Onsdag 27 oktober
Chris Kattan var ingenstans att se under avsnittet Saturday Night Live den 23 oktober. Det var vettigt, eftersom showen var värd för Norm Macdonald.
Tydligen hatar Macdonald och Mr. Kattan varandra.
I november 1997 pratade Macdonald om sina känslor gentemot Mr. Kattan i en intervju med Rolling Stone: Jag vet inte, men för mig verkar han vara gay, sade Macdonald. Han hävdar att han inte är det, men jag har aldrig sett en kille som inte är gay verkar så homosexuell. Jag tycker inte att han är rolig. Vad kan jag säga? Fick mig aldrig att skratta.
I samma artikel svarade Mr. Kattan: Norm ger mig svårt ... Om Norm säger att jag är gay, lägg sedan in att jag säger att han är en idiot.
Medan den inskrivna krigföringen skapade en bra kopia, sa människor som var runt Saturday Night Live när både Mr. Macdonald och Mr. Kattan var medlemmar i rollen att de överfördes till showen. De hade ett mycket besvärligt förhållande, säger en källa kopplad till SNL. Norm skulle slita [Mr. Kattan] i ansiktet. Norm är en konstig kille. Om han inte gillar någon, säger han det till sitt ansikte.
I sin tur var Mr. Kattan känd för grävlingen Macdonald bara några minuter före sändningstid. Så är deras ömsesidiga motvilja mot varandra ansvarig för Mr. Kattans frånvaro under showen den 23 oktober? En SNL-publicist sa att det just hände så att Macdonald och Mr. Kattan skulle visas i en skiss som dödades efter en repetition, vilket inte är ovanligt.
Källor inom SNL sa att det är sant, men räknade inte ut ansträngda relationer som en anledning till det. Faktum är att under SNL-skissmötet tidigare den veckan sneglade Kattan och Macdonald varandra över bordet, enligt en källa nära showen. Men en källa som var i rummet sa att det som hände mellan de två männen inte snipade.
Jag skulle säga att det är godmodig ribbning, sa källan. Men de har väldigt olika stilar, och vad som händer mycket är att när någon har en annan stil än värden är det svårt för dem att komma med i showen. De började arbeta på något tillsammans när det blev klart att Chris inte hade någonting på gång. Ändå sa en annan SNL-källa att Mr. Kattan inte var förvånad över att han inte gjorde snittet. Efter showen var han som, 'Jag visste att det här skulle bli en tuff vecka', säger källan. Varken Mr. Kattan eller Macdonald svarade på begäran om kommentarer.
Herr Kattan verkade hitta sin spår på showen sedan Macdonald förvisades av före detta NBC West Coast-chef Don Ohlmeyer för ett och ett halvt år sedan. Han brukade spela apa mannen som slickade människor och en huvud-bobbing Roxbury Guy, som båda bara gick så långt. På senare tid har han fått stora skratt när hälften (med Cheri Oteri) av det kinkiga gifta paret och som Mango, den exotiska dansaren som är oändligt attraktiv för både män och kvinnor. Till och med Garth Brooks har deltagit i en Mango-skiss och lovat sin kärlek till den ambisexuella, leopardtrycksklädda galningen. Om SNL: s producenter hade lite mer tarmar, skulle de ha tvingat Macdonald att göra bot för sina kommentarer genom att göra en kärleksscen med den man han tänker på som gay. Jag menar, eller hur? Ikväll på SNL-upprepningen, Dana Carvey och Edie Brickell. [Comedy Central, 45, 6 P.M.]
Torsdagen den 14 oktober gick Geraldine Laybourne inför sin personal på Oxygen Media Inc. för att ge dem ett litet pep-samtal. Kärnan i mötet var att det embryonala nätverkskabelnätet för kvinnor - som planeras lanseras på TV 2 februari - är i bra skick och att pengarna fortfarande strömmar in.
