Leonard Cohen.Facebook Det fanns så mycket mer för Leonard Cohen än Halleluja.
Den oundvikliga, hädiska uppstötningen av helighet som nostalgi förde sent Montreal författare, poet och låtskrivares underskrift sång tillbaka till Saturday Night Live förra veckan, som ekade deras första användning av låten som en hyllning till Hilary Clintons misslyckade presidentdrift genom att låta en Trumpifierad Alec Baldwin arbeta igenom en annan täckmantel för att fungera som en förhoppningsvis för tidig koda till sitt presidentskap.
En läsning av Cohens fullständiga diskografi påminner oss om att han strävade efter att leva i rymden bortom tvåpartis uppdelning, bortom identitetspolitik och splittrande retorik, så det är bara en av anledningarna till att Braganca Music sammanställde denna långa, uttömmande lista och rankade vart och ett av Cohens album i ett meningslöst försök att få en krona på en skiva från en man som aldrig gjorde en verklig dåligt album. Den andra anledningen är att flera av albumen innehåller låtar i titeln och räknar ut vilket som kan bli förvirrande.
I sanitetsintresset har vi utelämnat Cohens åtta fantastiska livealbum, men vet att Columbias officiella 2009-släpp av hans 1970 Isle of Wight-föreställning är hisnande och magisk, topp Cohen. Han uppträdde lite efter fyra på morgonen för en smutsig, lera-genomblöt publik efter Jimi Hendrix, Cohens landledda band inkluderade hans producent, Bob Johnston och fiolspelaren Charlie Daniels. Cohen gjorde det svåraste du någonsin såg: han charmade odjuret, påminde Kris Kristofferson. En ensam sorglig röst gjorde vad några av de bästa rockarna i världen hade provat i tre dagar och misslyckades.
Medan den här listan över Cohens album aldrig kunde tappa det litterära geniet eller den asketiska, gamla världens visdom som genomsyrade hans verk, delar vi den med er i hopp om att den åtminstone ger viss inblick i en anmärkningsvärd figurs mercurial driva till förstå sig själv och en föränderlig värld genom sång.
13) Slips - Tio nya låtar & Kära Heather
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ym3_m_Apfas?list=PLPaztBWnatcjA1nBs__6V7yJTJnjPuaqX&w=560&h=315]
Innan han släppte musik började Cohen sin karriär som poet, och de två album som han släppte efter att ha tillbringat 90-talet i ett Zen-kloster i Kalifornien uppe på Mount Baldy påminde en ny generation om att hans ord fungerade lika bra när de talades. Cohen hade länge arbetat med musikarrangörer för att hjälpa till att forma sina ord, men 2001 Tio nya låtar gör denna kontrast särskilt tydlig med en samskrivningskredit på varje låt för hans tidigare backupsångare Sharon Robinson, kanske mest känd för att skriva musiken till Everybody Knows.
Medan låtar som A Thousand Kisses Deep och In My Secret Life blomstrade genom livearrangemang senare i sin karriär, Tio nya låtar inspelade versioner är tunga på schmaltz.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5CvibYDSNMM?list=PLPaztBWnatcg2RZDrZRjGs04x99W9g_f5&w=560&h=315]
2004-talet Kära Heather tar sig bara lite bättre med sina liknande Casiotone-tunga arrangemang och långa, talade ordintervall. Öppnar med en musikalisk uppfattning om Lord Byrons Go No More A-Roving, den 70-årige Cohen börjar Kära Heather med nådiga förslag på finalitet som han senare skulle ta till deras djupa, dödliga slutsats på hans tre sista album.
Både Tio nya låtar och Kära Heather införliva ord från Cohens tid på Mount Baldy som hittar ett enklare och mer gripande hem i Book of Longing , hans 2006 diktsamling från dessa år tillsammans med Cohens glesa, enkla linjeteckningar av hans avlästa lärare, roshi Kyozan Joshy Sasaki.
12) Populära problem
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FVegcCcMNS4?list=PL4hsLpEIX9LR6DXVYIgtPpMT2yWE9dt6m&w=560&h=315]
Vid 80 års ålder ville Cohen ha ett sista ord om tidsandan. Mellanbarnet i Cohens sista albumtrilogi levererar universella profetior i hans dystra, sardoniska baryton som öppnar mörkerens tomrum med humor och förlossning. Släpptes 2014, bara två år efter Gamla idéer , Populära problem finner att Cohen ser utåt på världen med sina karakteristiska bibliska allegorier och självutslående charm. Dela jämnt mellan gospel- och tangentbordstunga bluesnummer, Populära problem kanaliserar schmaltz av hans tidiga aughts inspelningar, men står ovanför dem för dess spetsigt opapologiska perspektiv på samhället i stort och väver dem i personlig acceptans av ett förestående slut.
