Erykah Badu.Facebook When On & On - den första singeln av Erykah Badus lovande debut-LP baduizm - första träff i slutet av 1996 var det ett friskt pust mitt i den mycket rote och kommersialiserade marknaden.
Den Dallas-födda sångaren hade skrivit sina egna låtar sedan 14 års ålder och hade en vacker, distinkt röst som delade skillnaden mellan Billie Holiday och Minnie Ripperton, en talang för flytande dualitet som visades av hennes första singel. Hennes röst satt ovanpå den mjuka, jazzy spåret med för tidigt förtroende som förrådde hennes unga ålder av 24; låten hade mer gemensamt med The Roots än Brandy, trots Badus erkännande av 90-talets själsdrottningens debut Aldrig för sent var en stor inspiration för att starta sin karriär.
Hon inspirerade många saker om baduizm eftersom hennes album hade kommit ut innan jag avslutade mitt, berättade Badu Underhållning ikväll i november 2016. Bara musikaliskt, produktionsmässigt och skrivande var det riktigt bra. Och jag hade inte hört något annat liknande.
Med On & On och dess tillhörande video som går över till alternativ radio- och college-radio samt R&B och hiphop kan få andra artister hävda samma nivå av spänning som hälsade baduizm när den släpptes den 11 februari 1997.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-CPCs7vVz6s&w=560&h=315]
Att arbeta av den drivkraft som byggts från sådana liknande banbrytande titlar som D'Angelos debut från 1995 Brunt socker , Badu och producent Kedar Massenberg rekryterade ett ess-band: keyboardist James Poyser (mannen bakom Soulquarians-rörelsen som sångaren själv skulle spela en viktig roll i), Dallas-vän och legendariska jazztrumpetare Roy Hargrove, och? Uestlove of The Roots på trummor, för att inte tala om en gästsväng från den ikoniska bassisten Ron Carter på låten Drama.
Den viktigaste ingrediensen var naturligtvis Badu själv. En stark, oberoende svart kvinna som bar flytande klänningar och en mångfärgad headwrap ala Fontella Bass, vars coola självförtroende var ett uppfriskande och bemyndigande avbrott från det traditionella kvinnliga R & B-skriptet, Badu skapade en innovativ korsning av bebop och hip-hop som aldrig hade sett innan.
Hennes lyriska djup föreslog en kvinna som inte drabbades av dårar, som inte hade tid för scrubs långt innan TLC tänkte skriva en sång om det. Om du säger till Erykah att du tar henne för att träffa Wu-Tang, borde du följa igen, annars ser hon dig nästa livstid.
baduizm banade en väg för neo-soul-eran som i stor utsträckning dominerade R & B-universum i slutet av 90-talet och början av 2000-talet, och mycket av det frittänkande experimentet blomstrade just nu i hiphop, soul och jazz.
Snart nog, fungerar som Indien. Aire, Musiq Soulchild, Remy Shand, Bilal, Jill Scott, Angie Stone och Anthony Hamilton skulle göra vågor genom att omfamna throwback-vibbarna av baduizm medan Badu själv fortsatte att återuppfinna sitt ljud med varje ny release under de senaste två decennierna. Även när hon återbesöker sin början, som hon gjorde på sin lysande blandning från 2015 Men du Caint använder min telefon , insisterar hon på att hålla saker fräscha genom att snöra åt sig sina rytmer med element från Trap och Kate Bush-inspirerad konstrock bara för att du ska gissa och förutse vad som är nästa.
I ära för sin debut 20-årsjubileum talade Braganca med en vem som är den bästa inom modern jazz, R&B och hip-hop för att höra hur baduizm inspirerade dem att skjuta gränserna för sina egna specifika stilar. Det var en glädje att upptäcka att Erykah Badus två år senare baduizm förblir lika inflytelserik som någonsin.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Jj_Q1FW3fpM?list=PLgqeEwS6Ak2AHfhJLVx9-MSvQdG8JuiUu&w=560&h=315]
baduizm var släpptes på min födelsedag 1997; Jag gick på college då. Min första introduktion var att se videon till On & On och jag slogs av Ms Badus ljud och skönhet. Hon är roten till vad så många sångare har försökt efterlikna ... hennes ton, böjning, frasering och vibrato. Jag uppskattade alltid att hon var så låst i spåret, det handlade om att vara själslig och subtil snarare än att vara högljudd och överst ... en inspirerande, banbrytande konstnär.
