Bon Jovi.Med tillstånd av Bon Jovi Under årtiondet av decadence fläktade den vanliga hårda rocken, drivs av kraftackord, sex och en hel del sprit, ogräs och kokain, ungdomskulten och förespråkade en festlig värld där tonåringar vägrade att bli gamla eller böja sig för auktoritet. Många av dessa 80-talsband kan ha varit legitima bad boys utanför scenen, men de flesta av deras låtar tjänade uppror i ett till synes farligt men i slutändan säkert paket.
Medan Sunset Strip-glamrockare som Ratt och Mötley Crüe hade laddat ut ur porten med hårda skivor, mjukade de snart upp sitt utseende och krokar för att förföra växande legioner av kvinnliga följare. Annat än Def Leppard med gitarrtunga Pyromania , ingen hade uppnått monsterframgång med formeln.
Tills Bon Jovi kom.
1986 var ett år av dikotomi i rockvärlden. Den första vågen av utsvävda hårband kolliderade med thrash metal ascension, som motverkade dekadent salighet med en motgift mot verkligheten under Reagan-Bush-regeringens politiskt svåra era. Band som Metallica och Anthrax grävde in i mörkare riker och trasiga ämnen som den fula sociala ojämlikheten och det hotande spöket av kärnkrig. Det var unsexy-motsatsen till den sena Robbin Crosbys Pussy Party Paycheck-etos som hans band Ratt och deras kamrater anförde.
Den tangentbordssnörda Bon Jovi hittade det perfekta sättet att kringgå dessa två läger. Älskad av legioner av tonårstjejer för sitt snygga utseende och smittsamma krokar, Jersey Syndicate (som de senare blev kända) visste hur man skulle sälja fantasin i rock'n roll livsstil och berätta historier om både romantisk kärlek och sexuella hijinks utan den uppenbara grovheten hos några av deras motsvarigheter i hårbandet. De fick det att se ljuvligt ut. Bon Jovis två album fylldes med sångsånger och ballader: In And Out of Love, Shot Through The Heart, Only Lonely, Silent Night, Roulette ...
Det var ett problem. Kvintetten behövde en smash singel för att raketera dem in i stratosfären. Den enda goda hit på deras två första album ( Bon Jovi och 7800 ° Fahrenheit ) var den tangentbordsdrivna rockaren Runaway, öppningsspåret för deras debutalbum, medskriven av George Karak och frontman Jon Bon Jovi. Medan de hade några spännande spår behövde bandet en injektion i låtskrivningsavdelningen.
Jon och gitarrist Richie Sambora anslöt sig till låtskrivare Desmond Child , tidigare medlem av 70-talets poprock-ensemble Desmond Child & Rouge, genom medlemmar av KISS, som hade uppnått förnyad framgång med honom på album efter smink som Animalize och Asyl .
En första låtskrivningssession på Richies barndomshem med Jon, Richie och Desmond producerade omedelbart You Give Love A Bad Name, som Child i hemlighet omarbetade från en nyligen flopp som han hade skrivit för Bonnie Tyler kallad Om du var kvinna (och jag var man) .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KrZHPOeOxQQ&w=420&h=315]
Jon och Richies samarbete med Desmond skulle visa sig vara oerhört fruktbart. Mannen visste hur man framhämtade berättelser om den vanliga mannen, en inställning som Bon Jovi alltid hade tagit. Fyra låtar från deras Hala när det är vått skrivsessioner gjorde albumet: You Give Love A Bad Name, Without Love, I'll Ddie For You, och monsterhittet Livin 'On A Prayer, den rörande hymnen om att övervinna motgångar som för alltid kommer att förknippas med bandet.
Alla fyra samarbeten handlade om kärlekens band (i första hand lust), och Prayer, Child's allman story of Tommy and Gina, inspirerad av sig själv och en ex-flickvän som kämpade för att göra det som artister, slog ett seriöst ackord med att arbeta -klass rock fans över hela landet. Refrängen har blivit bandets ultimata sjungande melodi live. Ett annat spår, den älskade B-sidan Edge Of A Broken Heart, dök upp på soundtracket till filmen Fat Boys från 1987 Disorderlies .
Att driva det rika sångvalet var det glittrande, blomstrande produktionsarbetet för producenten Bruce Fairbairn och ingenjör Bob Rock (som senare skulle bli en framgångsrik producent för Mötley Crüe och Metallica). Arbetar på Vancouver-baserade Little Mountain Sound Studios med bandet genomsyrade Fairbairn och Rock melodierna med rätt mängd efterklang, ljudglans och ett tjockt trumljud som skulle få pop-rock-låtar att kännas tyngre än de var.