Samson i New Orleans, till exempel, kanaliserar efterdyningarna av orkanen Katrina som en andlig tragedi med sitt gospel-lilt, som används för att jämföra det underbara himmelska arrangemanget mot hans cigarettfärgade rasp. På Did I Ever Love You sjunger Cohen med all sin gusto och lämnar alla hans stämbandssprickor högt i mixen när han sjunger om blommande citronträd och vissnande mandelträd.
Jag flydde till kanten / Av det mäktiga havet av sorg / Förföljt av ryttarna / Av en grym och mörk regim / Men vattnet skildes / Och min själ gick över / Ut ur Egypten / Av Faraos dröm, krönar han på Born in Kedjor som liknar efterlivet med judarnas utvandring från Egypten.
elva) Olika positioner
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8StKOyYY3Gs?list=PLYQI0-ynsSUgsH_fE2H9-BB6nW2YrapWn&w=560&h=315]
Att Cohens mest skadade album också innehåller några av hans bästa låtar är ett bevis på den till synes paradoxen av de oändliga dualiteterna som han förkroppsligade under hela sin karriär - tidlös andlig djupgående tillsammans med köttliga saker av kropp och kött. Även i titeln ensam, 1984-talet Olika positioner gör sina försök att förstå den paradoxen tydlig, men begriper sin glans i daterade Casio-tangentbordsackompanjemang på 80-talet och John Lissauers ostliknande produktion, låter som Cohen inte skulle förfina till hans fördel förrän Jag är din man .
Efter att ha spelat in ett album på fem år spenderade Cohen klyftan på dikter som så småningom blev årets diktsamling, Nådens bok , besökte sina barn i södra Frankrike. Olika positioner kom tillsammans när Lissauer upptäckte Cohen på Royalton Hotel i New York och handlade med sin gitarr för det ovannämnda tangentbordet.
Det är synd, för man undrar om olika produktionsval kan ha ökat Olika positioner allestädes närvarande standard Hallelujah firas genom författarens inspelning istället för Jeff Buckleys eller John Cales omslag.
Setet med nio låtar har också en rad andra klassiska Cohen-kompositioner som kommer att blomstra i senare livearrangemang och upprepa hans poetiska talanger till alla som dyker tillräckligt djupt. Dance Me to the End of Love blev befriat från konserverat, syntetiskt ackompanjemang och blev en favorituppställningsöppnare på Cohens sista turnéer, och The Law kanaliserade en kafkaisk tolkning av moral och etik som Cohen senast framkallade på Ny hud för en gammal ceremoni , som Lissauer också producerade.
När man stänger första sidan betraktas Night Comes On fortfarande som en av Cohens finaste kompositioner bland fans, eftersom han återigen personifierar kvällen som en kvinna (a la Lady Midnight) och söker ensamhet och tröst under Yom Kippur-kriget medan han ifrågasätter moral och familjär skyldighet i konflikt.
Bortom sidan tvås öppnare, Hallelujah, fortsätter Cohen att fundera över teman om moral i väpnad konflikt mot den landinfunderade kaptenen, medan den fantastiska närmare If It Be Your Will expanderar på Aleister Crowleys tidlösa maxim Gör vad du vill som Cohen och sångaren Jennifer Warnes leverera en av hans mest vackert kända verser - Om det är din vilja / Att jag inte talar mer / Och min röst är still / Som det var tidigare / Jag kommer inte att tala mer / Jag kommer att stanna tills / jag talas för / Om det vara din vilja.
10) Gamla idéer
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Dc9nYpWDR08?list=PL3YJZkA910RYFUU69wYK6Tcv02wy2awKz&w=560&h=315]
Början på vad som skulle bli Cohens sista trio av album ser döden i ansiktet med uppriktighet, humor och nåd i lika stor utsträckning och poserar i en gräsmatta som den titulära döda killen i Weekend At Bernie's .
