Pau Klee fotograferad 1911 av Alexander Eliasberg.Paul Klee i Jena 1924 Jag kan inte förstås här och nu, konstnären Paul Klee (1879-1940) en gång skrev. Inte någon gammal förklaring, Klee ville så mycket denna fras-delvis löfte, delvis förkastande av skuld till både fans och motståndare-att stå som ett bevis på sitt arbete, att han skrev linjen för sin gravsten.
Prenumerera på Braganca's Arts Newsletter
Men av alla de mest älskade artisterna från sekelskiftet finns det något som gör Klee lite svårare att fastställa. Så förstå varför han garanterar äran att vara dagens Google Doodle kan behöva lite förklaring. Klee nöjde sig aldrig med en stil.
Född till en tysk far som var musiklärare och en schweizisk mamma som var utbildad sångare i Münchenbuchsee, Schweiz, drev hans föräldrar honom mot en karriär som musiker. Men Klee, även då han ville skapa sin egen väg, valde konst. De lektioner han tog från musik skulle dock kvarstå viktigt för Klees praxis när han utforskade (och senare undervisade, som instruktör vid Bauhaus) tanken på vad musikbegrepp som rytm kan betyda när de tillämpas på konst.
Det var dessa tankar som älskade Klee för konstnärernaWassily Kandinsky,Franz MarcochAugust Macke, som han träffade 1911 och snart gick med i rader med, under namnet The Blue Riders . Men till skillnad från sina landsmän som letade efter ett karakteristiskt utseende för att uttrycka sina idéer, tillbringade Klee sin karriär genom att hoppa mellan visuella stilar. Som sådan blev summan av hans arbete inte bara mindre lätt att definiera än många konstnärer på hans tid, utan också, som konstnären själv konstaterade, kanske lite svårare att förstå. Här är sex representativa verk som belyser några av idéerna han arbetade med och hur han försökte ge dem fysisk form. 
Paul Klee, Flower Myth 1918.Sprengel Museum
Paul Klee, Flower Myth 1918
Från sin expressionistiska period exemplifierar denna akvarell över en krita mark på papper konstnärens utforskning med symboler. Här ser vi solen, månen och hans första användning av fåglar gjorda på det som han helt omfamnade som ett barnsligt sätt, vilket representerar hans vördnad för naturens underverk från jorden och upp till stjärnorna. 
Paul Klee, Twittering Machine 1922.MoMA
Paul Klee, Twittering Machine 1922
Detta arbete innehåller också fåglar och smälter samman naturliga former med en mekanisk struktur. Med sina fågelnäbbar som redo att kvittra och signalera det kommande ljuset, är detta ett exempel på hur Klee använde humor, samtidigt som han spred teman som det obekväma förhållandet mellan den naturliga världen och den skapade mannen. 
Paul Klee, Fish Magic 1925.Philadelphia Museum of Art.
Paul Klee, Fish Magic 1925
En blandning mellan expressionism och realism, i Fish Magic Klee hantar en excentrisk värld som är avsedd att väcka fantasin, lämnade medvetet mystisk och lite oklar. Det är känt för att ha en liten lapp muslin nyfiket limmad i mitten. 
Paul Klee, Katt och fågel 1928.MoMA
Paul Klee, Katt och fågel 1928
I Katt och fågel , Försöker Klee representera ett kattesätt. Inte en bild av osannolika vänner, snarare är fågeln en brinnande tanke i kattens fantasi. 
Paul Klee, Till piano; 1932.Konstmuseum Bern
Paul Klee, för piano 1932
Ett av hans senare verk i pointillistisk stil, för piano är en ren meditation i färgblandning direkt på duken. Det anses av många vara Klees största mästerverk-ett tydligt exempel på hans behärskning av mediet, med former och linjer som antyder ett hus, en pyramid eller ett tempel som ändå lämnas upp till betraktaren. 
Paul Klee, Död och eld 1940.Paul Klee Center
Paul Klee, Död och eld 1940
Död och eld , från 1940, är ett av de sista verken som Klee gjorde före sin egen död samma år. Lider av den autoimmuna sjukdomen sklerodermi och med betydande smärta, anses detta vara Klees ta på sig en dödsmask och känna att hans slut, vid 60 års ålder, var nära.