David Bryans slipande, Jon Lord-liknande orgelintroduktion till anthemiken Let It Rock lät som om den sjönk ner från himlen. Richie Samboras laddningsriffar och sexsträngiga squeals placerades framför och i centrum på den superfångande Raise Your Hands, det närmaste som albumet hade till en väldig metallsång. På baksidan serverade den lustfyllda Wild In The Streets utsökt smittsam powerpop, och Wanted Dead Or Alive, med sitt humörliga intro och kristallina akustiska gitarrljud, erbjöd en upprörande mock cowboysång som strävar efter mytisk rockbetydelse. Det har blivit en klassiker av deras kanon.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SRvCvsRp5ho&w=420&h=315]
Inspelningen våren 1986 bröt medlemmarna av Bon Jovi - Jon, Richie, keyboardisten David Bryan, bassisten Alec John Such och trummisen Tico Torres - sina åsnor i studion under producentens vaksamma ögon och öron, men på natten de slog staden för att samarbeta med strippare och festa hårt. Det färdiga albumet återspeglade den otrevliga andan i deras Vancouver-äventyr, och i slutändan inspirerades titeln av Nej. 5 Orange Strip Club , där strippor tvålade upp på scenen. Men medan Hala när det är vått som verkligen återspeglade den livsstil som dess skapare levde, frontfigur Jon Bon Jovi var en drivande musikalisk ledare som tog saker mycket seriöst. Från dag ett ville han bli en stjärna, och ingen skulle spåra honom från hans mål.
Han är en mycket driven kille, den sena Fairbairn berättade för Steve Newton för Ear Of Newt 1998 . Han är väldigt mycket som Bryan Adams när det gäller motivation. Jon - och jag vet också Bryan - förväntar sig att alla i laget ska sparka på den nivån och arbeta med den intensiteten, och om du inte är ute är du ute. Och det är bra, utom i vissa fall har alla lite annorlunda sätt att göra det.
På grund av Jons växande cowboyfetisch var den ursprungliga albumtiteln Efterlyst död eller levande och presenterade bandet i full cowboyregalia. Varken deras etikett eller deras chef såldes på den tvivelaktiga Wild West-makeoveren, så fotografen Mark Weiss skapade ett vått t-shirtomslag som, om det hade släppts här, förmodligen skulle ha förbjudits från vissa detaljhandelskedjor och kanske stängt av många av tonårstjejer som svimmade över dem.
Medan det omslaget gjorde det till japansk släppning, nixades det för Amerika och Europa vid den 11: e timmen och ersattes med Hala när det är vått helt enkelt stavas ut på en våt sopsäck. Cyniska motståndare kan ha tappat att det slutliga omslaget var lika intetsägande som vaniljrock inuti; på något sätt skadade det inte försäljningen.
Albumet imponerade såväl massorna som de inom branschen. 
Bon Jovi.Youtube
Jag grävde ljudet av det, jag grävde låtenas energi, jag grävde mixens energi och ljudet, berättade producenten Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Journey, Iron Maiden) när vi talade för min kommande biografi Bon Jovi: The Story . Jag hade inte hört något liknande. Runt 1987 älskade han Def Leppard's Hysteri och Hal . Dessa två skivor slog mig. Jag minns att jag hörde Aerosmith's Permanent semester som också var ett annat album som Bruce Fairburn gjorde med Bob Rock. Det laget var bara i brand, man. De var bara något annat. (Shirley fortsatte med att konstruera de två nya spåren på Bon Jovis album för 1994 med största hits Cross Road , som inkluderade den massiva hitballaden Alltid.)
Hal 'S bly singel, den blomstrande ... Bad Name, dök upp nästan en månad innan albumets släppdatum 18 augusti. Det blev en hit men tog till slutet av november att toppa listorna, en månad efter albumet slog nr 1 på Billboard Top 200-listan . Jersey-pojkarna turnerade oupphörligt under den tiden och öppnade för Judas Priest, .38 Special och Queensrÿche. I mitten av december lanserade de en episk åtta månaders nordamerikansk turné med supportagenten Cinderella, som Jon hade hjälpt till att få en affär på sin etikett.
