Huvud Underhållning Upset the Rhythm: Producer Clark on the Dance Between Beauty and Tension

Upset the Rhythm: Producer Clark on the Dance Between Beauty and Tension

Vilken Film Ska Jag Se?
 
Chris Clark.Tim Saccenti



Den brittiska elektroniska artisten Chris Clark har släppt framåtblickande tekno Warp Records sedan 2001 gick linjen mellan aggressiv kroppsmusik i ansiktet och underbara, cerebrala melodier. Förra veckan släpptes Warp Död Topp , Clarks nionde full längd och den största summeringen av producentens enorma talang för att kittla sinnet och kroppen samtidigt.

Kanske mer än någon soloutgåva sedan, Clark's Death Peak är en komposition som följer en lös berättelse om humörbräde om blomstrande liv när den bygger mot förfall och död. Hans sista fullängds, 2014: s titel Clark , var ett vinteralbum. Den här är för våren.

Den enorma, arbetskraftiga, flerskiktade karaktären hos Death Peak är vettigt när man tänker på Clarks enorma tvärvetenskapliga produktion, särskilt under det senaste decenniet. Han har gjort dansstycken, samarbetat med konstsamlingar, gjort brittiska serier The Last Panthers och tog ledtrådar från medarbetare som Melanie Lane, en koreograf som han har arbetat med i ett decennium i olika tvärvetenskapliga sammanhang.

Observatören höll på med Clark nyligen om vad han tittade på Lane koreograf lärde honom om improv och komposition, befrielsen i att arbeta med billiga och försämrade ljudformer, och hur man kan hålla en publik ständigt engagerad i push-pull mellan skönhet och nötning.

[soundcloud url = https: //api.soundcloud.com/tracks/308011003 ″ params = auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true width = 100% height = 450 ″ iframe = true /]

Jag har följt dig sedan 2014, då S / T-skivan kom ut. Du spelade en riktigt intressant elektronikkväll med Nosaj Thing på den turnén, i ett grannskap som brukade vara känt för kultur och snabbt har blivit mycket allestädes närvarande och monotont med musik som innehåll, musik som bil kommersiellt soundtrack.

Det finns inget behov av det, den oundvikliga gliden mot ett homogent, intetsägande, banalt liv.

Vilken typ gör din inställning till hur du presenterar din musik och hur du presenterar ditt arbete desto mer fascinerande för mig. Ljusinstallationer, koreografi, ditt tvärvetenskapliga arbete med Melanie Lane .

Ja, jag har verkligen en klar uppfattning om vem jag vill släppa in för att ta över dessa saker, och vem jag litar på för att låta det hända. Jag tror att jag har släppt den tanken att jag måste göra allt själv, för det är ganska självbegränsande. Det finns områden i min musik som jag utövar psykotisk kontroll över, men det är vanligtvis musikaliska saker. När det gäller estetik är jag väldigt glad att arbeta med Melanie, för vi har gjort så mycket under radarn. Jag har gjort nio verk för henne nu.

Uppdrag, eller hur?

Ja, hon är koreograf, och de flesta är uppdrag. Det som var konstigt för mig var att det här verkade som ett hopp upp från den senaste liveshowen eftersom det finns dansare, och jag har aldrig haft dansare på scenen förut. Men, och jag hoppas att detta är uppenbart, det var inte som jag bara tänkte, Åh, dans är coolt, låt oss få ett marknadsföringsföretag för att få några dansare. Melanie och jag har haft ett förhållande i tio år, så det kändes intuitivt och lätt att förstå, idén att hon skulle göra koreografin för showen. Så det har varit riktigt bra. Och jag lät henne gå vidare med det, hon är chef ...

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qb3zS-I7ImM&w=560&h=315]
Som sagt, undrar jag hur att tänka på att arbeta tillsammans med dessa olika performativa sammanhang påverkar ditt arbete och din kreativa hjärna när du kommer tillbaka med programmeringen och beatmaking. Vad är det enklaste sättet att all den här breda erfarenheten har krypt in i ditt inspelade arbete?

Jag tror att tanken att du kondenserar ... Jag har lärt mig mycket om improvisations- och kompositionsprocessen i hur Melanie fungerar, och även i mitt eget arbete. Hur du drar vissa gränser kring saker. Mina album är massivt komponerade, men jag improviserar mycket. Jag gör musik hela tiden, och albumspåren är sådana jag har upprepade versioner av, som jag kommer tillbaka till om och om igen. Och var och en av dessa versioner är en slags improvisation, men så småningom måste du välja en destillerad kopia, vet du? Och du måste välja den kopia som är de kopia, den legitima versionen som gör de andra irrelevanta.

Och när du spelar live, har du alla dessa stamspår att dra från?

Exakt, ja. Live är helt annorlunda. Du kan gå mord live. Väl inte mord, exakt, men några ganska utökade, Frankenstein monsterversioner av din musik.

Det finns många yuppiestatussymboler i musik, människor som använder otroligt privilegierade produktionsmetoder för att skapa ganska intetsägande musik. Jag gillar tanken att använda vilken form som helst för att skapa något övertygande.

Det var känslan när jag såg dig spela för några år sedan. Det lät varmare, men också snyggare än skivan. Det var kroppsmusik, oavsett om jag ville att det skulle vara eller inte.

[Skrattar] Jag brukade gå till raves som tonåring och dansa hela natten, så musiken för mig måste vara fysisk i en klubb. Utföra live, du vill inte vara flippant, du vill behålla kontrollen. Om det finns någonstans som är en testzon för misstag och misstag som du sedan gör till din fördel är det live. Om du gör det på ett sätt som är öppet och vågat, svarar folk bra på det. Om det finns tillräckligt med rå energi runt det vissa brashelementet, älskar människor det, har jag lärt mig. Det är vad du är där för att göra, du är där för att sätta dig själv på spel. Och ibland är saker lite grova runt kanterna, men jag är ett fan av det.

