Det finns flera sätt att svara på frågan 'Vad gör konst värdefull?' men det enklaste är nog efterfrågan. Värdet av ett visst konstverk beror till stor del inte på dess skönhet eller dess kulturella relevans eller skickligheten hos dess skapare utan på vad människor är villiga att betala för det. Konstnärer som underskattas eller till och med förlöjligas under sin livstid anses vara genier idag delvis på grund av maktrådgivare, samlare och andra som behandlar konst som en tillgångsklass bokstavligen måste definiera vad som utgör mainstream konst.
Det var inte så länge sedan som generativ konst, NFT:er och andra digitala verk ansågs vara så fundamentalt olika traditionell konst att de var av minimalt värde – åtminstone när de ställdes upp mot verk av, säg, Jeff Koons, Peter Doig, Gerhard Richter, Jasper Johns eller David Hockney. Vilket inte är att säga att artister inte har gjort fantastiska saker med datorer sedan själva tillkomsten av datorn. Det är bara det att de flesta av dessa artister inte var i närheten av att vara kända namn förrän relativt nyligen.
Vad förändrades? Efterfrågan.
byröst baksida kroppen gnuggar
NFTs utgjorde cirka 16 % av den globala konstmarknaden i värde 2021. Samlare köpte NFT för 1,3 miljarder USD på generativ konstplattform Art Blocks och spenderade mer än 250 miljoner USD på kryptokonst på de stora auktionshusen. Sotheby's var först med att skapa en NFT-marknadsplats med lanseringen av Sotheby's Metaverse i oktober 2021. marknaden för konstrelaterade NFT:er sjönk 2022 , men det hindrade inte Christie's från att lansera Christies 3.0 , en plattform som säljer NFTs på Ethereums blockchain. Sotheby's fortsatte med lansera en kurerad NFT-marknadsplats för sekundär försäljning 2023, när marknaden för konst-NFT sjönk igen medan marknaden för verk av generativa konstnärer värmdes upp.
' Generativ konst ', enligt professorn, curatorn och konstnären Philip Galanter, 'hänvisar till varje konstpraktik där konstnären skapar en process, såsom en uppsättning naturliga språkregler, ett datorprogram, en maskin eller annan processuell uppfinning, som sedan sätts in. i rörelse med någon grad av autonomi som bidrar till eller resulterar i ett färdigt konstverk.' När det gäller definitioner av generativ konst är Galanters bredare än de flesta, vilket är bra med tanke på att så många beräkningstekniska och tekniska tekniker faller inom denna förvånansvärt väletablerade konstgenre.
De den generativa konstpionjären Vera Molnar började experimentera med datorbaserad kreativitet på 1960-talet och tog nyligen in 631 ETH (1,2 miljoner USD) i en utsåld holländsk auktion som arrangerades av Sotheby's Gen Art Program. Köpare snappade upp de 500 bitarna, präglade vid köp, i Teman och variationer försäljning på mindre än en timme. Andra tidiga generativa artister inkluderar Michael Noll, Béla Julesz och Frieder Nake. Den första kurerade utställningen av generativ konst, som innehöll verk av Georg Nees, var värd 1965. Tyler Hobbs, Dmitri Cherniak och deras liknande skapar rubriker inte för att de gör något helt nytt utan för att de tjänar pengar.
En upplaga av Hobbs 2021 Förtroende serien var köpt för 3,3 miljoner dollar (i ETH) i augusti 2021, medan en annan såldes för 1 miljon dollar på Sotheby's i maj 2023. Cherniak's Ringsignaler #879 , från hans 1 000 stycken Ringsignaler serie, såldes för 6,2 miljoner dollar i juni. Refik Anadol s Levande arkitektur: Casa Batlló såldes för 1,4 miljoner dollar förra året.
Men vad är mer intressant än framgången för digitala verk i fristående generativ konst och NFT-auktioner – som de senaste likvidationerna av de nu konkurs kryptohedgefond Three Arrows Capital s samling eller Christies Gucci-samarbete — är deras inkludering i den vanliga försäljningen. Sothebys juli Samtida upptäckter auktion innehöll verk av Hobbs, Cherniak, Seerlight och Larva Labs tillsammans med verk av Warhol, Willem de Kooning, Cecily Brown och Roy Lichtenstein .
Även om några av de högsta uppskattningarna var verk av stora vanliga namn, var det de generativa konstnärerna vars verk såldes för långt över deras projektioner. A Förtroende med en uppskattning på 000 såld för 9,400. CryptoPunk #4153 hade en hög uppskattning på 70 000 dollar men såldes för 254 000 dollar. Ingen av de traditionella konstpartierna i auktionen gjorde det i närheten lika bra.
Det är kul att teoretisera om varför, men svaret kan vara att vi ser uppkomsten av en yngre bas av kontantsäkra samlare som är bekväma med konst som lever på kedjan, med eller utan en åtföljande 'fysisk' och ivriga att vara en del av vart konsten är på väg. Eller kanske inte så ung. LVMH Bernard Arnault har trots allt en inte så hemlig NFT-samling . Och fler museer och stora kulturinstitutioner skaffar NFT, generativa verk, kryptokonst och andra digitala verk.
receptfria viktminskningspiller
Centre Pompidou i Paris har lagt till NFTs skapade av Claude Closky, Fred Forest, John Gerrard, Agnieszka Kurant, Jonas Lund och andra till sin samling. Los Angeles County Museum of Art har en samling digitala verk av konstnärer som Pindar Van Arman, Claire Silver, Justin Aversano, Cai Guo-Qiang, Neil Strauss, Monica Rizzolli och Adam Swaab - varav de flesta donerades av den mystiska Cozomo de' Medici. Och Miamis Institute of Contemporary Art äger CryptoPunk 5293 . På frågan om konst NFT-marknaden som tog ett dyk 2022, sa Alex Gartenfeld, ICA Miamis konstnärliga ledare, till New York Times att museer bör inte bry sig om värdet av en bit och 'grupptänkandet är ganska irrelevant för det arbete vi utför.'
charles manson konst till salu
Ändå bidrar dessa förvärv verkligen till att marknaden för nya former av digital konst når den kritiska massan av efterfrågan som gör nischen till mainstream. Detta är naturligtvis inget nytt i konstvärlden. Det som är nytt är att det sker så snabbt och så synligt eftersom förändringen i hög grad är knuten till framväxten av ny teknik (A.I., Blockchain, krypto) som har utbredda tillämpningar.
Konst på kedjan utan medföljande fysiska egenskaper kan ännu visa sig vara en blixt i pannan, men nästa generations digital konst är här för att stanna. Museer skaffar det. Samlare samlar in det. Och vi andra beundrar det, vilket är hur de allra flesta av oss konsumerar konst ändå. Men till skillnad från att försöka avslöja den måleriska nyansen i en Vermeer eller dolda symboler i renässansmålningar genom en skärm, designades NFT:er och många generativa verk för att konsumeras och säljas digitalt – något som verkar tilltala många potentiella samlare.
'Digital konst är en av de mest tillgängliga konstformerna av någon konstform som existerar eftersom den kan leva på så många platser i våra liv', säger Madeleine Pierpont, MoMAs Web3 Associate, på Christie's 2023 Art+Tech Summit Session 'A.I., Digital Assets and the Future of Museums and Galleries'.
För närvarande lever de till och med i våra sinnen. Du skulle bli svårt att hitta någon som inte har hört talas om NFT, även om de inte är helt säkra på vad de är. Kritisk massa närmar sig och tack vare 24-timmars nyhetscykeln ser vi nischkonst bli traditionell konst i realtid.
