Medan amerikanerna var upptagna med att köpa Simon- och Garfunkel-skivor, var Västtyskland det snubblar ut . (Foto: Can) piller som hjälper dig gå ner i vikt snabbt
Föreställ dig om de legendariska rockleviaterna från slutet av 1960-talet och början av 1970-talet inte hade Gollum av popradio som viskade hes i örat, gör det ungefär tre eller fyra minuter långt, upprepa kören tre gånger, och hur är det en fin bro i e-moll? Vad magi skulle Stooges, Doors, Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, The Pretty Things och andra ha uppnått om det inte fanns någon medvetenhet om att radio var en destination?
Krautrock är en helt hemlig historia av rock för sig själv.
Under den första hälften av 1970-talet flydde en hög med västtyska musiker från popens tre minuter långa kalvbur, och resultaten blev fantastisk . Denna rörelse - inte bara en gren utan en helhet skog av rockformad utan radio i åtanke - blev känd som Krautrock (en vagt stötande men allmänt accepterad etikett). Dess förfäder skapade emellertid logisk magi: De tog den hårda, vilda väsen av de gamla gudarna från rock and roll - Eddie Cochran, Bo Diddley, Troggs, alla som kunde spela två ackord medan de hade en smällare i rumpan - och imbibed den med en verkligt progressiv och revolutionär anda.
Krautrock är en hel hemlig historia av rock för sig själv, och vi har inte utrymme här för att spåra dess ursprung, efemera och bana. (Jag lämnar det åt Julian Cope , som är till detta ämne vad Doris Kearns Goodwin är för L.B.J.) Låt oss istället fokusera på några av de absolut nödvändiga artisterna och spåren i denna underbart mesmeriska rörelse.
Här är åtta Krautrock-artister du verkligen behöver veta om.
Två låtar som helt personifierar Krautrock är Autobahn av Kraftwerk och Hallogallo av Neu! (Bragancaa att Neu! är endast band tillåtet att använda skiljetecken i sitt namn utan att hånlöst hånas). Kraftwerk var en plan för framtiden; Neu !, en översikt för en framtid som ännu inte har kommit.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=w_wFiP_HE1s&w=420&h=315]
Elementen i Kraftwerks Autobahn (som tar upp hela första sidan av albumet med samma namn) har blivit så vanliga att det är väldigt enkelt att förbise hur revolutionerande spåret faktiskt var när det släpptes. Man skulle vara svårt att hitta en enda inspelning i pophistorien som introducerade så radikalt nya element på ett så användarvänligt sätt (de enda potentiella jämförelsepunkterna skulle vara Louis Armstrongs Heebie Jeebies eller Ramones Blitzkrieg Bop ). Autobahn frågar detta av lyssnaren: Ge oss 22 minuter, så ger vi dig musikens framtid. Före 1972 hade synthesizern använts för att ge salladsdressing i rymdåldern och för att spela in nyhet och klassisk musik (särskilt av den fantastiska Wendy Carlos). Men helt ersätter ett popbandets hela rytmsektion med syntetiserade element var jungfruligt territorium. Precis som Blitzkrieg Bop, reducerar Autobahn allt vi vet om det vita pop-talet till ett intensivt enkelt ackordmönster, en påtagligt hummabel melodi och en enkel men intensiv hjärtslag av en rytm - men det gör det med maskiner.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EAXYMOgHQI4&w=420&h=315]
Hallogallo, den helt instrumentala låten som öppnar Neu! S självbetitlade debutalbum från 1972, är en liknande uppmaning. Över ett perfekt exempel på motor- beat (en metronomisk men aggressiv 4/4 puls som är ett av Krautrocs varumärken), gitarldrivna Hallogallo svävar, suckar, sväller, tics och wahs i över 10 minuter. Det är aggressivt men elegant, meditativt men ständigt vacklande på kanten av punkish revolt. Monokordalt men aldrig monokromatiskt meddelade det den extraordinära fingerfärdigheten, variationen och intensiteten som skulle kunna utforskas genom en exponering av ett ackord över en tic-tock-trumslag.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=9a1NhRbNJ_Y&w=420&h=315]