Jag vet att du släppte Clark att veta att det var lite av ett vinteralbum, och du gör det tydligt tidigt Död Topp är ett vårrekord. Hur är det bra för dig att tänka på dessa sångcykler när det gäller årstider?

Jag älskar bara att ha nästa nivå kontroll över min publiks sinnen. Jag gillar att jag berättar en historia och inte bara lägger ut Tech House Bangers Vol. 2.3. och det är inte en DJ-turné. Jag berättar en historia, jag har en berättelse och ja, jag tänker på mina skivor från alla vinklar. Jag vill att mina lyssnare ska njuta av den på denna stora metanivå, inte bara ha den här obskyra, tråkiga spårrubriken. Ja, det är ett rekord på våren. Chris Clark.Tim Saccenti








Vad är historien, vad förändras från början till slut, byggnadsintensitet åt sidan, klimax åt sidan?

Tja, jag gillar att tänka på det som ett kontinuerligt musikaliskt hjul som inte riktigt känns som om det slutar eller börjar. När det sista spåret slutar är det i samma tangent som det första. Det är detta tätt konstruerade hjul. Det finns inga texter, jag kan inte låtsas att jag är Nick Cave, vet du?

Jag berättar historier genom melodier och rytmer, och jag vill att de riktigt starka fundamenten ska vara det som bär det, snarare än teknik eller ytkomplexitet. Jag vill att den ska ha den här känslan. Och jag antar att tråden för den här skivan är att den börjar som en ängstomp, ganska anspråkslös och för mitt ganska lätta lyssnande. När jag säger att lättlyssnade kan människor höja ögonbrynen ...

Men sedan förvandlas det bara, som en slags spiral, till den här världen med mycket mer tung, känslomässig utrustning tror jag. Jag ville göra det på ett sätt som flörtar med vulgaritet, som flörtar med popmusik och använder en ganska försämrad form. Du vet, ljudet av Hoova är billigt som fan, det är ett av mina favoritljud, men det är som en serietidning. Jag påverkas verkligen av Alan Moore, och du vet att Eddie Campbell gjorde de grafiska designen.

Alan Moore, den grafiska romanförfattaren?

Ja. Han använder en billig och försämrad form, men han berättar emotionella, komplexa historier med den. Jag skulle hellre göra det än att ha en 30-bitars orkester som spelar de mest intetsägande strängarrangemang som man känner till. Och det finns mycket om det. Det finns många yuppiestatussymboler i musik, människor som använder otroligt privilegierade produktionsmetoder för att skapa ganska intetsägande musik. Jag gillar tanken att använda vilken form som helst för att skapa något övertygande.

Det är den här ständiga cirkeln - du vill vara trevlig med människor, men du vill också vara lite grov.

Jag hör dig. Pratade med Kevin, The Bug tidigare förra veckan om hur industriell musik är denna genre som ironiskt nog blev co-opted och pervers från sitt ursprungliga sammanhang till något pastöriserat. Mycket av din råhet ställer samma frågor, den träffar dig efter en långsam uppbyggnad av något särskilt vackert eller inställt.

Ja, jag gillar den motsägelsen. Det är den här ständiga cirkeln - du vill vara trevlig med människor, men du vill också vara lite grov. Ingenting är förföriskt om det är för mycket det ena eller för mycket det andra, du måste ha nyans med allt. Liksom det sista spåret på albumet, Un U.K., är slutet ganska olyckligt, på en nivå. Om jag använde en riktig orkester skulle det vara fruktansvärd, men det finns dessa gamla bandmaskiner som heter Nagras, och det är bara jag på en arbetsstation med en barnkör. Det är så lo-fi att varje bombast underskrids av det faktum att det bara är jag på en bandmaskin.

Det låter definitivt ganska gammalt. Det här är en sådan kliché att jag nästan inte kan tro att jag säger det, och jag vet att jag bara gjorde en stor sak om att berätta en historia, men jag tror att om jag kunde berätta historien skulle jag inte skriva musiken. Men jag har bara denna mycket starka känsla av patos och berättelse i min musik och det kommer framför allt annat, verkligen.

Inte kliché alls. Klichéversionen av vad du just sa skulle vara: Om jag visste hur jag skulle göra något annat skulle jag inte göra det här.

Ja, [skrattar] det finns så många bra! Det bästa är att jag bara gör musik för mig själv, om någon annan gillar det är det bara en bonus. Det är i min topp 10 genom tiderna.

Bortsett från det faktum att vi båda är medlemmar i den kreativa klassen och blir knullade avsevärt av företagsinfrastruktur, har det att vara författare lärt mig att människor som säger skit som det tenderar att vara den mest narcissistiska. Detta kan vara en sak för många producenter i synnerhet, för det är en unik vision som är inblandad och du är killen i rummet med dina ljud så länge, blir högt av ditt eget utbud.

[Skrattar] Det är så bra!

En annan kliché!

Det finns arrogans och ödmjukhet i varje steg i spelet, och du har typ av båda fått lite humoristisk dans med varandra. Allt bra är egodrivet, du måste ha en känsla av allvar. Och jag är misstro mot musiker som börjar med det med en uppfattning om att jag bara gör det här för att jag vill låta som nästa kille. Nej, du borde göra det här för att du är missnöjd med allt utom ljudet av din egen röst, säkert. [Skrattar] Hur låter det?

Artiklar Som Du Kanske Gillar :