Gamla idéer börjar med Cohen som talar i tredje person (eller är det Hashems röst?) på Going Home, och hans ängelkör, The Webb Sisters, sjunger titulära refrän. Vid 78 år är Cohens kropp en kostym, hans kärlek och lust är bördor, och han vill skriva en kärlekssång / En förlåtande hymne / En manual för att leva med nederlag.
Det tunna tangentbordet och syntetiserade blyinstrument finns på Gamla idéer , visst, men de fungerar som avsiktlig artifice, kontrasterad med den gyllene rösten och dess då nyvunna, gutturala skal som ser Cohen dispensera några av hans mest opapetiskt köttsliga, gammaltestamentliga rabbinska vibbar, sjunga om blod, slakt och den hämnden tillhör Herren på Amen.
På typiskt Cohen-sätt kan Show Me The Place lika hänvisa till ett efterliv eller de dolda delarna av en kvinnas kropp, en tematisk dualitet Cohen återvänder om och om igen. Är han en slav till en kärlek eller Herren? Hur som helst fortsätter han att förklara samma väl utforskade teman att vara en olämplig älskare, bara nu har åldern blivit orsaken till hans oförmåga.
Darkness introducerar ett tema som snart skulle bli allestädes närvarande på hans svanlåt, Du vill ha det mörkare, medan ett annat gitarrtungt nummer, Crazy to Love You, matchar intimiteten i hans klassiska kompositioner i sin sårbara, oordnade skönhet. Souvenir hjärtesorg, verkligen.
Om Gamla idéer titel eller Cohens komiska omslag pose inte klokt dig upp till hans meditationer på tidens härjningar, kommer ängel-laddade intro av Come Healing ta dig dit, sannolikt att soundtrack new-age, holistiska centra över hela landet i många år framöver . Se barmhärtighetens portar / i godtyckligt utrymme / och ingen av oss som förtjänar grymhet eller nåd, han sjunger. Låten fångar en man som byggt en karriär på sårbarhet i ett av hans mest utsatta ögonblick. I någon annans röst skulle det vara sackarin.
9) Framtiden
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LXvG0SMP7tw?list=PLPaztBWnatcj0ixn-5_jxB8eKPJr6WROf&w=560&h=315]
Cohens uppföljning till 1988-talet Jag är din man , Framtiden intensifierar sitt synthspel avsevärt, vilket resulterar i ett album som låter fylligare och mer glatt apokalyptiskt än någonting som kom före, matchade och ibland överträffade den tematiska tyngden av Songs of Love and Hate . Skulle vara obehagligt uppriktiga texter åtföljs av tankeväckande, iögonfallande arrangemang, från titelspåret som refererar till crack och analsex med sitt minnesvärda refrain av When they said ‘repent’ / Jag undrade vad de menade att prata om lördagar med syra på Closing Time.
Anthem har en av Cohens mest minnesvärda Zen koans, en avsiktligt tvetydig gåta, fras eller uttalande som är utformad för att framkalla meditativ tanke - Det finns en spricka i allt, det är så ljuset kommer in. Medan Cohen skulle prata med talade ords avlåt mycket mer senare längs linjen, Framtiden hittar den perfekta balansen mellan uttalande och sång.
8) Ladies 'Man's Death
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiygaIWqiQE?list=PLdMC9iLz8vUYPNDUyrAF_TlG1_fhYCmxN&w=560&h=315]
Cohen riskerade att vanhelga sin egen status som en riktig älskare av kvinnor med Ladies 'Man's Death genom att ta med Phil Spector ombord för att producera, och Spectors Wall of Sound-behandling lägger till hans varumärkeslinje av kvinnliga sångare, horn och orkestrering på bekostnad av Cohens sångvärme.
Skrivet med Spector under bara tre veckor, 15 låtar så småningom ned till åtta på Ladies 'Man , och vissa fungerar bättre än andra. Förlåt den florida öppnaren, True Love Leaves No Spaces och den klibbiga, bumpkin kitsch av Fingerprints för att hitta några riktigt fantastiska, mörka låtar, som bärs från en enorm talang när de upptäckte ögonblicket när egot och bilden som till stor del har drivit hans mythos indunstades.
