Det tredje och sista inslaget i den franske författaren-regissören Florian Zellers hyllade trilogi av pjäser om konfliktfyllda familjevärderingar i evig kris, Sonen är en djärv, upprörande och oförskämt nykter film som visserligen inte är för alla smaker, men ett oundvikligt intelligent stycke filmskapande för mogna tittare som jag varmt rekommenderar.
|
SONEN ★★★ (3/4 stjärnor ) |
Dess föregångare, Fadern, vann en Oscar för Anthony Hopkins, som återvänder i en mycket mindre roll skuren från samma bult av grovt tyg, återigen som den hårdkokta familjepatriark som han har patenterat på film, men den här gången är han bara ännu en perfekt kugge i ett balanserat hjul av fylld inhemsk dynamik med rubriken av det fantastiska teamet Hugh Jackman och Laura Dern. För en av de mest bländande och mångsidiga musikaliska dynamoerna på scenen sedan Al Jolson, Mr. Jackman, som just nu spelar huvudrollen på Broadway i succépremiären av Musikmannen, har blivit gudomliggjort som en korsning mellan Gene Kelly och Fred Astaire, men på film har han dykt upp i så många fiasko att det är ett genuint nöje att äntligen se honom sväva dramatiskt i en seriös film som visar upp honom i toppen av sitt utbud och kraft. Sonen är inte heller ett felfritt mästerverk, men det är värt ett besök av många anledningar, inte minst är det en sällsynt chans att se denna dynamiska artist på toppen av sin karriär som Peter, en framgångsrik New York-advokat som har överlevt en smärtsam skilsmässa för att återupptäcka lycka i hemmet med sin varma, livfulla nya fru Beth (Vanessa Kirby) och deras första barn.
Men euforin faller sönder med en brådskande nödsignal från Peters upprörda ex-fru Kate (Laura Dern) som är orolig för deras tonårsson Nicholas (Zen McGrath). Till Kates bestörtning har Nicholas inte gått i skolan på flera månader och har uppvisat alarmerande tecken på psykiska problem så djupa att han inte längre orkar. Peter stör sin nyfunna lycka för att tackla krisen och upptäcker att sonen han försummat är i sämre form än någon föreställt sig. Nicholas, på gränsen till att ta sina SATs för att förbereda sin väg till college, utstrålar så mycket sorg och depression att han är på gränsen till att bli utvisad. Ännu värre är att han avslöjar skärsår och fläckar av självförvållade sår och självmordsönskningar för att avsluta ett liv i misär.
Peter och Beth, som arbetar hårt för att göra sitt relativt fräscha äktenskap splitterfritt, befinner sig nedsänkta i komplexiteten i relationer som Peter trodde att han hade lämnat bakom sig. När han tar emot den desperata Nicholas att leva med dem, är han tacksam för att Beth klarar alla sina gåtor så bra, men tacksamhet är inte vad en kvinna, fru och nybliven mamma vill ha. Beth har sina egna problem, och det har Kate också, som bär ärren av svek och desertering som Peter tillfogade när han lämnade henne. Medförfattare av regissören Zeller och den framstående (och mer erfarna) manusförfattaren Christopher Hampton ( Försoning, farliga förbindelser) , Sonen utforskar varje vinkel av mental förtvivlan med hjärtskärande medkänsla och insikt, undersöker smärtsamt samtida frågor om skilsmässa, självmord, bipolärt tillbakadragande från samhället och ännu värre.
Filmens teatraliska rötter är tydliga i dess struktur, karaktärsutveckling och dramatiska plotskiften, men den totala realismen som visas i alla de detaljerade föreställningarna uppnår en balans som är känslomässigt fängslande. För vad många kommer att avfärda som en såpopera i stor skala, Sonen har nyanser som ständigt utvecklas. Särskilt i de hypnotiska scenerna av interpolativ auktoritet och vältalighet som visas i Hugh Jackmans framträdande i mitten. Problemet för mig är att filmen är så obevekligt nedslagen att det är svårt att hitta ett enda leende, än mindre ett skratt, för att lätta på spänningen. Jag är inte säker på att semesterperioden är rätt tid att släppa en så här dyster film. jag beundrade Sonen av många anledningar, men jag gick inte bort och kände mig mycket julglädje.
Observer recensioner är regelbundna bedömningar av ny och anmärkningsvärd film.
