Benjamin Dickey och Alia Shawkat i Bläs .Steve Cosens / Sundance Det här är en film som börjar med en sista chans- visar sig att det ären av flera. Countrysångaren Blaze Foley (spelad av musiker och första gången skådespelare Ben Dickey, som vann ett speciellt jurypris vid årets Sundance Film Festival), är i stort sett okänd bortom en handfull anhängare utspridda runt Texas. Han kan förbli så även efter regissören Ethan Hawkes film om honom öppnar i helgen—Hawke är inte den första som försöker cementera musikerns arv.När vi först träffar honom är Foley i en inspelningsstudio som fungerar som en galning. Han slår på tom-tom-trummorna, förbannar och fortsätter med Cesar Chavez och Ronald Reagan när han skulle lägga spår. Du har sparkats ut från varje bar söder om Virginia, för att du är en patetisk berusad, skriker den upprörda producenten med en basebollträ.
Nästa scen ger en skarp och plötslig kontrast. Den här gången sitter Blaze på en veranda med sina vänner och spelar sin spökiga, fingerplockade låt Lerduvor , berättar skämt och dricker öl. Han är lika introspektiv och behaglig som mannen i studion var konfronterande och pugilistisk. Det faktum att de är samma kille, och hur dessa till synes motsatta figurer ställs intill varandra, berättar allt du behöver veta om både Foley och det unika sättet på vilket Hawke har försökt fånga honom.
Hawke, som är mitt i ett professionellt år för skivböcker, har förbundit sig till det nästan omöjliga: berättar historien om en kille som under ett liv som förkortats på ett bisarrt och osannolikt sätt, vägrigt vägrat att bli nappad eller analyseras, till och med för ett ögonblick. Som dessa inledande scener visar, skrev Foley sitt arv på verandaens gungor, barstolar och flatbeds av främmande lastbilar men nästan aldrig i en inspelningsstudio när banden rullade.
Det faktum att Foley var berusad hjälpte inte, men det är knappast hela historien. Han hade helt enkelt inte konstitutionen för berömmelse (en egenskap som verkar trollbinda Hawke); han hade dock en enorm kapacitet för kärlek. I sitt hjärta, Bläs är den typ av stardust-sprinklad romantik som filmerna är byggda för, men sällan någonsin. Tänk på att det är dömt.
| BLAZE ★ ★ ★ ★ |
Foley möter Sybil Rosen ( Arresterad utveckling 'S Alia Shawkat) vid en hippy konst reträtt, och de tillbringar sina första magiska månader tillsammans att hyra gratis i ett trädhus i skogen. Från deras rustika morgonrutin till Foleys introduktion till sina judiska föräldrar görs deras tid tillsammans med en anmärkningsvärd intimitet. Det är resultatet av Hawkes nyanserade förståelse för hur man presenterar förhållanden på skärmen, intuitionen och generositeten hos de två huvudaktörerna och källmaterialets djup, som hämtades från den verkliga Rosens memoar, Bor i skogen i ett träd: Minns Blaze Foley .
Men var och en av relationerna som skildras sprakar med historia, spänning och kärlek. Det här är en film om hur vi berättar historier om de döda, och vem som får skapa dessa legender. Från början av filmen till slutet utkämpas en kamp för sångarens arv mellan Blazes två bästa vänner, den lika berusade men mycket mer berömda kultmusikern Townes Van Zandt (spelad med otrolig intuition av mästergitarrist och One hit wonder Charlie Sexton) och en munspelspelare som heter Zee (spelad av Hawkes länge vän Josh Hamilton, som han var med och grundade teaterföretaget Malaparte med). Deras scener är lika spända som Blaze och Sybil's är ömma.
Tillsammans med Dickeys lika vilda och sårbara prestanda är det som sticker ut mest i Bläs är hur fullformad och förverkligad Hawkes vision är som filmskapare. Han har helt klart lärt sig så mycket av sin långvariga medarbetare Richard Linklater, som visas i filmen tillsammans med Steve Zahn och Sam Rockwell som tre oljemän som investerar kraftigt i Foleys karriär och lever för att ångra det. Hawke delar sin Barndom regissörens lyriska nyfikenhet och förmåga att låta scener andas och ta egna liv. Samtidigt visar den livslånga skådespelaren sin egen singulära och hårt förtjänade visdom om den ineffektiva gnistan som krävs för att uppnå någon form av äkthet som artist, även när den artisten är helt okänd.