Minor-tangentens svängning i jod lindras av Nino Tempos arrangemang och Steve Douglas saxskronk, medan Spector-acolyte Ronne Blakley matchar Cohens längtan med några torterade muse-sånger. Paper Thin Hotel framkallar ett voyeuristiskt ögonblick som liknar Henry Millers parisiska logi i Kräftans vändkrets , lyssna på kvinnan som han älskar genom väggarna - En tung börda som lyfts från min själ / jag lärde mig att kärlek var utom min kontroll.
Minnen framkallar ett storbandarrangemang för en sorts revisionistisk historia, vid en gymnasiedans hade nazisterna vunnit, med Cohen som fäste ett järnkors i hans kavaj och avvisades av den ariska bombardén innan han trotsigt proklamerade: Se, du gör inte känner mig nu, men snart kommer du. Och han skulle aldrig spela in ytterligare en låt som, Don't Go Home With Your Hard On, albumets dansigaste, mest framdrivande nummer som är lika konstigt som namnet antyder.
7) Senaste låtar
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U7fhhOZNYCY?list=PLPaztBWnatchdINH9xU3rWuSOcQqcckOT&w=560&h=315]
Efter den negativa reaktionen på Ladies 'Man's Death , Behärskade Cohen det zigenare folkljudet han hade flirtat med på Ny hud för en gammal ceremoni med 1979-talet Senaste låtar , även med element av jazz och lounge som skulle blomstra på hans 80-talsinspelningar. Senaste låtar 'Fioler och akustiska nylongitarrer tvättade bort eventuell återstående bitterhet Ladies 'Man , öppnar med gästerna och dess beskrivning av en middagsfest som de öppna hjärtliga och de få hjärtas hjärtan deltog i.
Albumets instrumentarrangemang skulle senare replikeras på samma sätt av bandet som följde Cohen under hans sista turnéår.
Fönstret förblir en av de enklaste, mest uppriktiga sångerna i Cohens karriär, asketisk och gles som allt utanför Låtar från ett rum . Oh utvald kärlek / Oh frusen kärlek / Oh virvar av materia och spöken / Å älskling av änglar, demoner och helgon / Och hela hjärtat trasiga hjärtan / Gentles denna själ, sjunger han, åter i fred på sitt moln av omedvetet.
Någon annanstans, Senaste låtar abstraktioner stärker Cohens till synes passiva acceptans av ensamhet och till och med antydan till glädje. Hans täckmantel av The Lost Canadian (Un Canadient Errant) är beroende av ett mariachi-infunderat arrangemang, men det fungerar. Ju närmare, Ballad of the Absent Mare, kan under tiden vara det närmaste Cohens kommer att skriva en rak countrysång. En allegorisk berättelse om en cowboy som letar efter sin häst blir så småningom om spänningen i jakten på samma sätt som Keats berömda dikt, Ode to a Grecian Urn, presenterade en jägare med bågen dragen tillbaka, någonsin frusen i ouppfylld erövring.
6) Jag är din man
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PcUPMi_iOAQ?list=PLVZo4za24WH8SQ-V3Aam4vebvTriTsfkm&w=560&h=315]
Allmänt betraktas som Cohens 80-tal mästerverk, de tråkiga syntar och sterila, daterade slagverk som fyller Jag är din man fungerar bra för att komplettera albumets starka vibbar av självförsvagning och ruin. Öppnar med en motsatt revisionistisk erövring av den av Ladies 'Man 'S Memories, First We Take Manhattan verkar reta och skämma bort gamla, antisemitiska konspirationstankar om judisk erövring.
Det klassiska Sharon Robison-samarbetet, Everybody Knows, tittar på kopplingen mellan vad som berättas för oss och vad vi uppfattar som sant, kanaliserar AIDS, rasism och felaktigheten i Reagan-eran sippra ekonomi i ett slag, medan titelspåret visar att Cohen fortfarande kan förbli en lekfull ordsmed och införa nyckfullhet och hängivenhet i varje upprepning av sångens refräng.
Cohens Take This Waltz baserades på hans översättning av Fredrico Garcia Lorca Liten wiensk vals , ursprungligen en del av en samling av Lorcas dikter framförda av olika artister, i ett album som heter Poeter i New York . Det utfärdades för att fira 50-årsjubileet för poetens mördande av spanska fascister 1936.
Att stänga med Tower of Song var emellertid ännu en mästare för att upplösa egot, eftersom Cohen klagar på att hans hår är grått och han värker på de platser som han brukade spela innan han proklamerade, jag föddes så här / jag hade inget val / Jag föddes med en gyllene röst.