Burk är ganska mycket precis vad du tror att ett jamband skulle låta om den avskyvärda genen renades på ett mirakulöst sätt från alla faux-hillbilly influenser och styrdes av nåd, inte ironi. Även om Can-katalogen är väldigt mångsidig (den innehåller allt från skrot som kan vara senegalesiska TV-jinglar till knasande proto-punk som liknar Stooges som låtsas vara mjuk maskin), är Can's styrhytt litet, gummiaktigt, hoppar över sylt som samtidigt kanaliserar Be-Bop och Velvet Underground, spelade med MC5: s revolutionerande glöd och Tim Buckleys lätta men vidögda touch.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=r7EQvQLmZSg&w=420&h=315]
Düsseldorf
Düsseldorf var i grunden en Neu! spinoff, och deras eponyma debut 1976 presenterar en bubblegumvariation på Neu! ljud: långa motorikdrivna spår tillsammans med vallmosyntar, sjungande sånger och galna, krokiga gitarrer. Två låtar från det första albumet hör hemma på varje Krautrock-blandning: Düsseldorf låter som Mo Tucker, Kraftwerk och Sex Pistols som samlas för att spela Chris Montez's Let's Dance, och Tid liknar Arcade Fire Covering Heroin. Båda låtarna (tillsammans går de till nästan 23 minuter) är så glada och oemotståndliga som artrock kan få.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iTZeaAIDvTo&w=420&h=315]
Hans Joachim Roedelius
Hans Joachim Roedelius är en av de unikt lysande pionjärerna inom rörelsen. Genom att gifta sig med Satie-liknande maximal melodisk minimalism med lekfull synth-uppfinning uppfann han ganska mycket både Ny tid och Brian Eno, som är skyldig Roedelius en skuld, jag tvivlar på att han någonsin effektivt kan återbetala (och jag misstänker att han gärna skulle erkänna det). Roedelius arbete som medlem i Klunga och Harmoni är vackert och viktigt, och hans solo-arbete - vid 81 års ålder fortsätter han fortfarande att släppa förstklassig musik - är nästan universellt givande. Ash Ra Tempel (som presenterade ambient pioneer Klaus Schulze , och senare utvecklats till New Age stalwarts Ashra ) gjorde en hög med nästan komiskt pretentiös konstrock mellan '71 och '75, men deras debutalbum från 1971 är ett absolut vårdare. Ash Ra Tempel innehåller två sidospår. Båda börjar med utökade surr-och-feedback-surrningar, halvmelodier och tindrande (föreställ dig öppningen till Zep's In the Evening spelat riktigt länge); men sedan slår varje komposition i en otrolig vrål av krigsmaskinsliknande kraft, kakofoni och tungmetallgalskap. Det är som Blue Cheer som försöker New Age-musik, och hur cool av en idé är det? En bra följeslagare till Ash Ra Tempels debut är Klaus Schulzes solo-release 1972, Irrlicht , vilket är ganska mycket Husdjursljud av New Age-musik och / eller en lägre volym Metal Machine Music.
Det är bara toppen av isberget, men ett mäktigt och formidabelt tips är det. Dessa artister hör hemma i samlingen av vem som helst som är vagt intresserad av potential av rock för att jäsa konstnärligt uppror samtidigt som du behåller samma typ av glädje, kraft och känslomässig koppling som du hittar i Beatles, Beach Boys eller Ramones.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=RzPUoG3M9gA&w=560&h=315]
Faust
Åh skit, jag glömde nästan Faust . Faust gjorde mycket fruktansvärt intressant musik (de är fortfarande på det också) och ansvarar för två viktiga album: även om mycket av 1973-talet Faust IV liknar en lösare Can, albumöppnaren Krautrock är absolut dynamit och en av genrens otvetydigt viktiga spår, låter (mycket) som I Wanna Be Your Dog spelad av BBC Radiophonic Workshop; och Utanför drömsyndikatet (1974), ett samarbete med NYC drone violinist Tony Conrad , tar Conrads eviga helvete / himmelbrum och stöder det med en halvtidsmotorik, vilket resulterar i den mest hypnotiskt oroväckande omgivande skivan som någonsin producerats. Internationella domstolen i Haag borde tvinga nudelmakare att skriva musik som Danny Elfman att vara låsta i ett rum i en månad och lyssna på inget annat än en slinga av Inside the Dream Syndicate . Världen skulle vara en mycket bättre plats.
***
För din (om) övervägande: I början fanns mitt hat mot Eric Clapton
För din (om) övervägande: Är vem bättre än Beatles?
Brian Wilsons nya album är långt ifrån nödvändig lyssnande