Jag hörde första gången Erykah Badu's baduizm när jag var 13 år och nybörjare på gymnasiet.
På helgerna gick jag till musikbutiker - där de cellade CD-skivor och bandkassetter - och letade efter ljud. En av kontoristerna i butiken visste att jag alltid grävde genom Jazz-sektionen och rekommenderade att jag tittade på något i Neo-Soul-atmosfären. Jag tvingade motvilligt och riktades mot baduizm . Jag kommer ihåg att jag satte på albumet så snart jag kom hem. De första tonerna av den akustiska basen på Rim Shot intro drog mig genast in i Badus värld.
Goosebumps täckte hela kroppen, jag var fast. Det var ljudet som saknades från R&B vid den tiden. Erykah Badu's baduizm öppnade en dörr över hela planeten. Under de senaste 20 åren har det inte funnits någon R & B-artist, kvinnlig jazzsångare, och vågar jag till och med säga, en enda jazzinstrumentalist som inte har känt inflytandet från Erykah Badu. baduizm fortfarande är telefonkortet som påminde R&B om sina rötter i jazzträdet. Betydelsen av andligt, lyriskt innehåll - det var inte esoteriskt - och kraften i svart musik att inte bara underhålla utan att läka själen. 
Battery Studio i New York 1996 under blandning baduizm . Från vänster: Common, Erykah Badu, Method Man, RZA.Facebook
Första gången jag hörde Erykah sjunga Rimshot, fantiserade jag, som alla andra trummisar på planeten, att hon sjöng för mig.
Jag är kär i dig / orsaken till de saker du / gör mot mig när du / boom clack boom clack.
Det finns ett väldigt djupt blueselement i Erykahs röst som gav upphov till mig. Jag kände genast igen det som något gammalt - nästan gammalt - och det ställdes intill den helt nya hiphop-musikaliska bakgrunden. Det var som att höra blues över en boom-bap, som om Q-Tip hade remixat en massa outgivna Billie Holiday-mästare.
Jag kommer ihåg att jag var i min gles inredda lägenhet i Richmond, Virginia, första gången jag hörde Other Side of The Game. Jag stod där medan CD-skivan spelades och tittade på det tickande spåret, min mun och ögon vida av förundran. Det är något riktigt vackert med att höra hennes jordiska, bluesiga röst inuti det drömmande, jazziga spåret. Hennes röst har en rå, sanningsberättande kvalitet, och jag tror helhjärtat på varje ord hon sjunger.
Erykah kom fram från den så kallade neo-soul-rörelsen som hip-hop-generationens bluesiren, och hon upptar ett enstaka utrymme. Inverkan av baduizm , både i sin sångstil och hennes produktionsestetik, är obestridlig. Det är verkligen svårt att föreställa sig Amy Winehouse eller Adele händer utan att Erykah Badu föregår dem.
När jag först hör Erykahs baduizm Jag blev omedelbart kär i hur distinkt och tidlös hennes röst och musik var, i traditionen med de stora som Billie, Ella, Nina. Hon inspirerade mig att vara orädd och vara trogen mot mig själv som konstnär. Album som baduizm klara tidens test. Det låter lika friskt idag som för 20 år sedan. 
Erykah BaduFacebook
Kaveh Rastegar (Kneebody)
Jag hörde Baduizm först i Denver sommaren innan jag flyttade till Rochester för att gå på college. Jag var 20 och på Club So What, som var tisdagskvällen i Denver för de framåtblickande hip-hop-huvuden, älskare av acid jazz och allt R&B. Kenny Hamblin Jr., aka DJ K-Nee, snurrade låten Certainly- Flipped It.