Det finns tillräckligt med bra låtar på Jag är din man att förlåta den missvisade, nästan olydbara Jazzpolisen.
5) Du vill ha det mörkare
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v0nmHymgM7Y?list=PLiN-7mukU_RG2CAyuLUmuiF5P84eH2yvk&w=560&h=315]
Cohen's sista albumet förstärker mörkret från 2012 Gamla idéer och skildrar en man som konsumeras av smärta, redo att kolla in. Efter att ha tappat sin mus Marriane Ihlen och i ett öppet brev förklarat att han snart skulle gå med henne, Cohen också berättade New Yorker David Remnick att han var redo att dö, senare gick tillbaka innan han gick vidare natten innan valet av Donald Trump.
Producerad med hjälp av sin son Adam medan han sjöng från en medicinsk stol, Du vill ha det mörkare fångar en mästare som binder upp lösa ändar och räknar med att vissa lösa ändar inte blir bundna alls. Fördraget liknar kärleken till slutet av en konflikt, som ekar vapenvila i Olika positioner Natten kommer, så ingen annan var tvungen att dö.
Travelling Light utökar sin berömda koan från Anthem och försöker förstå ett kabbalistiskt energiutbyte när zigenare från Cohens tidigare liv återvänder i form av bouzoukis och mandoliner.
Som en summering av alla ljud som har besatt den gåtfulla sångaren under hans långa och firade karriär, Du vill ha det mörkare kanske har låtit som en största hits eller ljudåterupplivning i händerna på någon mindre artist. Med Cohen och hans landsmän vid rodret lugnar och samlar samlingen med visdom från en ordinerad munk, en poet, en sångare och en älskare som har kommit överens med sin avtagande dödlighet.
4) Låtar från ett rum
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=K8fT7rnRotY?list=PL_p-PlRlSaB-ZIvtiGMCAUPq6Gx9aXhjF&w=560&h=315]
Fick bred framgång som sångare senare än de flesta med 1967-talet Songs of Leonard Cohen , Poetprinsen av Montréals andra skiva kallades en andra gången nedgång i dess omedelbara släpp. I verkligheten är det ljudet av en unik singelröst, en berömd poet och författare som fortfarande räknar med paradoxen att vara känd för att sjunga om ensamhet.
Låtar från ett rum Produktion, med tillstånd av Bob Johnson, känns i strid med låtarnas teman och motiv, med judens harpa, gångbas och orgel som ofta fungerar som det enda ackompanjemanget. A Bunch of Lonesome Heroes har till exempel en udda synth-lead som distraherar från låtens historia när den ska komplettera.
Men albumet förblir en klassiker för sina asketiska höjder, som på öppningsspåret Bird on a Wire med sina medeltida framkallningar av ett odjur med sina horn och listig användning av ordet dig. Story of Isaac and The Old Revolution talar rikt förverkligad, rabbinsk visdom med gammaldags resonans, eftersom Cohens hörbart blir bekvämare att ta itu med sin judendom på denna skiva än på sin debut.
Det verkar så länge sedan, Nancy fångar under tiden den misslyckade drömmen från 60-talet bättre än någon av Cohens efterföljande inspelningar (kanske bara knuten till Chelsea Hotel nr 2 ″), eftersom han berättar en tragisk berättelse om en kvinna som älskade alla men aldrig hittade vad hon letade efter tills hon tog sitt eget liv. Men ingen skulle träffa henne i The Mystery House, tänker Cohen, som redan börjar packa upp sin livslånga fascination med kabbalistiska bilder.
Cohens introduktion av den franska antikrigssången The Partisan i ett nordamerikanskt medvetande 1969 får inte heller underskattas. Samma näst sista vers som han sjöng på franska, Joan Baez skulle sjunga på grekiska år senare, vilket ekade krigets fulhet och dess tendens att göra oss alla vandrare med linjen Jag tog upp pistolen —Jag har tagit tillbaka mitt vapen.
3) Ny hud för den gamla ceremonin
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EeuN742hNDw?list=PLPaztBWnatcjvK4wzH84aHataZ442MJpT&w=560&h=315]
Cohens mest musikaliska album räknade med massor av stora idéer - medeltida helighet, Mellanöstern-konflikt, längtan, ånger, apati och krig långt innan Pat Benatar förklarade att Kärlek är ett slagfält.
