'Christopher Robin' är så deprimerande att Eeyore faktiskt livnar upp saker

Det har gått mer än 50 år sedan Disney släppte den första featuretten baserad på karaktärerna skapade av A.A. Milne, och sju sedan de senast uppträdde på teatrarna i den smala, förtrollande och till stor del förbises Nalle Puh. Under åren har Hundred Acre Wood-gänget dykt upp i fem TV-serier, nio direkt-till-videofilmer och 19 videospel - och vi kliar bara på ytan.

Även om jag inte har sett hela opusen (även om någon som någonsin har bott med ett småbarn kommer att känna att de har det) är det säkert att säga att det aldrig har varit en mer moros eller mindre livlig återgivning än Christopher Robin. En bättre titel för det här inlägget, den första av Disney Poohs som är live-action (även om inget ord i den frasen är en lämplig beskrivare) skulle vara Nalle Puh och det ofyllda receptet från Zoloft.

Klipp av samma konceptuella tyg som 1991: s episka Steven Spielberg missfire Krok ochFiltreras genom den typ av periodstycken som är skenande i amerikanska tjejdockafilmer, och filmen är tänkt att berätta historien om den titulära karaktärens mittlivskris. Den ennui som drabbats av Christopher (Ewan McGregor) - en effektivitetschef på ett bagageföretag (va?) Som ignorerar sin fru och dotter till förmån för sitt arbete - genomsyrar varje ram i filmen och infekterar också de andra karaktärerna.

Pooh (uttryckt av Jim Cummings, som också spelar Tigger) verkar vara den mest mottagliga. I själva verket, där hans tidigare skrapor vanligtvis innebar att han fastnade i en honungskruka, i den här filmen, verkar hans problem mycket mer existentiella.

Vid ett tillfälle stöter vi på Puh som snubblar runt en dimmig hundra tunnland som undrar var hans vänner är och säger högt till ingen speciell, jag har nått slutet på mina tankar. Du förväntar dig att han vandrar in i Tony Sopranos bakgård och börjar mata ankorna i poolen. Det säger allt du behöver veta om stämningen i dessa förfaranden att när Christopher upptäcker åsnan Eeyore (uttryckt av Brad Garrett), Hundra Acre Woods bosatta påven av mop som flyter nerför en bäck mot viss undergång, blir det faktiskt livligt.

Filmen räknar aldrig ut sin interna logik, som varför trädet som alltid var anslutet till en lantstuga i Sussex plötsligt låter gänget transporteras till centrala London, eller för den delen, vad som animerar de fyllda djuren i första hand. Tidigare verkade det alltid vara kraften i vänskap och fantasi, men båda är bristfälliga här.

När Pooh närmar sig sin gamla vän behandlar Christopher intrånget som en oönskad Facebook-vänförfrågan. De tillbringar mycket av sin tid tillbaka på sin gamla trampande mark och sniper på varandra som tävlande i verklighetsprogram. (Vid ett tillfälle berättar Christopher Pooh för att han inte vet hur man använder en kompass på rätt sätt.)

När det gäller originalitet har förnekelsen samma typ av kaotisk jaktscen som du ser i slutet av 90 procent av moderna barnfilmer. Jag grät när Piglet smällde in i ett bilfönster, vilket enligt min mening skulle vara en av de största rädslorna för en karaktär som jag har känt hela mitt liv. Filmen förlitar sig på denna typ av destruktiv humor (när Pooh går in i Robins kök, krossar han av misstag alla deras porslin) och den strider direkt mot andan i dessa karaktärer, oavsett om du är en anhängare av Milne eller tidigare Disney-versioner.

McGregor klarar allt detta i samma bra soldatläge som vi känner igen från Stjärnornas krig prequels. (Röstföreställningarna är roligare, inklusive Cummings, som har uttryckt Pooh sedan slutet av 90-talet.) McGregor verkar inte hitta centrum för en karaktär som är mer koncept än person. Försök som han kan, skådespelaren kan aldrig samla nog av sitt varumärke för att undra för att lyfta upp vad som motsvarar en djupt glädjelös övning i varumärkesförlängning.