Jag började höra den skivan överallt. Min flickvän lyssnade hela tiden på det. Det var överallt den sommaren. Jag kände att det blev soundtracket som D'Angelo Brunt socker eller Fred bortom passion från Meshell N'Degeocello hade sommaren innan och The Roots ' Saker faller sönder året efter. Hon var en afrocentrisk poet som var konstnärlig, intelligent, vacker och inte att bli knullad av. Hon var och är konstnär med huvudstad A. Jag kan inte tro att det har gått 20 år - det låter fortfarande så bra.
Erykah Badu's baduizm är toppen av den stora musiken i slutet av 90-talet. Den visar mångfalden mellan de två musikaliska genrerna jazz och hip-hop, vilket exemplifierar de två äktenskapen och effekterna av detta äktenskap i ett enda album. baduizm ändrat musik på ett sätt. Det lyfter människors sinnen med sitt avancerade musikaliska ljud och ger människor en känsla av samhällskraft och för samman människor. Det ger också kvinnor möjlighet att vara både starka och feminina. Ett så fantastiskt album!
Jag upptäckte Erykah Badu's baduizm i college. En baskompis till mig hade gett mig en bränd kopia av den. Som fan av Jill Scott blev jag omedelbart kär i Erykah. Jag tror att det här albumet är ett av de album som började blanda mer jazzpåverkan med R&B och hip-hop. 
Erykah Badu.Wikimedia Creative Commons
Erykah Badu är en av de stora innovatörerna i vår tid. Roy Hargrove introducerade mig till sin musik 1996. Jag har varit ett fan sedan dess. Roy pratade med mig om människor som han hade en musikalisk koppling till när han växte upp i Dallas och nämnde att han och Erykah kom tillsammans. Han sa faktiskt att han var hennes Human Beat Box då. Det var också fantastiskt att höra Ron Carter vara fantastisk som han alltid är på baduizm . Vad han tillade var så smakfullt och själsfullt. baduizm förändrat ljudet av musik och originaliteten påverkade så många inklusive mig själv; min definition av en klassiker.
baduizm är andlig vägledning. Erykah är en matriark och hennes debutskiva speglar det. Albumet är fullt av visdom och att lyssna på det är en helande upplevelse.
När jag först hörde det baduizm det förstörde mig! Jag hade aldrig hört ett album under min livstid som blandade hiphop, jazz och R&B på ett så smidigt sätt! Och Erykahs röst var ett sådant frisk luft. Hennes röst, stil och atmosfär var något ingen av oss någonsin hade upplevt förut! Hon var och är fortfarande ett gåande långfinger! Gör henne som bara hon kan utan vård i världen! Super inflytelserik; musik skulle inte vara densamma utan henne.
baduizm är ett annat bra exempel på hur jazz och R&B är oupplösligt knutna. Under en tid då grunge nådde sin platå och Hansons MmmBop toppade listorna, baduizm fungerade som en underström som kändes mer visceral än dess motsvarigheter i diagrammen.
Där Puff Daddy och Mariah Carey satte den spännande baren för glamour och överflöd, baduizm kändes som en organisk gren för vanliga känslomässiga prövningar. Det var tydligt att Erykahs melodiska och harmoniska val var starkt spetsade med jazzpåverkan. baduizm erbjöd ett sammanhang för oss som unga jazzstudenter, en som visade hur vår passion för jazz kunde sprutas in i popkulturen på ett sätt som förblev ärligt.
Som barn från blandade föräldrar tillbringade jag tid på att njuta av kulturen i både Los Angeles och Atlanta. Första gången jag hörde baduizm var under ett av dessa besök nere i söder. När jag hör detta album nu har jag ett omedelbart sinnesminne. Doften av kakaosmör och Luster's Pink; ljudet av gemensamt skratt och skvaller när jag såg mina kusiner klä upp sig för en träff.
Jag kommer aldrig att glömma den nyvunna känslan av empowerment som detta album gav dem, eftersom unga kvinnor omfamnade ljudet av deras självständighet och den rätt som förväntas av de unga män som uppmuntrade dem.