Bönensingeln, släppt på Halloween, slog nummer 1 i februari 1987. När det hände, särskilt efter Hal blev album nr 1 i två månader och sålde vid ett tillfälle en miljon exemplar per vecka, blev gruppen till hushållsnamn. Deras låtar dominerade radio och deras större än livet, Wayne Isham-regisserade konsertvideor klistrades över MTV.
Albumets tredje singel, Wanted Dead Or Alive, som använde sig av de kasserade cowboyfotonna för sin omslagskonst, nådde sin topp 7 i juni och tillät dem att göra en romantiserad video som visar ett vägtrött band som ger allt för sina fans. . (Två år senare i september 1989 gjorde Jon och Richie en akustisk uppsättning med två låtar av de två senare låtarna vid MTV Music Video Awards som inspirerade MTV: s Frånkopplad serier.) 
Bon Jovi.(Foto: Skärmdump / Youtube)
I slutet av 1987 hade Hala när det är vått var årets bästsäljande album och samlade 8 miljoner i försäljning under de 17 månader som gått sedan det släpptes, hälften av dem bara det året. Det skulle fortsätta att sälja 4 miljoner mer i Amerika 1995 och har enligt uppgift sålt 28 miljoner exemplar globalt under de senaste 30 åren.
Det är fortfarande det största albumet i Bon Jovis karriär och ett av de största albumen på 80-talet, medan Prayer är deras mest kända sång i Amerika. (It's My Life från deras comebackalbum från 2000 Krossa är utan tvekan deras största hit världen över.)
Mot slutet av deras världsturné 1986-7 spelade kvintetten tre nätter på Madison Square Garden, två på Meadowlands och två på Nassau Coliseum, en bedrift som de aldrig har upprepat.
I kölvattnet av Hala när det är vått , radio öppnade sig för Bon Jovis stilmusik 1987, som tidigare hade förflyttats till MTB, och en andra, mer peroxidbelastad och mer internationell våg av hårband infiltrerade popkultur, på gott och ont. Andra band hade planerat en liknande kurs men fick en enorm boost från Bon Jovi-maskinen.
Veteran brittiska rockare Whitesnake tappade en del av sin raunchy hud och blev en slående framgång med hippare-utseende spelare och ett mer radiovänligt ljud. L.A.-hårda rockare Great White gick mer Zeppelin-esque och bröt också platinabarriären. Av en tillfällighet blev Def Leppard blankare och poppier och sålde miljoner med Hysteri , tjänar som tävling för Jersey rockers.
Fram till hösten 1991 när grunge började ta över stormade glamband, många inspirerade av Bon Jovi, hitlistorna, de flesta av dem idag reducerade till musikaliska fotnoter. Bon Jovi hade förändrat landskapet permanent, och det skulle vara lite av en utmaning under senare år att komma ut ur sitt eget kulturella inflytande. 
Bon Jovi.(Foto: Skärmdump / Youtube)
Hala när det är vått förståeligt genererade några ogillade med tyngre grupper som ogillade hårband som klumpades in i metallkategorin. Som en hardcore underground metal-fan föraktade jag verkligen dem och deras kommersiella förkärlek vid den tiden, liksom många av mina tyngre rockbröder. Men svalare huvuden såg den musikaliska skillnaden.
Jag tror inte att de ansågs vara metall, de ansågs vara hårda rockar, minns veteranrockjournalisten Gail Flug för mig. Jag kommer ihåg att min vän Derek [Simon] som arbetade på PolyGram brukade göra den här saken som kallas ”trångt köpcentret T-shirt” [test]. Du skulle bära en skjorta av ett band, och om folk gjorde kommentarer om skjortan var de på väg upp. Han hade en Bon Jovi-T-shirt och folk kom fram till honom på köpcentret och frågade honom var han fick den.
Är Hala när det är vått ett banbrytande pop-rock-album från 80-talet? Definitivt. Är det Bon Jovis bästa album? Långt ifrån. Även om det innehåller några klassiska Bon Jovi-spår var inte alla låtar en målvakt - Social Disease var irriterande klumpig filler, Utan kärlek ganska vapid pop-rock och Never Say Goodbye en krånglig inducerande powerballad.