Ny hud för en gammal ceremoni var den första av Cohens skivor som introducerade det zigenare folkljudet som skulle komma att dominera så mycket av hans senare karriär, men mot mandoliner och tribal slagverk är också en anständig mängd banjo, vilket ger en tankeväckande sammanslagning av kulturer som albumets teman går igenom.
Det verkar ha varit mycket i Cohens sinne, och du kan fånga det mesta på 1972-talet Fågel på en tråd dokumentär - Cohen föreslås av kvinnliga fans, ilska fans efter att ha klippt en show i Tyskland, och filmer av den berömda historien när Cohen doserade sig med LSD halvvägs genom en israelisk show som gick hemskt, bara för att se en spektral vision av hans musa Marianne framträder framför honom i mängden och ger ett budskap om fred.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=80RUxqA7xxw&w=560&h=315]
På Ny hud , som vid hans tidigare släpp Songs of Love and Hate , Cohen är glad att skära igenom sina egna mystiska krafter genom att introducera figurer av popkultur - öppnare Är detta vad du ville ha? utforskar hans heliga / profana dualiteter genom att kontrastera Marlon Brando med Steve McQueen och K.Y. Jelly med vaselin, ger lika vokalvikt till linjer om Mr. Clean och djur med horn.
Annars är skärningar som det hjärtskärande underbara Chelsea Hotel # 2 om ett intimt, flyktigt ögonblick med Janis Joplin och omarbetningen av en gammal hebreisk bön, Who By Fire, nu klassiker i Cohen-kanonen. Men lika kraftfull är fältkommandören Cohen, den första i vad som skulle bli många av Cohens revisionistiska, självbiografiska historiska fiktioner.
Varför försöker du inte, undviker dock alla olycksbådande konsekvenser av att man uppmanar en kvinna att glömma sin älskare med sin lekfulla träblåsledning, medan Take This Longing står bland de vackraste, sammanhängande och snyggaste kärlekssångerna som Cohen någonsin har skrivit - Ta denna längtan från min tunga / Alla de värdelösa saker som dessa händer har gjort / Låt mig se din skönhet brytas ner / Som du skulle göra för en du älskar.
I slutet av New Skin's väldigt mångsidig sångcykel, vi får en standard av den kristna kanonen, återvunnen och ombildad av Cohen i Leaving Green Sleeves, med en medvetet ostentativ nivå av våg och gall.
två) Songs of Love and Hate
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q1KbU_BIA7E&w=560&h=315]
Cohens mästerverk från 1971 presenteras tydligt, dess fram- och bakomslagskonst fångar perfekt albumets dualiteter - framsidan har Cohens kroppslösa huvud, ler som en enkel eller en galning, medan baksidan har en dikt av Cohen som inte finns någonstans på albumet, De låst en man / Vem ville styra världen / dårarna / De låste upp fel man.
Cohens långvariga depression har varit väldokumenterad, och vissa forskare har föreslagit att han också var bipolär. Hur som helst, Songs of Love and Hate förblir ett förutseende dokument av ilska och girighet som inte bara innehade Cohen utan en hel kultur när det gick in på 70-talet utan så mycket som en lovord för den fria kärleksgenerationen.
Detta album är Cohens långformiga opus - spara för Diamonds in the Mine, inget spår är kortare än fem minuter, och den täta sångcykeln lägger bara till sin emotionella intensitet och står bland de mest intensiva verk av en man som var känd för att göra känslomässigt intensiva verk. Kärleken är sorglig i både fysiska och andliga former, medan hatet är arg, förvärrat och fyllt med galla.
På öppnare lavin beskriver Cohen sig en puckelrygg som har gått bortom smärta till något mörkare - du som vill erövra smärta, du måste lära dig att tjäna mig väl. Det är inte konstigt att Nick Caves första soloalbum också började med en omslag av Avalanche - generationer av gotiskt lutande ensamstående har vänt sig till Songs of Love and Hate as ett prototypiskt, grundläggande evangelium om grumlig tomhet, oavsett om Cohens erövrar smärta eller bär sin älskades kött medan han förkunnar sh för maximal squeamishness.
