Dödande. De var dåliga röv.
Jag hade sett dem på den förra turnén, när de öppnade för sig själva, i clowndräkter och spelade hardcore-omslag, som Triphammer, min gamla collegevän från New Paltz Chris Tannis, som såg Beasties spela Roseland 1992, berättar för mig. Så jag hade sett dem spela instrument förut, men det var allt som Minor Threat-omslag och så vidare. Denna show var ganska varmt förväntat. Jag kan komma ihåg att jag diskuterade det med mina kamrater i förväg och undrade om de verkligen skulle kunna spela , och om de faktiskt hade det spelade på albumet.
När de väl dykt upp tror jag inte att det dröjde länge innan MCA hade en bas i händerna, och om jag minns rätt spelade han bas på en av de mer rap-orienterade sakerna, och det var en enorm lättnad. Det förstärkte också för mig tanken på att MCA var den coolaste och mest musikaliska Beastie Boy, eftersom han helt klart var den bästa musiker av dem. Ad-Rock var en användbar gitarrspelare och Mike D var en solid trummis, men MCA blåste bort oss alla den kvällen med sitt basspel.
Trots denna djupa stilistiska omvandling kunde ingenting skaka deras kärlek till hip-hop och deras kollektiva utveckling som textförfattare och MC i sig. Kontrollera ditt huvud innehåller några av de hårdaste barerna som Beasties någonsin producerat.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ru3gH27Fn6E&w=560&h=315]
Om det fanns något som bevisade den ständigt ökande styrkan i deras rim, var det den växande striden mellan dem och 3: e bas , duon från Queens, NY, som undertecknade Def Jam strax efter Beasties avgång och kastade en stor skugga över premiärminister Pete Nice och MC Serch.
Jag hade inget personligt nötkött med sig i sig eftersom jag inte kände dem, säger Nice. Men mina bästa vänner från college kände dem. Faktum är att min gamla rumskompis slutade vara deras vägchef och var i samma klasser som Mike D på St. Ann's i Brooklyn. Och min andra vän gick på Barrow St. och kände Ad-Rock från grannskapet. Och de här killarna som jag var nere med lyssnade på hip-hop långt innan Beasties var, och de var de här poserna som hoppade på hip-hop-tipset bara för att det var en nyhetstyp som de kunde sälja. Det byggde bara lite fientlighet för att jag var så nära de här killarna. Men på en annan nivå hade både jag och Serch svårt att komma över i musikbranschen på grund av deras existens och kom ut före oss. Det var precis som det faktum att de fanns gjorde det svårt för oss att få ett skivkontrakt.
En interaktion mellan Mike D och Serch fick 3. Bass att slå först med låten Sons of 3rd Bass från sin klassiska debut från 1990 Kaktusalbumet .
En dag såg jag Mike D på gatan och slutade prata med honom i hans lägenhet, för jag behövde lite råd, berättade MC Serch för Billboard 2014. De hade gått ur Def Jam-affären och han gav mig riktigt bra insikt om Russell. Jag lämnade hans lägenhet och plötsligt började han kasta skit på mig, som skumbollar och grejer som låg runt hans lägenhet. Det fanns ingen anledning för honom att göra det. Två månader senare fanns det en bit i Spin och författaren frågade dem vad de tyckte om 3: e bas, och Mike D sa hur han kastade skit på mig och skakade ut mig. Så det är där alla Beasties disses på 'Sons of 3rd Bass' kom ifrån. Jag kände ingen av dem innan jag träffade Mike den dagen. Han var en riktig skitstövel.
Det som satte det överst i termer av citat-unciterat 'nötkött' var den här skiten som gick ner med Serch, säger Nice. Svårt att uttrycka det på något annat sätt, men Serch har en tendens att överdriva och tillverka historier. Men han berättade historien när vi arbetade med Kaktusalbumet att han hade gått till Mike Ds lägenhet på Canal St. och hängde med honom och frågade honom om råd, för då var de redan stora stjärnor eller vad som helst. Och uppenbarligen sa han när han gick ut Mike D lurade honom och kastade faktiskt bologna på honom. De hade det här allvarliga samtalet, men till slut clownade han honom bara på väg ut genom dörren. Så det tillförde mer bränsle till det.
Vad människor vid den tiden misslyckades med att ta hänsyn till var dock hur hårt Beasties skulle slå tillbaka på rekord.
På Kontrollera ditt huvud, de kom särskilt till Nice och Serch med en eld som de aldrig hade riktat mot en annan MC före eller sedan. Medan Mike D och Ad-Rock tog subtila skott här och där på spår som So What'cha Want och Live At PJ, kom knockout-slag med tillstånd av MCA, som uppvisade sin kärlek till tibetanska munkar i barndomen med en andfådd vers om professor Byte som drar ryggraden ur Serch som en dödlig dödsfall:
Så många wack emcees, du får TV bozak / Kommer inte ens att ropa ut dina namn, för du är så wack / Och en stor oaf, vem är falskare än plast / En ordboksdefinition av ordet spastic / Du borde ha startade aldrig någonting som du inte kunde avsluta / 'Cause Wrin' rim för mig är som Popeye för spenat.
De ropar inte ut med ditt namn, påminner orkanen. Men de kommer att förstå sin poäng. 
The Beastie Boys 1992.Youtube
Med oöverträffad energi och inspiration, Kontrollera ditt huvud återfick Beasties status som hiphop-royalty i New York. Och de gjorde det på sina egna villkor.
Som artister från Def Jam sågs de till förväntningarna hos Russell Simmons och Rick Rubin. Men som flaggskeppsakt av deras eget avtryck, Grand Royal Records, hade de carte blanche att lämna in vad de ville.
Så de visade ut ett album som lät som ritningarna i deras kollektiva hjärna, en ansamling av alla deras kreativa liv - som skorppunkare, som rappare, som kulturella impresarios, som skivsamlare och som frittänkande musiker. Och de prydde albumet med konstverk som gav den perfekta blandningen av alla dessa attribut, fångade genom den kända punkfotografen Glen Friedmans allvetande öga.
The Beasties släppte ytterligare fem album innan de gick i permanent paus i kölvattnet av Yauchs tragiska bortgång från cancer den 4 maj 2012, med varje LP de släppte blommande från de idéer som först manifesterades på Kontrollera ditt huvud För 25 år sedan. Men inte heller Ill kommunikation inte heller Hej otäck inte heller Till de 5 stadsdelarna inte heller Mix-Up inte heller Kommittén för varm sås, del 2 skulle fånga samma belysning-i-en-flaskanergi som de spelade in i realtid 1992 när de flög förbi sina JNCO-platser.
När Kontrollera ditt huvud kom ut, de tog det definitivt till en annan nivå musikaliskt som ett band, medger Nice.
Jag kan till och med komma ihåg att jag såg MTV Music Awards och såg dem uppträda. Jag tänker 'Sabotage' ett par år senare och tänkte 'Det är ganska därför de är som de är.' så småningom förgrenade de sig i hela detta totala paket '92. Jag menar, folk kommer inte att jämföra dem med Big Daddy Kane eller MF Doom när det gäller deras MC'ing, men de hade verkligen ett unikt ljud och en person inom musik, som de självklart kapitaliserade på och det är därför de är som populära som de är.