Men snart nog, torsdagen den 21 oktober, avbröts i huvudsak ett nyckelprogramblock på eftermiddagen, kallat ka-ching. Istället för 90 minuters dagprogrammering kommer kachingsegment att vikas in i ett två timmars prime-time-programblock som heter Pure Oxygen. Anledningen: det finns bara inte tillräckligt med pengar för att betala för allt nätverket hade planerat.
Nyheten skickade en chill genom syrepersonalen. Först och främst har ka-ching fakturerats som ett av Oxygens främsta programmeringsblock på eftermiddagen med en användarvänlig böjning. Det var att erbjuda funktioner på aktiemarknaden, karriärer, småföretag och personlig ekonomi för kvinnor som skräms av ekonomiska frågor och inte betjänas av shower som CNBC: s Business Center.
Alla blev ganska förvånade, och det får mig att undra, 'Hur skiljer sig syre från andra företag?' sa en av Oxygens anställda, förtjust i företagets förment feminina-feministiska sätt att göra affärer. Men jag är fortfarande en troende, jag köper fortfarande in det hela. Jag menar, finns det ett bra sätt att göra något sådant? En talesman för Oxygen sa att dessa saker händer med en start och vägrade att gå in i företagets interna politik. [CNBC, 15, 18:30]
Torsdag 28 oktober
Bob Costas tycker om att tänka på sig själv som mer än bara en lek-för-spel-man. För att inse det är allt du behöver göra att tänka tillbaka på hans gamla tid på NBC: s Later, där han intervjuade alla från Jimmy Breslin till Charlie Watts. Så han håller på att avsluta ett avtal med HBO för att producera en ny sportintervjuprogram à la Real Sports With Bryant Gumbel. Nått på sitt kontor strax före starten av World Series, sade Costas att han inte riktigt kunde prata om sina HBO-diskussioner.
NYTV hade ändå andra saker att diskutera med honom: som, hur känner han sig för att behöva avbryta flödet av de spända postsäsongen för att göra hucksterish voice-over-kampanjer för olika NBC-produkter som Third Watch och The Magical Legend of the Leprechauns?
Jag accepterar vad TV: ns verkligheter är, sa han. Jag tror att trycket att marknadsföra eller behovet av att marknadsföra finns överallt. Det är ett slagsmål. Det finns uppenbarligen fler kabeluttag och andra nätverk som växer fram, och publiken delas in i fraktioner som aldrig tidigare, och alla försöker så gott de kan. Vilket proffs!
Mr Costas är planerad att ta luften till Game 5 i World Series ikväll. Om Yankees har svept serien då kan du titta på vänner (som också är vänner utanför kameran!). [WNBC, 4, 8 PM]
Fredag 29 oktober
Den nya tv-säsongen är mer än en månad gammal. Big Four-nätverken - CBS, NBC, ABC och Fox - har tappat ytterligare 6 procent av sin andel av prime-time publiken jämfört med samma period förra året. Sammantaget drar de nu cirka 54 miljoner hushåll varje natt.
Så annonsföretagen som köper nätverksreklamtid för sina företagskunder går igenom Nielsens betyg för det nya hösten för att se var de får en mindre smäll för pengarna än väntat. J. Walter Thompsons huvudforskare, David Marans, avslutade sin analys den 22 oktober och delade sina åsikter med NYTV. Okej, här är vad som inte fungerar, började Mr Marans. Visst Wasteland. Kevin Williamson [skaparen av Dawson's Creek] gick till jobbet på ABC i ett försök att vara lite WB-orienterad-hatad! Det säger den amerikanska allmänheten. På NBC kan siffrorna se bra ut på ytan för Stark Raving Mad, men allmänheten är likgiltig och vänder sig bort under den halvtimme. Vad som inte fungerar på Fox är Get Real, Action, Ryan Caulfield: Year One, Harsh Realm. Fox försöker en hel del edgy grejer, och de tunga tittarna som verkligen kontrollerar TV säger, 'Nej, tack.' Det kan vara för olika för dem.