Den underbara förra årets man kan under tiden ses som en kommentar till flyktig beryktning, med judarnas omnämnande harpa kan antyda instruktionen i hans tidigare rekord, Låtar från ett rum, och dess ljumma mottagning. Vi möter Joan of Arc i den här låten, inte bara skyddshelgon för Cohens Montreal, utan här en dam som leker med sina soldater i mörkret. Cohens anspråk på att överge sin tjänst som försvarare av helgonet - Och även om jag bär uniform så är jag inte född för att slåss / alla dessa sårade pojkar du ligger bredvid / God natt, mina vänner, godnatt.
Vissa har spekulerat i att Cohens Joan var Nico , som hade en armé av manliga älskare som följde henne som soldater, inklusive Bob Dylan, Lou Reed, Iggy Pop och Jackson Browne, med Cohen bland dem.
När han snubblar över ett arrangerat bröllop av gamla familjer senare i låten, distanserar Cohen sig från alla konspirerande stereotyper eller hemliga kabaler som tillskrivs judarna. Till och med bland minoritetens judiska tro är han en utstött, en utomstående för de gamla familjerna.
Dress Repetition Rag och Diamonds in the Mine är en en-två slag av demonisk leverans och sordid bilder (en skuggig jultomten, en elefantkyrkogård, rakblad och vener som motorvägar, Charlie Manson utbildar kvinnor att döda). De boomerang tillbaka till den underbara, episka Love Calls You By Your Name, som sitter med dualiteten genom att antyda att det är mellanrummen (Mellan födelsemärket och fläcken / Mellan havet och din öppna ven / Mellan snögubben och regn / återigen) där kärleken bor. Som albumets titel antyder vet inte vår sångare hur att leva med däremellan, och som sådan, känner inte kärlek.
Berömd blå regnrock kan emellertid bäst fånga ensamheten och isoleringen av vintern i New York bodde ensam, som Cohen beskriver att höra musik på Clinton Street medan han skriver till en kvinna som vill förstå hennes förgänglighet och en kärlekstriangel som han har fått sig in i. När han talar om att bli klar verkar han ha förlorat för henne för Scientology. Hur som helst, medan han bor på ett ställe, är hon överallt - jag hör att du bygger ditt lilla hus / djupt i öknen / du lever för ingenting nu / jag hoppas att du håller någon form av rekord. Sunges som ett öppet brev, han undertecknar till och med det i slutet.
Sjung en annan sång, Boys, inspelad live under Cohens ovan nämnda fantastiska Isle of Wight som sattes 1970, föreslår vidare Cohens tro att unga judiska kvinnor borde befria sig från stereotyperna och beteendet från den gamla världen som isolerar hans folk från resten av världen. Han beskriver en långivares underbara lilla dotter, som äts av lust.
Hon spionerar honom genom glasögonen / Genom sin onda fars pappersbutiker / Hon hyllar honom genom en mikrofon som någon fattig sångare, precis som jag, var tvungen att lämna henne / Hon frestar honom med en klarinett / Hon vinkar med en nazistisk dolk. Sex kunde rena henne i dessa ögonblick, en livsbevarare för modernitet för en ung kvinna som han ser på gränsen till att falla i gamla, gamla mönster av kulturell isolering.
Av albumets lysande närmare, Joan of Arc, kan vi komma ihåg en intervju 1988 med Cohen, och hans svar på frågan om han någonsin blev kär. Åh, jag blir kär hela tiden, sa han. Jag kommer ihåg att jag gick med Nico och jag sa: ”Tror du att Joan of Arc blev kär?” Och hon sa: ”Hela tiden, Leonard. Hela tiden'. Jag känner mitt hjärta gå ut 100 gånger om dagen.
1) Songs of Leonard Cohen
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=svitEEpI07E?list=PL8a8cutYP7frLdTa3kQjOEZwiM4i0NJ7C&w=560&h=315]
För sitt 375-årsjubileum förra året debuterade Montreal Cité Mémoire, en cykel av videoprojektioner över byggnader runt gamla Montreal som berättade historier om stadens armaturer. Förbi souvenirbutikerna som säljer fyllda älgdockor och lönngodis, alldeles i utkanten av den gamla hamnen vid St. Laurentfloden, spände en spektral kvinna hela höjden på det gamla klocktornet. Berättelsen identifierade henne som Suzanne som Leonard Cohen sjunger om på detta, hans första album, projicerat på byggnaden för sjömän på natten.
