När han kommer in i Victoria Miro, där Chris Ofili presenterar sin senaste utställning Sju dödssynder , ser vi först tio A4-etsningar av flytande eteriska kvinnor och växter som sprängs av sporer på unika rosa-rosa, gråa och vita Suminagashi-tryck på japanskt marmorerat papper. Serien Rosa dagdrömmar om en faun bildar en åtföljande utställning endast nominellt skild från huvuddelen av verk som visas. De inspirerades av den symbolistiska dikten En nymfs eftermiddag av det sena 1800-talets franske författare Stephane Mellarmé och tycks anpassa sig estetiskt och något tematiskt till målningarna som följer. 
Arbetet expanderar sedan snabbt i skala när vi går in Sju dödssynder rätt. Beläget i det nedre galleriet, dominerar fyra mycket stora två gånger tre meter oljefärg och kolparadisscener på väggarna. De fortsätter den psykedeliska dröm som redan etablerats av etsningarna i det föregående rummet... Gungan visar en klövad faun som slappar i ett paradisiskt rike. Den stora skönheten förgrunder ett vilt landskap av växter och djur. I Fontänen , en kalk spyr fram dansande figurer. Och Krönandet visar att det behornade huvudet på en faun är dekorerat med en kaktusliknande krona. 
Det övre galleriet visar upp ytterligare flera verk som har samma storlek som målningar i det nedre galleriet. Tillsammans lyckas de känna sig som en klimax – särskilt Fallet från nåden , som är den tydligaste bibliska av Ofilis verk och visuellt den mest kraftfulla. Överst på duken lyser en rund ockra sol med flerfärgade prickar som strålar utåt på abstrakta hornade figurer som faller fritt från ljuset.
Serien av målningar, färdigställda av Ofili under en sjuårsperiod (2017-2023), är omedelbart slående för både sin skala och färganvändning. De flesta av hans verk använder färghjulet till dramatisk effekt: apelsiner mot blå, rosa mot gröna. Ofili använder sig av en sorts lös pointillism som känns nästan mikrobiell, som om verken skildrar scener sedda i mikroskop. Det finns en känsla av tid och kraft, av ursoppan, av ursprungsberättelser. Även om det finns tydligt berättande i var och en av målningarna, finns det en övergripande tvetydighet till Sju dödssynder . Det finns ingen tydlig synd som tillskrivs någon målning, inte heller någon uppenbar handlingslinje som utspelar sig genom deras ordning. De är abstrakta funderingar, en grönskande röra av mytologiska varelser och tropiska scener.
Det är tydligt att Ofili vill att tavlorna ska fungera som en startpunkt för ett bredare samtal kring synd. Det är därför hans erbjudande är så omfattande. Där finns inte bara utställningstexten producerad av galleriet utan även Mallarmédikten och två böcker som följer med utställningen. Den första boken som erbjuds är Chris Ofili: Rosa dagdrömmar om en faun , som parar tryck av konstnärens etsningar med en essä av Minna Moore Ede. Den andra boken sammanställer bidragen från sju författare – bland dem Hilton Als, Marlon James och Lynette Yiadom-Boakye – som ger sina reflektioner om synd.
Als tycks ta upp utställningens tvetydighet direkt när han skriver: 'våra synder är ofta lika oklara som våra trevligare motiveringar, ofta blandas de ihop, en boll av sporer.' Det här känns som en korrekt läsning av Ofilis målningar där synden lämnas odefinierad - en fråga mer än något annat. Var slutar njutning och synd börjar? Gränsen är säkert en luddig sådan och en som dansar som mikrober under ett glas.
De sju dödssynderna finns på Victoria Miro till och med 29 juli.