Några dagar efter intervjun avbröts Harsh Realm och Ryan Caulfield: Year One. På den positiva sidan i TV-land verkar drama spela O.K .: CBS slår stort med Judging Amy (15,6 miljoner hushåll) och Family Law (13,6 miljoner). NBC håller ganska stadigt med West Wing (12,4 miljoner) och Law and Order: Special Victims Unit (13,7 miljoner) - även om dess kalla fötter flaggar lite (5,1 miljoner). ABC håller sig, men knappt, med Once and Again (10,3 miljoner).
Ikväll på Cold Feet blir saker konstiga på grund av en kvinnlig rollmedlems tidigare kärlekar. [WNBC, 4, 10 P.M.]
Lördag 30 oktober
Du måste ge Howard Stern kredit för att ha gått i luften på måndagen den 25 oktober och förklarat sin avskildhet från sin fru Alison, direkt efter att nyheten kom i tidningarna. Men en dag senare, när Stern fick en ung kvinna att prata runt sin studio i en bikini, kändes saker och ting annorlunda.
Tidigare kunde du ha sagt att hans läskiga sätt var snygga för att han var troget gift. Det fanns en barriär mellan honom och kvinnorna i hans ateljé, vilket gjorde situationen i sig dramatisk och intressant. För varje ny kvinna som var villig att klä av sig för honom kunde publiken lyssna (eller titta på E!) När värden desperat försökte stå emot frestelser. Vad är problemet nu? Herr Stern kunde faktiskt ta dessa kvinnor hem skuldfria. Det är ganska läskigt. Sedan har ingen bättre känsla för sin publik än Stern, så det kommer att bli intressant att se hur han löser sig själv. Fånga den gamla Howard ikväll i The Howard Stern Radio Show med gästerna Tom Arnold och David Wells. [WCBS, 2, 11:30 P.M.]
Söndag 31 oktober
Det är Halloween. Titta på Buried Alive. En död kille kommer tillbaka till livet för hämnd på frun som dödade honom. [WWOR, 9, 8 PM]
Måndag 1 november
BNN, som producerar dokumentära segment för alla typer av kabelkanaler från ett loft på Park Avenue, höll ett forum om framtiden för tv i internetåldern vid Columbia University den 21 oktober och nätverks-tv förklarades död. Kanske är det därför som det bästa på TV ikväll är Taxi-omgångar - fyra timmar med Nickelodeon. [Nickelodeon, 6, 9 P.M.]
Tisdag 2 november
Ed Zwick och Marshall Herskovitz, de verkställande producenterna av Once and Again, höll en lika låg profil som de smartare perps på NYPD Blue, eftersom producenten Steven Bochco tog sig till luftvågorna för att klaga på ABC: s idé att hålla sin show i den vanliga NYPD Blue-tiden slot (en idé som så småningom föll vid vägkanten). Men Mr. Zwick, som var med och skapade Thirtysomething, klagade privat över Bochcos anklagelser om att ABC gynnade gång på gång eftersom dess moderföretag, Walt Disney Company, har ett ägaranspråk på showen. Deras uppskattning av showen baseras på dess meriter och på dess prestanda, sade Zwick. Jag menar faktiskt att de är delägare i showen. Men detta är inte alls en helägt ABC-show. Så den konspiratoriska vinkeln, eh, ah, även om den kan ha ett visst inflytande i beslut, är den inte alls tvingande.
Men herr Zwick sa att det inte finns några hårda känslor mellan sig själv och herr Bochco.
Vi är alla vuxna, sa Zwick. Vi har alla varit i båda ändarna av dessa situationer, mer än en gång. Vi vet hur världen fungerar, och det gör Steven också.
Ikväll på Once and Again, med Sela Ward och Billy Campbell i huvudrollen, spelar Eli i en basebolturnering och är säker på att gå hem i en S.U.V. [WABC, 7, 22 PM]
Hemfilm med Peter Bogdanovich
Judy Garlands första icke-musikaliska roll som vuxen var den andra bilden i rad regisserad av Vincente Minnelli, efter deras populära sekelskiftes färgmusikal Meet Me in St. Louis. Det släpptes samma år som han blev hennes första make, ett år innan deras dotter Liza Minnelli föddes. Co-starring en av 1940-talets mest sympatiska, charmiga ungdomsledare, Robert Walker, som en andra världskrigets korporal på 48-timmars ledighet i New York City, den nu lite kända svartvita filmen är verkligen en härlig, rörande kärlekshistoria - 1945: s något fabelliknande The Clock [måndag 1 november, Turner Classic Movies, 82, 16:00; även på videokassett].