Cohens gamla hamn har förändrats från vad som beskrevs i den första låten på Songs of Leonard Cohen . Det fanns ingen IMAX då, ingen Cirque du Soleil. Café Helios, där Cohen och Suzanne gick för te och apelsiner, stängdes för många år sedan. Och det andligt djupa förhållandet som Cohen beskriver delning med Suzanne Verdal, fru till den berömda Quebecois-konstnären Armand Vaillancourt , verkar nu romantiskt idealistiskt, en scen som inget centrum för sådan turism skulle kunna underlätta.
Cohen kallade Suzanne för journalistik, och med sina rika scener, landmärkeidentifiering av Notre-Dame-de-Bon-Secours-kapellet (ovanpå hans älskade Lady of the Harbor-statyn såg ut över vattnet) och det tidigare nämnda klocktornet, ett stark, rapporterad röst rötter sångens funderingar om Jesus och skönhet i konkreta bilder. Även om Cohens stadsdel Westmount var mycket längre bort, var det i Gamla Montreal, med Suzanne, där Cohen hittade hans kreativa avlats.
Cohen var redan en etablerad litterär figur när Låtar släpptes 1967 - hans andra poesibok, Jordens kryddlåda , cementerade den statusen 1961, medan hans radikalt erotiska, upprörande provocerande andra roman Vackra förlorare var publicerades ett år tidigare 1966 - etablerade honom inte som en musiker som vände sig till poesi utan en poet som vände sig till musik. Genom frisläppandet av Låtar 1967 hade han två romaner och fyra diktsamlingar till sitt namn.
Denna skillnad lyfter Låtar att förbli orörligt känt och felfritt bevarat, ett dokument av en man som fördjupar sig i romantik och tro, samtidigt som man ifrågasätter båda. Cohens sa att Master Song, som beskriver en man som är förälskad i en kvinna som i sin tur underordnar sin herre, beskriver en treenighet. Huruvida treenigheten är helig eller vanhelg, sade han, var en fråga om debatt bland forskare.
Den fantastiska Stranger Song bygger på detta tema av förgänglighet med metaforen för spel och kort och innehåller det som kan vara Cohens mest imponerande gitarrarbete på skivan. Han avslöjade en gång att mannen som lärde honom flamencogitarr senare begick självmord. Om detta är fakta eller fiktion är fortfarande oklart.
De hisnande Sisters of Mercy presenterar Cohens första hänvisning till sig själv som soldat, en analogi som han skulle fördjupa sig under hela sin karriär. Han hade hävdat att Sisters of Mercy, för vilken det brittiska gothbandet namngavs, var den enda låten han skrev i ett sammanträde. Det telegraferar förgänglighetens teman som resonerar genom hela rekordet, den vandrande juden omfamnar sin status som en flaneur.
Jag var i Edmonton, som är en av våra största norra städer, och det fanns en snöstorm och jag befann mig i en vestibule med två unga hitch-vandringskvinnor som inte hade plats att bo, minns han en gång. Jag bjöd in dem tillbaka till mitt lilla hotellrum och det fanns en stor dubbelsäng och de sov omedelbart i det. De var utmattade av storm och kyla. Och jag satt i den uppstoppade stolen inne i fönstret bredvid Saskatchewan River. Och medan de sov skrev jag texterna. Och det har aldrig hänt mig förut. Och jag tycker att det måste vara underbart att vara den typen av författare. Det måste vara underbart.
Så länge introducerade Marianne världen för Cohens muse, som han bodde i Grekland med på 60-talet. Jag började detta på Aylmer Street i Montreal och avslutade det ett år eller så senare på Chelsea Hotel i New York, sa han en gång. Jag trodde inte att jag sa adjö men jag antar att jag gjorde det. Hon gav mig många låtar, och hon har gett låtar till andra också. Hon passerade strax före Cohen förra året, vilket ledde till ett hjärtskär som han skrev i ett öppet brev till henne som förskådade hans eget bortgång.
Låtar förblir Cohens avgörande verk inte bara på grund av dess tidlöshet eller bohemiska romantik, utan också för att det fungerar som en samling känslor och minnen som inte kräver någon extern tolkning eller läsning för att få en lyssnarpaus. Det är ett otroligt vackert dokument av en tid och plats som fortfarande känns tidlös och platslös, oavsett när eller var det hörs. Men dessutom är det en påminnelse om det enorma hantverk och omsorg som Cohen gav till orden de skrev, oavsett om det var tufft minne eller helig anrop.