Medan 1988-talet New Jersey visade dem mogna musikaliskt, det var först 1992 Behålla tron , som följde en nästan upplösning och oavsiktlig avbrott på nästan två år, att bandet släppte det som denna författare anser vara deras definitiva musikaliska uttalande. Det var grusigare, snyggare, avlägsnat från de två föregångarnas soniska glans och uttryckte oro över verkliga världsfrågor. Och låtarna var jättebra. De har också lagt ut många andra solida utgåvor sedan dess, inklusive 2002-talet Studsa (deras tyngsta ansträngning), 2005-talet Ha en bra dag och 2009 Cirkeln . Och deras energiska debut har fortfarande en charmig naivitet.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UhqN8-asMgg?list=PLmfMgqsFYhSMX7oulttm2Etavel0h8svn&w=560&h=315]
Även om ett unapologetiskt populistiskt band blev Bon Jovi ett kritiskt piskande inlägg då för musikjournalister som, något förståeligt, såg dem som smaken av månaden som njöt av pandering till tonåringar.
Låt oss inse det, Prayer (en låt som Richie och Desmond enligt uppgift bad Jon att inkludera på albumet) och bandets betydelsefulla musikaliska kotletter åt sidan, deras lyriska idiot dök inte för djupt. Det hjälpte förmodligen inte när Jon gjorde kommentarer som dessa två till Susan Orlean från Rullande sten : Barnen vet nu inte vad Vietnam var, så varför ska jag skriva om det? och min inställning är att vi är prime-time TV.
De löste in sig senare, även om många långvariga fans verkar föredra att de fortsätter att omfamna sin inre 80-tal tonåring; det ser dumt ut efter ett tag. Bon Jovis efterföljande återuppfinning har planerats klokt, även om vissa kritiker fortfarande har ett nag.
Kritiska hullingar åt sidan, arvet från Hala när det är vått förblir säker, och genom åren har det fortsatt att locka lyssnare. Idag deltar Bon Jovi-konserter av minst två generationer fans. Atreyu gitarrist Dan Jacobs kom in i bandet i mitten till slutet av 90-talet när han gick med i punk och metal.
En av mina vänner presenterade mig för Def Leppard, spelade särskilt ”Pour Some Sugar On Me”, berättade Jacobs. Jag hade aldrig riktigt uppmärksammat den här typen av musik tidigare, och jag var som: 'Vad är det här? Den här låten är enorm och fängslande. Finns det fler saker som detta? ”Jag föll bara in i allt därifrån inklusive Bon Jovi. Det är ett av dessa klammerband. De har bara några av de största krokarna någonsin. (Roligt nog är Atreyus täckning av You Give Love A Bad Name en av deras långvariga konsertfavoriter.) 
Bon Jovi.(Foto: Skärmdump / Youtube)
När jag arbetade med min Bon Jovi-biografi lärde jag mig att många tungmetallfans som jag trodde skulle ha rullat ögonen på mitt försök lätt erkände att de var Bon Jovi-fans. Kanske ångar tiden ungdomlig intolerans. (Jag bytte melodi många, många år senare.) Eller kanske bara de av oss som krossade nacken vid den tiden var djupt förolämpade.
Jag ska gärna säga att jag alltid har varit ett fan av Bon Jovi bara på grund av talangen, berättade Rob Halford, sångare för Judas Priest. Att skriva den typen av låtar och att kunna ha en så bred sträcka av tillvägagångssätt är egentligen ganska speciellt. Från toppen av mitt huvud kan jag inte riktigt tänka på något annat band som kom ut från den tiden med den typen av musik som fortfarande är så stor nu 2016.
Det är sanningen.
Bon Jovi är den enda gruppen som verkligen flydde från hårbandets ghetto - en orättvis förnedring mot många begåvade band från den eran, men för många fler - och går vidare till större saker. Deras tre senaste nya studioerbjudanden debuterade alla på nr 1, och deras världsturné 2013 var nummer 1 och tjänade 260 miljoner dollar globalt. Det är inget att sniffa på. Jon föredrar att inte stanna för mycket på de tidiga dagarna, även när hans grupp var IT-bandet. Han har gått framåt och utvecklats.
Det finns fortfarande många människor som tycker att Bon Jovis 80-talsproduktion är en direkt linje till sin ungdom. Och med Jon åldrande så graciöst kan de lätt känna sig transporterade då de sjunger tillsammans med honom i konsert till bandets 80-talsslag, särskilt från Hala när det är vått . Det kan vara lite alltför nostalgiskt, men det är inte så dåligt, eller hur?
( Bon Jovi: The Story av Bryan Reesman anländer via Sterling Publishing den 1 november. Den innehåller över 35 nya intervjuer med personer som har känt, spelat, spelat in, samarbetat och / eller turnerat med Jersey Syndicate. )