Titeln har flera betydelser, den mest bokstavliga är den stora cirkulära klockan i Manhattans legendariska Grand Central Terminal, där de två älskarna först träffas av en slump, dess ödesdigra slumpmässighet betonas av den enorma och överfulla inställningen. Grand Central-klockan är också där älskarna hittar varandra igen, efter att ha förlorat kontakten i en annan folkmassa, i det som troligen är bildens mest rörliga romantiska sekvens. En ännu större klockreferens pekar på att den unga soldatens tid på furlough är strikt begränsad till två korta dagar. Ändå går det en livstid under de korta timmarna och medför ironi till titeln, eftersom tiden inte är mer relativ än i hjärtans angelägenheter.
Med ett tätt manus av romanförfattaren Robert Nathan och Joseph Schrank, skenat av veteranfilmaren George Folsey, lyser filmen fantastiska föreställningar inte bara från de två stjärnorna utan från sådana lysande karaktärsskådespelare som älskvärda New York-accenterade James Gleason gör en filosofisk mjölkman, och Keenan Wynn som en lycklig berusad. Producent-textförfattaren Arthur Freed, vars enhet blev känd för att göra alla de bästa M-G-M-musikalerna - gjorde väldigt få drama, detta var hans första, eftersom det var Minnellis. (Medan The Clock var Garlands 20: e funktion var det faktiskt bara regissörens femte.)
Men Minnelli visar omedelbar känsla för en slags höjd realism, med mild, men ändå fast kontroll över en episodisk struktur, minnesvärd i senare arbete som The Bad and the Beautiful and Some Came Running. Så fantastiskt som Garland är i The Clock, vid 22 års ålder, är det sorgligt att inse att hon inte gjorde något annat dramatiskt arbete förrän nästan ett decennium senare i A Star Is Born, sedan tre mogna dramatiska föreställningar och hennes karriär var över.
Allt detta gör The Clock ännu mer värdefullt, unikt, ett ögonblick i landets historia såväl som i filmerna, som skär varandra för att skapa en kraftfull nostalgisk händelse: Judy Garland och Robert Walker som två arketypiskt genomsnittliga, oskyldiga amerikanska barn , fångad i en krigstid, förenad av en kärlek som inte bara lovar livligt hopp utan en slags odödlighet. Att Minnelli och Garland förmodligen var som lyckligast som par här bidrar också till den laddade magiska atmosfären som bilden kommunicerar. Man och hustru arbetade tillsammans igen på tre av Garlands nästa fyra filmer - Ziegfeld Follies, Till the Clouds Roll By och The Pirate - deras sista parning av en ofta tilltalande Gene Kelly-Cole Porter-musikal, men inte en framgång. De skilde sig 1951, men förblev vänliga tills hennes sorgliga död 18 år senare, 47 år gammal.
Tragiskt nog dog också Robert Walker 1951 vid 32; varken före eller efter The Clock landade han nästan lika bra roll eller regissör - tills strax före sin död när Alfred Hitchcock kastade honom som den enormt personliga psykopatiska mördaren i sin spänningsklassiker Strangers on a Train. Walker gav en slående, utomordentligt skiktad prestanda, bland de bästa i allt Hitchcocks arbete. Skådespelaren hade nästan avslutat en annan komplex skildring i Leo McCareys djupt bristfälliga My Son John när en plötslig hjärtattack dödade honom. Klockan är alltså det romantiska höjdpunkten i karriären hos tre av Hollywoods mest begåvade och värdefulla artister, varav endast en levde för att uppnå sin potential.
