Kate Winslet in Skräddaren .Foto: Universal Pictures
Australiska filmer är som lokala viner från australiska vingårdar. De reser inte alltid. En borrning kallade Skräddaren är det senaste exemplet. Jag kommer ihåg för många år sedan, när jag blev inbjuden av Australian Film Commission att resa Down Under och förhandsgranska de nyaste filmerna från Oz på väg till omvärlden. Förutom klassiker som Galna Max och Min lysande karriär, de visade mig också en otrolig landsbygdens nyfikenhet Dimboola. Det var en skildring av livet bland australiska hillbillies i en avlägsen del av vildmarken i titeln. Det gav inte lite mening, och den avsedda humor var lika främmande för en utomstående som skotska haggis. Jag antar att dess svårfångade kvaliteter endast ansågs roliga för Aussies, på ungefär samma sätt som våra hemodlade Ma- och Pa Kettle-filmer förblir en källa till huvudskrapande mysterium för alla i Melbourne, Amsterdam eller Rom. Vad är det australiska slanget för hillbillies?
| KLÄNNINGSMAKAREN ★★ Regisserad av: Jocelyn Moorhouse |
Hur som helst, ett år efter att det hälsades med total likgiltighet vid Toronto Film Festival 2015, får vi nu ett förutsägbart kort utseende av Skräddaren vid amerikanska stränder som slösar bort Kate Winslets beräknade talanger. Hon har gjort udda filmer tidigare, men den här gången borde någon ha rekommenderat henne att stanna i sängen. Hon spelade en excentrisk stad som heter Dungatar 1951 och spelar en excentriker som heter Tilly Dunnage som skickades bort när hon var tio år gammal efter att ha dödat en klasskamrat - ett brott som hon inte kommer ihåg. Två decennier senare återvänder hon som en kedjerökande blekblondin med en bagage full av Paris-mode och en Singer-symaskin, helvete för hämnd. Hon tar en titt på den galna byn hon kom ifrån, andas ut en explosion av Bette Davis-rök och hånar, jag är tillbaka, ni jäveler.
Betraktad med misstänksamhet och misstro vinner hon snart de surtungade, eländiga lokala kvinnorna med sin sömnad och planerar att öppna en klädaffär med egna mönster. Efter det som verkar som en omöjlig tidsperiod där ingenting någonsin händer för att flytta det nyckfulla intriget, löses mysteriet med Tillys barndom. Men inte förrän hon möter ett virvar av konstruerade excentriker med namn som Marigold och Beulah, som sprutar Brownes Elixir Nerve Tonic. Förutom olika skurkar förvandlades den vanliga flickan i torrvaruaffären till en modeplatta och stadens knölrygg, de knäppa karaktärerna inkluderar Tillys mor, spelad av den förtrollande Judy Davis, förklädd till en hakig, tandlös gammal krona, en australisk version av Mammy Yokum (prata om en sträcka) och Hugo Weaving ( Priscilla, öknens drottning) som en cross-dressing polis som längtar efter något av Tillys off-the-shoulder satin för sig själv. Hängande efter nötkakan finns Liam Hemsworth som den lokala hunken som på ett övertygande sätt faller för Tilly, ser ut och agerar som en gay porrstjärna medan han avslöjar varje tum kött som censurerna tillåter. Genom att bli mörkt, tragiskt och rent dumt, Skräddaren framhäver en viss kornig sida av australiensisk countryhumor, som betonas grovt av den framstående regissören Jocelyn Moorhouse ( Bevis) och hennes ytliga manus PJ Hogans ( Muriel's Wedding). Vad rökte de?
De riktiga stjärnorna är de färgglada dräkterna som skapats av Marion Boyce och Margot Wilson, men de räcker inte för att rädda filmen i stort. Skräddaren är sönderdelad innan Tillys första taftbandslösa kommer ut ur bagageutrymmet.
