Lucie Lucas och Anton Yelchin in hamn .Kino Lorber Anton Yelchin, den unga ryskfödda amerikanska skådespelaren som gjorde ett ljud vid 11 års ålder som kostade med Anthony Hopkins i Hearts of Atlantis, fortsatte med presenterade roller i två Star Trek filmer och dog tragiskt förra året när hans Jeep Cherokee gled nerför en brant uppfart och krossade honom, står nu inför mer otur, postumt, med släppet av sin sista film, en pretentiös massa svill gjord i Portugal som borde ha begravdes i ett låst valv utan nyckel.
Yelchin spelar Jake, en förlorad, 26-årig drifter som är främmande från sin familj och levande hand till mun i staden nära Lissabon från vilken filmen får titeln. Jake har inget fokus. Han rör sig runt loafing, gör udda jobb och läser. På ett kafé möter Mati, en fransk student i 30-årsåldern, som har tillbringat lite tid i en loony bin och nu har en affär med en mycket äldre professor hon träffade när hon studerade på Sorbonne. Hon är en förförisk cypher av en karaktär som ingen bryr sig om att förklara, spelad av Lucie Lucas, en hemsk skådespelerska med en oidentifierbar accent som ropar i desperation efter undertexter. Av skäl som aldrig förklaras slog Jake och Mati säcken (eller, för att vara sant, en smutsig madrass på golvet) och har sex så bra att de faller i en svim och börjar citera Proust. Nästa morgon lämnar hon honom naken och berusad och vill aldrig träffa honom igen. Hon gifter sig med den skäggiga professorn och har en bebis.
Åren går. Hon är frånskild, hennes dotter är ett musikaliskt underbarn som spelar fiol. Det ser ut som om de möts och träffar säcken igen, men som den ansträngande riktningen (av någon som kräver anonymitet som heter Greg Klinger) och förlamad skrivande (av Larry Gross) klargör, är alla dessa scener av falska orgasmer fantasyupprepningar från det förflutna. Filmen skiftar och skakar sig genom otaliga tidszoner. Hela scener upprepas med halvor av meningar saknas utan något syfte förutom att tråka alla till tårar . Lyckligtvis varar ingen scen tillräckligt länge för att utveckla karaktär eller flytta berättelsen med. Det är ett typiskt exempel på den typ av tomma, lunkna filmer som görs idag av regissörer som tycker att det är intressant att se två personer gå ner på gatan med lådor.
| HAMN |
För dialog, få det här. Hon: Varje ord vi säger till varandra och varje gest vi gör är att vara precis som det är. Han: Jag ska berätta den riktigt freaky delen - det känns inte som en fråga om val.
Denna röra görs ännu mer dumt av en fruktansvärd partitur som innehåller dålig pianomusik som låter som en början musikstudent som spelar skalor. Kanske gjorde Anton Yelchin excentriska val. Hur förklarar du annars att bli involverad i en film så obetydlig? Berömd för sin söta, baby-ansikte charm, han ser inte ens ut som sitt tidigare jag. Blek, spetsig och anemisk, med hårfästet i en V-form och skarpa, beniga veck där kindbenen var, ser han inte alls bra ut. Kanske var det manuset. Men helt enkelt allt om hamn är så alarmerande att den gränsar till schizofreni.
